[關(guān)鍵詞]莎士比亞;歷史背景;人文主義;腳本

[中圖分類號(hào)]J605"[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A"[文章編號(hào)]1007-2233（2021）11-0189-03

一、莎士比亞階段性代表作品綜述

威廉·莎士比亞（William"Shakespeare，1564年4月23日—1616年4月23日），英國文藝復(fù)興時(shí)期劇作家、詩人。他的一生共創(chuàng)作了眾多藝術(shù)作品包括39部戲劇、154首十四行詩、兩首長敘事詩，其中卓越作品有四大悲劇《哈姆雷特》《奧賽羅》《李爾王》[1]《麥克白》[2]，四大喜劇《仲夏夜之夢》《威尼斯商人》《第十二夜》《皆大歡喜》，這些文學(xué)作品對(duì)英國藝術(shù)創(chuàng)作作出不可泯滅的貢獻(xiàn)，為音樂作品腳本創(chuàng)作提供作品思源。

莎士比亞戲劇作品中的故事情節(jié)并非全部出自莎士比亞本人的奇思妙想，在他得以流傳于世的39部劇本中，絕大部分均取材或借鑒了歷史故事和他人的文學(xué)作品。威廉·莎士比亞的早期歌劇藝術(shù)作品主要在1590—1600年間首次上演，他在此時(shí)期共創(chuàng)作了23部藝術(shù)作品且依據(jù)歷史和時(shí)期背景對(duì)其影響較為深厚，這其中包括的歌劇題材有歷史劇、喜劇、正劇、詩歌、悲劇，由于其國力雄厚，這一時(shí)期所創(chuàng)造和寫作的許多歷史劇和喜劇都已經(jīng)表現(xiàn)得很明朗、樂觀，其中較為經(jīng)典的作品有喜劇《仲夏夜之夢》和《羅密歐與朱麗葉》。隨著人文主義[3]的不斷成長與發(fā)展，他逐步意識(shí)到了人性邪惡的一面，因而莎士比亞被普遍認(rèn)為已經(jīng)成為到目前文學(xué)史上最深刻、最全面地表現(xiàn)出了人的非理性。在威廉·莎士比亞的創(chuàng)作中期階段，他共創(chuàng)作了12部藝術(shù)作品，隨著當(dāng)時(shí)社會(huì)發(fā)展背景逐漸消極，社會(huì)矛盾進(jìn)一步急劇深化，政治和社會(huì)經(jīng)濟(jì)的緊張形勢逐漸急劇惡化，統(tǒng)治者逐漸腐敗無能，這個(gè)關(guān)鍵時(shí)期莎士比亞在創(chuàng)作他的文學(xué)藝術(shù)時(shí)其風(fēng)格已經(jīng)逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)榱岁幱舯瘧?，揭露了人和批判社?huì)的種種罪惡和黑暗，其中較為經(jīng)典的文學(xué)藝術(shù)作品主要包括悲劇《哈姆雷特》《十四行詩和敘事詩》《李爾王》。隨后，威廉·莎士比亞作品創(chuàng)作進(jìn)入晚期階段，這一時(shí)期共創(chuàng)作了5篇藝術(shù)作品，因此時(shí)歷史時(shí)期背景變遷，社會(huì)背景加速惡化，社會(huì)矛盾更加尖銳。他所有自己精心創(chuàng)作的作品藝術(shù)風(fēng)格除了陰郁悲憤，揭露批判了社會(huì)的種種罪惡和黑暗，還表現(xiàn)為浪漫空幻，其中較為經(jīng)典的作品有喜劇《暴風(fēng)雨》和詩集《十四行詩》?？v觀以上，他的許多藝術(shù)作品雖然伴隨著歐洲藝術(shù)發(fā)展的各個(gè)時(shí)期，但無外乎于揭示人的本質(zhì)，展示人性的缺陷，歌頌當(dāng)時(shí)所推行的主題標(biāo)志和旗號(hào)，且大多以人文主義思想內(nèi)涵表達(dá)方式為主，早期作品莎士比亞的創(chuàng)作基調(diào)也可以說是樂觀明朗的，《仲夏夜之夢》《第十二夜》《威尼斯商人》都是以喜劇為體裁，均可以體現(xiàn)作者注重于謳歌贊美人文主義的新思想、新道德。喜劇體裁此時(shí)尤為突出，從對(duì)待現(xiàn)實(shí)的價(jià)值觀和態(tài)度來看，他的喜劇體裁突破了當(dāng)時(shí)的古希臘和羅馬喜劇注重在對(duì)社會(huì)進(jìn)行諷刺的傳統(tǒng)，而更加偏重于對(duì)理想事物的歌頌。他大多是通過男女主人公在婚姻上的爭吵和糾葛，來表達(dá)和頌揚(yáng)人文主義愛情自由和個(gè)性解放的思想，如《第十二夜》等。

他的作品在不同的歷史時(shí)期以及人文主義思想的影響和熏陶下，著重于對(duì)人物形象、戲劇的沖突、烏托邦式幻想，并以點(diǎn)畫面顯現(xiàn)著故事主題、情節(jié)以及發(fā)展，同時(shí)也為后來眾多音樂家創(chuàng)作提供了資源儲(chǔ)備。他的戲劇藝術(shù)作品特點(diǎn)從人物形象上看，塑造了許多人們理想中的人物，如歷史劇中戰(zhàn)功顯赫、治國有術(shù)的開明君主亨利五世形象，喜劇中眾多羅馬時(shí)代的經(jīng)典女性形象，如薇奧拉，鮑西婭等都光彩照人。通過對(duì)這些主要人物形象特征進(jìn)行具體塑造，作者充分地準(zhǔn)確表達(dá)和突出了他對(duì)于主張國家統(tǒng)一的政治理想和追求個(gè)性自由獨(dú)立的生活理想。從莎劇喜劇的矛盾沖突問題來看，莎劇大多運(yùn)用誤會(huì)、巧合來編織情節(jié)、表現(xiàn)人物特點(diǎn)，例如《錯(cuò)誤的喜劇》便是把整個(gè)作品的構(gòu)思建立在各種誤會(huì)和巧合上，不再簡單地只是依賴外部的各種誤會(huì)和巧合等藝術(shù)手段來重新構(gòu)筑新的戲劇沖突、描寫主要人物，而是在尖銳的矛盾中重新刻畫出主要人物的內(nèi)心性格來表現(xiàn)他們內(nèi)心的矛盾斗爭。如《哈姆雷特》的描寫中心，主人公內(nèi)心激烈的斗爭過程，通過他內(nèi)心的沖突來表現(xiàn)并強(qiáng)化外部沖突即人文主義理想與專制暴政的沖突，他既堅(jiān)定又軟弱、既果斷又猶豫的典型性格，這足以顯示“歷史的必然要求和這個(gè)要求的實(shí)際上不可能實(shí)現(xiàn)之間的悲劇性的沖突”，符合中世紀(jì)的封建社會(huì)人民對(duì)統(tǒng)治者壓迫而展示的人文主義的社會(huì)背景形勢。正如前面所述，社會(huì)大經(jīng)濟(jì)背景消極地逐漸走向極惡式態(tài)化使莎士比亞只能把希望寄托于烏托邦式[4]的幻想，這是莎士比亞的晚期創(chuàng)作即傳奇劇時(shí)期突出特點(diǎn)。傳奇劇這一體裁的代表作無疑是《暴風(fēng)雨》，首先，它雖然對(duì)黑暗的現(xiàn)實(shí)深入涉及，但中心不是揭發(fā)批判，而是鼓吹寬恕調(diào)和;其次，主人公普洛斯彼羅被虛化成一個(gè)神話式人物，他被陰謀家竊取權(quán)柄，不圖報(bào)復(fù)斗爭，只求潔身自好，最后反寬恕了敵手，是一個(gè)現(xiàn)實(shí)生活中不可能存在的、抽象的善的代表。第三，推動(dòng)劇情發(fā)展的并非現(xiàn)實(shí)生活中復(fù)雜激烈的矛盾斗爭，而是一系列沖突的最后解決，不是人物行動(dòng)的邏輯結(jié)果，而是某種超自然的力量在起作用。第四，構(gòu)成這部戲劇的主要基調(diào)，是虛幻超脫，由此可見作者這一歷史階段的思想創(chuàng)作明顯地來說呈現(xiàn)出了一種倒退的發(fā)展趨勢。

每一個(gè)時(shí)期對(duì)應(yīng)當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景而怦發(fā)出的文學(xué)作品都是后期音樂創(chuàng)作的底蘊(yùn)，詮釋著不同的歌曲色彩，如：歡樂、悲傷、陰郁，但大都呼應(yīng)當(dāng)時(shí)時(shí)代普羅大眾呼吁主題，符合經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑、人民審美需求為主導(dǎo)向的大綱。

二、莎士比亞文學(xué)作品與歌劇的聯(lián)姻

莎士比亞作品在三個(gè)時(shí)期分別呈現(xiàn)不同的特點(diǎn)且為后世創(chuàng)作音樂作品提供大量腳本?！吨傧囊怪畨簟犯鑴”硌葜懈璩糠侄鄶?shù)為仙子，運(yùn)用優(yōu)美動(dòng)聽的歌詞與歌聲，營造了夢幻色彩的情景氛圍，展現(xiàn)出了一種歡快的氣氛。如歌劇中迫克這一角色將花汁涂于拉山德眼睛場景中的詩歌，體現(xiàn)了迫克的喜悅心理和成就感，突出了莎士比亞這一寫作時(shí)期中寫作主題為歡樂的特點(diǎn)。

《奧賽羅》是莎士比亞于17世紀(jì)創(chuàng)作的著名悲劇作品，雖取材于意大利小說家辛斯奧的故事集《寓言百篇》中的《威尼斯的摩爾人》，但莎士比亞本人卻在原有的故事基礎(chǔ)上加以巨大的改動(dòng)，在其中添加了他個(gè)人深刻的思想和價(jià)值觀念，使其成為經(jīng)久不衰的名作。之后被威爾第創(chuàng)作音樂歌劇《奧賽羅》作為腳本，為一部四幕音樂歌劇，完成于1887年，是威爾第擱筆十幾年后創(chuàng)作的一部令人驚心震撼和舉世驚嘆的天才佳作。劇情以揭發(fā)男女之間丑陋的奸情為主線，主人公奧賽羅被一個(gè)惡人所蓄意制造的種種假象算計(jì)，致使奧賽羅陷入圈套，喪失了理性，殺死了無辜的人，后來發(fā)現(xiàn)自己釀成大錯(cuò)后悔莫及結(jié)束了自己英雄的悲慘命運(yùn)。莎士比亞創(chuàng)作《奧賽羅》不僅要表現(xiàn)“他者”在社會(huì)中遭受的排擠和歧視，以及最后所遭受的毀滅，更想通過外部的人物折射出主人公奧賽羅作為“他者”，個(gè)人內(nèi)心復(fù)雜而矛盾的活動(dòng)，在這種內(nèi)心沖突之下所發(fā)展出的自我毀滅。《奧賽羅》充分地集中體現(xiàn)了威爾第幾十年的歌劇創(chuàng)作實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，不僅在歌劇中吸取了瓦格納“樂劇”的某些創(chuàng)作手法，還充分地發(fā)揮了樂隊(duì)的藝術(shù)表現(xiàn)功能，使音樂語言與劇情結(jié)合得更緊密，從而大大加強(qiáng)了歌劇的戲劇性，彰顯音樂作品的主旋律。

不論莎氏是現(xiàn)在還是將來，莎氏的文學(xué)作品都有廣泛地存在于巴雷特的詩作中，同時(shí)也賦予了巴雷特詩作強(qiáng)烈的生命力，因?yàn)樗倪@些詩歌中可以明顯看出莎氏的影子。反之，莎氏文學(xué)作品賦予一些音樂作品豐富的藝術(shù)創(chuàng)造性，"如巴雷特的詩歌在另一個(gè)時(shí)期凸顯著莎氏的功績，同時(shí)證明莎氏作品為音樂家創(chuàng)作音樂方面提供了豐富的音樂資源文化儲(chǔ)備。

三、莎士比亞歌劇腳本的文化內(nèi)涵

經(jīng)典音樂經(jīng)得住時(shí)間的歷練推敲，傳遞歲月經(jīng)典內(nèi)涵流傳至今仍被世人理解和歌頌。莎士比亞作品不僅具有戲劇性、悲劇性、喜劇性特點(diǎn)，其美學(xué)風(fēng)格也尤為凸顯，具體表現(xiàn)在：首先，莎士比亞喜劇的結(jié)構(gòu)方式是“悲”為開端，以“喜”為劇終，特別是喜劇體現(xiàn)在結(jié)構(gòu)上都是先悲后喜，以悲寫喜，以悲襯喜的悲喜劇混雜的方式。例如《錯(cuò)誤的喜劇》，故事描述了主人公因海難失散了妻兒尋找親人而誤入險(xiǎn)地被判處死刑，故事圍繞著主人公和仆人層出不窮的誤會(huì)展開，但主人公最終在危難之際化險(xiǎn)為夷，全家幸福團(tuán)聚。為了達(dá)到先悲后喜的戲劇效果，莎士比亞特別善于運(yùn)用各種戲劇手法去促成人物情感的起落變化，而莎士比亞喜劇在營造悲喜情感混雜的同時(shí)，還有一個(gè)突出的特點(diǎn)是在喜劇結(jié)束時(shí)透過狂歡的喜劇氛圍而又縈繞著一種淡淡的悲哀情緒，從而為后世創(chuàng)作音樂作品彰顯主題變化提供素材。歌劇《威尼斯商人》《暴風(fēng)雨》《馴悍記》都體現(xiàn)了在人們發(fā)笑之余產(chǎn)生出一種莫名的悲哀，由此可見，莎士比亞善于營造最大的險(xiǎn)情和悲哀來引發(fā)最終到來的歡樂的激情，他善于營造極端悲傷情緒來表達(dá)歡樂情緒，通常是指一個(gè)事件或特定人物以一種隱藏了自身實(shí)質(zhì)的特殊假象形式出現(xiàn)，使得人們對(duì)于其認(rèn)識(shí)和感覺構(gòu)成一種障礙，喜劇通過故事的情節(jié)、場面、活動(dòng)和語言過程不斷消除人們對(duì)于這些組成部分認(rèn)知上的障礙，揭示被遮擋的時(shí)間和人物的真實(shí)面目。在著名音樂家威爾第的一生中，他創(chuàng)作的26部歌劇中有很多劇本都是直接從對(duì)著名文學(xué)家莎士比亞、席勒、雨果、小仲馬、伏爾泰等優(yōu)秀作品的翻譯和改編，因他不精通英語、法語，寫信甚至還犯有語法錯(cuò)誤，但以莎士比亞為其創(chuàng)作靈感源泉的核心點(diǎn)，他對(duì)莎士比亞的高度評(píng)價(jià)：莎士比亞與其他所有戲劇家相比，包括古希臘戲劇家，我更愛莎士比亞。莎士比亞對(duì)人性的深度思考及探究符合威爾第創(chuàng)作音樂作品圍繞“人本身”的主題特點(diǎn)。由于當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景為伊麗莎白時(shí)代依然很流行的狂歡節(jié)，面對(duì)這樣的社會(huì)需要是莎士比亞喜劇具有狂歡化色彩的重要原因，巴赫金曾經(jīng)明確地指出，即使在莎士比亞戲劇的內(nèi)容和結(jié)構(gòu)里也可以揭示出重要的狂歡化的影響因素。虛假面與其他生活方式方面的不斷更替交換，充分體現(xiàn)新時(shí)代形象的愉悅和輕松快感，令人發(fā)笑的相對(duì)性，與人們否定自身的因循守舊和一成不變相互存在聯(lián)系，假面與其他生活方式的互相自然過渡，在各種假面中充分體現(xiàn)著面對(duì)生活或是游戲的一種狂歡性快樂色彩。

莎士比亞文學(xué)作品保留至今對(duì)歐洲歌劇乃至世界音樂作品仍具有重要的影響力，音樂作品愈發(fā)以文學(xué)和戲劇作為基石向上延伸發(fā)展成歌劇的數(shù)量呈明顯上升趨勢，如柴可夫斯基的交響詩《暴風(fēng)雨》、李斯特的交響詩《哈姆雷特》等優(yōu)秀且精湛的音樂作品，這些音樂作品都是莎士比亞（莎氏文化）為過去幾百年的歐洲音樂文化領(lǐng)域以及當(dāng)今的世界音樂文化領(lǐng)域作出卓越貢獻(xiàn)的優(yōu)質(zhì)體現(xiàn)，與此同時(shí)，音樂是文學(xué)作品的載體，文學(xué)作品也是音樂腳本的細(xì)胞，我們更應(yīng)當(dāng)保護(hù)好及傳承好莎氏文化的精髓來進(jìn)行塑造更精雕打磨后的音樂精品。

結(jié)"語

莎士比亞的文學(xué)作品不僅集文學(xué)性戲劇性于一身，其中蘊(yùn)含的情節(jié)律動(dòng)與音樂元素中節(jié)奏形成了契合文學(xué)與音樂的橋梁，在他的三個(gè)創(chuàng)作旺盛期，藝術(shù)作品分別呈示了喜劇性、悲劇性、烏托邦的特點(diǎn)，以假亂真、故事糾紛等獨(dú)特手法為后世創(chuàng)作大量音樂作品奠定了豐富的腳本資源，彰顯了“莎劇”魅力的經(jīng)典。

注釋：

[1]《李爾王》是莎士比亞著名的四大悲劇之一，是英國的一個(gè)古老傳說，故事本身大約發(fā)生在8世紀(jì)左右。后在英國編成了許多戲劇，現(xiàn)存的戲劇除莎士比亞外，還有一個(gè)更早的無名氏作品，一般認(rèn)為莎士比亞的李爾王是改編此劇而創(chuàng)作的。

[2]《麥克白（Macbeth）》是英國劇作家莎士比亞創(chuàng)作的戲劇，創(chuàng)作于1606年。自19世紀(jì)起，同《哈姆雷特》《奧賽羅》《李爾王》被公認(rèn)為是威廉·莎士比亞的“四大悲劇”。由朱塞佩·威爾第于1847年在佛羅倫薩完成譜曲，后又經(jīng)過多次修訂。

[3]人文主義（humanism）是一種理論體系，該主義傾向于對(duì)人的個(gè)性的關(guān)懷，注重強(qiáng)調(diào)維護(hù)人類的人性尊嚴(yán)，提倡寬容的世俗文化，反對(duì)暴力與歧視，主張自由平等和自我價(jià)值。后來，發(fā)展成為一種哲學(xué)思潮與世界觀。人文主義這個(gè)詞實(shí)際上很晚才出現(xiàn)，它來自于拉丁文中的humanitas，古羅馬作家西塞羅就已經(jīng)使用過這個(gè)詞了。德國啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)代的哲學(xué)家將人類統(tǒng)稱為Humanity，當(dāng)時(shí)的人文主義者稱他們自己為humanista。人文主義是文藝復(fù)興核心思想，是新興資產(chǎn)階級(jí)反封建的社會(huì)思潮，也是人道主義的最初形式。

[4]烏托邦主義是社會(huì)理論的一種，它試圖藉由將若干可欲的價(jià)值和實(shí)踐呈現(xiàn)于一理想的國家或社會(huì)，而促成這些價(jià)值和實(shí)踐。一般而言，烏托邦的作者并不認(rèn)為這樣的國家可能實(shí)現(xiàn)，至少是不可能以其被完美描繪的形態(tài)付諸實(shí)現(xiàn)。但是他們并非在做一項(xiàng)僅僅是想像或空幻的搬弄，就如烏托邦主義這個(gè)詞匯的通俗用法所指的一般。如同柏拉圖《理想國》（Republic）（它是最早的真正烏托邦）中所顯示的，通常某目的是：藉由擴(kuò)大描繪某一概念（正義或自由），以基于這種概念而建構(gòu)之理想社群的形式，來展現(xiàn)該概念的若干根本性質(zhì)。在某些其他的場合，例如摩爾（Sir"Thomas"More）的《烏托邦》（Utopia，1516），其目標(biāo)則主要是批判和諷刺：將烏托邦中的善良人民和作者當(dāng)時(shí)社會(huì)的罪惡作巧妙的對(duì)比，而藉之譴責(zé)后者。只有極少數(shù)的烏托邦作者——貝拉密（Edward"Bellamy）的《回顧》（Looking"Backward，1888）即是佳例——企圖根據(jù)其烏托邦中所認(rèn)真規(guī)劃的藍(lán)圖來改造社會(huì)。就其本質(zhì)而言，烏托邦的功能乃是啟發(fā)性的。

（責(zé)任編輯：劉露心）