[關(guān)鍵詞]肖邦;《降大調(diào)第三敘事曲》;演奏版本

[中圖分類號(hào)]G6241"[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A"[文章編號(hào)]1007-2233（2021）11-0107-03

一、《降A(chǔ)大調(diào)第三敘事曲》分析

（一）《降A(chǔ)大調(diào)第三敘事曲》創(chuàng)作背景

《降A(chǔ)大調(diào)第三敘事曲》是肖邦敘事曲中知名度較高的一首，這首敘事曲創(chuàng)作于1841年，此時(shí)正是肖邦音樂(lè)創(chuàng)作的巔峰時(shí)期。這個(gè)時(shí)期的肖邦正處于戀愛(ài)的甜蜜時(shí)期，他與法國(guó)女作家喬治·桑墜入了愛(ài)河，每年的暑期，肖邦都會(huì)來(lái)到喬治在法國(guó)的別墅度假，兩人相戀期間，肖邦的生活充滿了甜蜜和幸福。在法國(guó)這個(gè)風(fēng)景優(yōu)美富于田園氣息的地方，肖邦寫(xiě)下了許多優(yōu)秀的音樂(lè)作品，其中就包括《降A(chǔ)大調(diào)第三敘事曲》。舒曼在評(píng)論此作品時(shí)曾說(shuō)：“我們對(duì)肖邦第三敘事曲的評(píng)價(jià)較高;在音樂(lè)形式和藝術(shù)特征上，它和前面兩首作品非常不同，應(yīng)被列入最具創(chuàng)造性的作品之中?！盵1]

（二）《降A(chǔ)大調(diào)第三敘事曲》音樂(lè)分析

肖邦《降A(chǔ)大調(diào)第三敘事曲》的曲式結(jié)構(gòu)并不是傳統(tǒng)的單一的曲式結(jié)構(gòu)，肖邦在這首敘事曲中用了一種新穎的曲式形式——混合曲式結(jié)構(gòu)[2]。在這首作品中，肖邦采用對(duì)稱、變奏、奏鳴原則相結(jié)合的混合曲式結(jié)構(gòu)，巧妙地將奏鳴、對(duì)稱、變奏和回旋的各種形式與原則結(jié)合起來(lái)，為音樂(lè)的發(fā)展提供了更豐富的手法和更靈活的空間。結(jié)構(gòu)圖如表1：[3]

如表1所示，這部作品共241個(gè)小節(jié)，有三個(gè)主題并帶有變化再現(xiàn)。第一主題下分為三個(gè)小部分，為a-b-a的形式。a部分為1—13小節(jié)，在平穩(wěn)的節(jié)奏下進(jìn)行，旋律在高低音聲部交替進(jìn)行，仿佛一問(wèn)一答的敘說(shuō)，極具敘事體裁特征。隨后進(jìn)入的b部分，音區(qū)開(kāi)始拉寬，加入大量的附點(diǎn)音符、跳音和同音反復(fù)，使音樂(lè)形象開(kāi)始鮮活起來(lái)。在37小節(jié)處變化重復(fù)a部分音樂(lè)。

第二主題進(jìn)入f小調(diào)，裁截了第一主題中46小節(jié)處在弱拍起的節(jié)奏動(dòng)機(jī)作為第二主題的基本節(jié)奏，并貫穿整個(gè)第二主題，使得樂(lè)曲在發(fā)展的同時(shí)保持了一致。第二主題中加入大量的八分休止符，運(yùn)用落提的演奏方法，體現(xiàn)了典型的舞曲特性。

第三主題調(diào)性回歸降A(chǔ)大調(diào)，右手采用流動(dòng)的十六分音符跑動(dòng)輔之以左手柱式和弦為支撐，這是肖邦華彩樂(lè)段的典型寫(xiě)作方式。在第三主題結(jié)束處，十六分音符以琶音跑動(dòng)的形式出現(xiàn)在左手，右手則是強(qiáng)有力的八度下行，音樂(lè)最后收束在降A(chǔ)大調(diào)的主和弦上。

再現(xiàn)第二主題部分調(diào)性動(dòng)蕩、轉(zhuǎn)調(diào)頻繁，音樂(lè)首先以第二主題的材料為基礎(chǔ)做了變奏形式的變化發(fā)展，在短暫的發(fā)展之后逐漸將音樂(lè)推向高潮。157—173小節(jié)處的旋律線條在高低聲部輪流呈現(xiàn)，音樂(lè)連綿不斷，將音樂(lè)持續(xù)向前推進(jìn)。173—183，右手轉(zhuǎn)變?yōu)閺?qiáng)有力的和弦和音程，采用ff的力度演奏，將音樂(lè)推入樂(lè)曲的第一個(gè)高潮，183小節(jié)起，音樂(lè)稍平緩下來(lái)，但低音聲部密集的八度行進(jìn)使得音樂(lè)具有暗潮洶涌般的動(dòng)力，為即將到來(lái)的第一主題再現(xiàn)做好了鋪墊。

再現(xiàn)第一主題中調(diào)性回歸到降A(chǔ)大調(diào)，用和弦的形式更加熱烈地再現(xiàn)了第一主題的旋律，音響效果強(qiáng)烈，配合ff的力度，音樂(lè)步步推進(jìn)再次沖向高潮。

再現(xiàn)第三主題同時(shí)也是全曲尾聲，重復(fù)了第三主題的華彩形式，但采用了比第一次呈示時(shí)更快的速度奏出，節(jié)奏緊湊，最后運(yùn)用四個(gè)長(zhǎng)時(shí)值且有力的和弦將全曲完滿結(jié)束在降A(chǔ)大調(diào)的主和弦上。

二、三位鋼琴家演奏風(fēng)格及唱片版本

（一）阿圖爾·魯賓斯坦

1演奏風(fēng)格

阿圖爾·魯賓斯坦的鋼琴演奏觸鍵非常結(jié)實(shí)，在演奏中關(guān)注樂(lè)曲的整體性而非細(xì)碎的小節(jié)，早年時(shí)期他的演奏熱情洋溢，到中年后，豐富的人生閱歷使他的演奏多了一些沉穩(wěn)與嚴(yán)謹(jǐn)。魯賓斯坦涉及的演奏曲目范圍十分廣泛，其中最為專注的就是肖邦的作品，在他的演奏中洋溢著波蘭民族獨(dú)有的文化精神，在極具個(gè)性的同時(shí)又保留了作品原本的色彩，他對(duì)作品的音樂(lè)結(jié)構(gòu)把握精準(zhǔn)，以至于力求每一個(gè)音符與樂(lè)句均可在其有意識(shí)地控制中[4]。魯賓斯坦是大眾眼光中演奏肖邦作品最被認(rèn)同的。

2唱片版本

專輯名稱：Chopin：Ballades

發(fā)行時(shí)間：2016年

出版公司：SME

（二）克里斯蒂安·齊默爾曼

1演奏風(fēng)格

克里斯蒂安·齊默爾曼是一位擁有高超技術(shù)的演奏家，他的演奏技術(shù)十分精湛，追求音色的清晰透徹，注重音符與和聲之間的平衡。但他并不是只追求演奏技巧，富有張力與熱情的演奏酣暢淋漓地表現(xiàn)了音樂(lè)的內(nèi)涵。

2唱片版本

專輯名稱：Chopin：4"Ballades-Barcarolle-Fantaisie

發(fā)行時(shí)間：1988年

出版公司：UMG

（三）克勞迪奧·阿勞

1演奏風(fēng)格

阿勞的鋼琴觸鍵以深和緩為特點(diǎn)，琴聲圓潤(rùn)而婉轉(zhuǎn)，年輕時(shí)期的阿勞有著嫻熟的演奏技巧，作品演奏速度較快，中年時(shí)期后的阿勞逐漸放慢了演奏的速度并且越發(fā)沉穩(wěn)和克制，這與他青年時(shí)期的演繹形成了鮮明的對(duì)比。中年時(shí)期的阿勞將每個(gè)音都彈得非常到位，仿佛深入琴鍵的“底部”一般，音樂(lè)聽(tīng)起來(lái)富有思考和哲理性。

2唱片版本

專輯名稱：Twilight-Chopin"For"Dreaming

發(fā)行時(shí)間：2010年

出版公司：DEECA

三、三種演奏版本比較分析

（一）整曲總時(shí)長(zhǎng)及部分時(shí)長(zhǎng)比較

從表2可以看出，三位鋼琴家在演奏總時(shí)長(zhǎng)上有非常鮮明的不同，阿勞是三位鋼琴家中演奏時(shí)間最長(zhǎng)的，相比演奏時(shí)間最短的魯賓斯坦慢了將近半分鐘的時(shí)間。齊默爾曼和魯賓斯坦的演奏總時(shí)長(zhǎng)相差不多，但在每一個(gè)部分的演繹有著很大的差別。從每個(gè)部分來(lái)看，三位鋼琴家在第一主題初次呈示時(shí)的演繹差別最大，齊默爾曼是三位鋼琴家中演奏時(shí)間最久的，與在總演奏時(shí)長(zhǎng)上相差不太多的魯賓斯坦要長(zhǎng)了足足23秒，而總演奏時(shí)常最長(zhǎng)的阿勞在第一主題的演奏中比齊默爾曼要更快一些。由此可見(jiàn)，樂(lè)曲的第一主題是鋼琴家演奏性格最為明顯的一個(gè)段落。

第二主題處三位鋼琴家的演繹也有很大的不同，在第一主題中演奏最慢的齊默爾曼在第二主題的演繹中是最快的，在三個(gè)主題再現(xiàn)段落特別是第一主題與第三主題的再現(xiàn)，三位鋼琴家的演奏時(shí)長(zhǎng)沒(méi)有太大的差別。

（二）樂(lè)曲第一主題的演奏比較

樂(lè)曲前八小節(jié)的旋律在高音聲部和低音聲部先后呈示，有如兩位低聲對(duì)話的男女，具有很強(qiáng)的敘事性，三位鋼琴家在這8小節(jié)中的演奏都采用了由弱漸強(qiáng)的方式，帶領(lǐng)聽(tīng)眾緩緩拉開(kāi)故事的序幕。魯賓斯坦演奏這8小節(jié)一共用了17秒，是三位鋼琴家速度最快的，旋律線條勾勒的非常清晰和流暢，節(jié)奏基本按照譜面彈奏，強(qiáng)弱對(duì)比明顯，踏板用的不多且音色很干凈。齊默爾曼一共用了22秒，他的彈奏沒(méi)有太多的強(qiáng)弱變化，更像是心平氣和的低聲訴說(shuō)，踏板用的比魯賓斯坦更多，觸鍵緩慢音色溫柔，節(jié)奏處理的非常自由。阿勞用了22秒，他喜歡在樂(lè)句結(jié)束的地方做漸慢處理，踏板用的很多，觸鍵很深，聲音聽(tīng)起來(lái)有重量感。

11—25小節(jié)處高音聲部出現(xiàn)了大量的同音反復(fù)的十六分音符接八分音符的節(jié)奏型，魯賓斯坦在這個(gè)段落的演奏非常緊湊、一氣呵成，踏板用得不多，彈奏得很精煉。特別是在第一組屬音上的同音反復(fù)，魯賓斯坦先做了漸弱，隨后在最后一組處做了漸強(qiáng)。齊默爾曼在這一段的演奏不急不緩、非常從容，在第一組同音反復(fù)處做了漸慢漸弱處理，且在隨后銜接的主音八度的處理上不同于魯賓斯坦突然式的爆發(fā)，而是自然地落下，銜接地很自然。阿勞在第一組同音反復(fù)的彈奏上同樣做了漸慢的處理，但不如魯賓斯坦的明顯，低音聲部的落提彈地有嘆息感。

28—32小節(jié)出現(xiàn)了五組變化重復(fù)的流動(dòng)音型，魯賓斯坦在彈奏完第一組音型后稍做停頓，然后一氣呵成地演奏完剩下的四組，音色干凈輕巧，33—36小節(jié)也同樣彈的非常靈巧。齊默爾曼在這一段的處理做得很細(xì)膩，五組音型都做得不一樣，前兩組做了漸強(qiáng)漸快，后三組逐漸漸慢漸弱，到最后的音色仿佛清晨中的霧氣一般朦朧，彈奏的非常多愁善感。阿勞在這五組音型的彈奏中幾乎沒(méi)有漸慢，只在最后一組的最后一個(gè)和弦上做了明顯的漸慢處理，與前面沉穩(wěn)的演奏相比，這一段處理的很絢爛。

（三）樂(lè)曲第二主題的演奏比較

由八分音符構(gòu)成的X"X節(jié)奏型是第二主題音樂(lè)發(fā)展的一個(gè)主要節(jié)奏動(dòng)機(jī)，在弱拍起的特點(diǎn)使其具有舞曲的性質(zhì)，有搖曳感。第二主題一開(kāi)始處就出現(xiàn)了四組相同的節(jié)奏型，魯賓斯坦對(duì)四組節(jié)奏型的強(qiáng)弱處理為強(qiáng)弱強(qiáng)弱，只在第一個(gè)節(jié)奏型上用了踏板，在最后一個(gè)音節(jié)奏型上做了漸慢的處理。齊默爾曼在前三組節(jié)奏型做了漸強(qiáng)處理，在第三組彈奏完稍停頓后才彈奏第四組，并做了漸慢的處理。阿勞在第一組到第二組處做了漸強(qiáng)，之后做了漸弱，在速度上沒(méi)有明顯的變化。

（四）樂(lè)曲第三主題的演奏比較

第三主題與樂(lè)曲前兩個(gè)主題的性格全然不同，出現(xiàn)了大量流動(dòng)的十六分音符跑動(dòng)，音樂(lè)抒情而靈動(dòng)。116—133小節(jié)，魯賓斯坦彈的很輕盈，踏板用的不多，彈性速度做的很自然，幾乎在每一個(gè)樂(lè)句的開(kāi)始處都做了漸慢處理，如116小節(jié)高音聲部的裝飾音和左手和弦處、123小節(jié)和124小節(jié)的銜接處、140小節(jié)處做了特別明顯的漸慢處理。齊默爾曼的處理非常細(xì)膩，力度變化對(duì)比十分明顯，音色變化十分豐富，強(qiáng)的地方觸鍵果斷，弱的地方觸鍵溫柔，音樂(lè)像是從飄渺的遠(yuǎn)方傳來(lái)又仿佛踩在棉花上一般的輕盈。140小節(jié)處沒(méi)有特別明顯的漸慢，只是在F音到E音時(shí)有稍做停留，隨后的音符又傾瀉而下了。阿勞在這一段落的演奏速度是最慢的，可以很明顯的聽(tīng)到左手和弦的重音，音樂(lè)也不如齊默爾曼那樣波瀾起伏，彈奏的比較平靜。140小節(jié)處沒(méi)有漸慢，用正常速度彈奏。

（五）樂(lè)曲再現(xiàn)第二主題的演奏比較

樂(lè)曲再現(xiàn)第二主題時(shí)，首先將第二主題的材料進(jìn)行了模進(jìn)，隨后進(jìn)行三次變化重復(fù)，步步推進(jìn)，調(diào)性與結(jié)構(gòu)逐漸活躍開(kāi)來(lái)[5]，將音樂(lè)推進(jìn)到全曲第一個(gè)小高潮。變奏1（157—172），踏板用的比較多，音量也比較克制，像一層朦朧的薄霧，到165小節(jié)開(kāi)始，音色逐漸明亮起來(lái)。變奏2（173—182）速度有明顯的加快，高音聲部的旋律音彈的非常有穿透力、清晰明亮。變奏3低音聲部雖然彈得很弱，但具有十足的內(nèi)在動(dòng)力，推動(dòng)著音樂(lè)走向全曲最高潮。齊默爾曼的第二主題再現(xiàn)彈得很快，幾乎沒(méi)有做漸慢，大氣磅礴、一氣呵成。阿勞的踏板用的很少，音色也要更暗淡柔和一些，變奏3的四個(gè)同音反復(fù)彈得很厚。

（六）樂(lè)曲再現(xiàn)第一主題與再現(xiàn)第二主題的演奏比較

最后兩個(gè)部分的音樂(lè)在演奏上一氣呵成，所以放在一起比較。在這兩個(gè)段落，三位作曲家的用時(shí)沒(méi)有太大的差別。魯賓斯坦彈的很有熱情，一路加快，到226小節(jié)稍微放慢，隨后以飽滿的姿態(tài)將重量完全扔在231小節(jié)處的主和弦上，用比第一次演繹第三主題更快的速度和熱烈的情緒結(jié)束全曲。齊默爾曼的高潮彈的非常有激情，再現(xiàn)第三主題的處理和之前非常不一樣，充滿了輝煌，最后四個(gè)和聲有做漸慢處理，但絕不是意味著他要收斂，而是在高漲的情緒中結(jié)束。阿勞的演奏與齊默爾曼相比，情緒要更收斂一些，在速度上做了很多處的漸慢，最后四個(gè)和弦同樣也做了漸慢處理，但聽(tīng)起來(lái)就更悲情一些了。

結(jié)"語(yǔ)

通過(guò)對(duì)三位鋼琴家演奏版本的比較分析，我們可以發(fā)現(xiàn)，魯賓斯坦像青年時(shí)期，他的演奏非常具有熱情，但在細(xì)節(jié)的處理上不夠細(xì)膩。齊默爾曼的演奏非常細(xì)膩，有豐富的情感，抒情段落彈得多愁善感，強(qiáng)弱對(duì)比明顯，高潮部分處理得大氣輝煌。魯賓斯坦和齊默爾曼的演奏都很明顯地體現(xiàn)了浪漫主義的風(fēng)格，適合日常教學(xué)，而阿勞像是老年時(shí)期，演奏深思熟慮，富于理性，有很強(qiáng)的個(gè)性，不太適合日常教學(xué)。

注釋：

[1]錢仁康.肖邦敘事曲解讀[M].北京：人民音樂(lè)出版社，2006：114.

[2][3]劉"楊.肖邦《降A(chǔ)大調(diào)第三敘事曲》演奏版本之比較研究[D].哈爾濱師范大學(xué)，2019：10.

[4]李"征.肖邦《第三敘事曲》演奏版本之比較研究——速度、力度變化之細(xì)節(jié)比較與結(jié)果分析[D].西南大學(xué)，2012：15.

[5]陳"薇.肖邦《降大調(diào)第三敘事曲》演奏版本的比較研究[J].交響（西安音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)），2014（04）：109.

（責(zé)任編輯：張洪全）