[關鍵詞]東亞音樂文化圈;板箱式;齊特類;彈撥樂器

[中圖分類號]J623"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2021）11-0202-03

本文在對樂器進行分類時，充分參考了由饒文心教授提出的世界民族樂器分類方式[1]。依據此方式可以將弦樂器根據形制的差異劃分為三種，具體為琉特類、齊特類以及費斗類，針對每一個種類又可以進一步細分，所謂的“類”并非類別的意思，而一般是指置琴抑或持位方式，所謂的“式”代表含義是形制，針對琉特類的樂器采用懷抱彈奏的方式，形狀和結構主要體現為頸桿式;針對齊特類的樂器則采用平臥式彈奏，形狀和結構主要體現為板箱式;費斗類為拉奏，穿體式為其形制等。

一、琴

這里的琴其實指的是古琴，由于古琴一共有七根弦，所以三國時期常常將古琴叫做“七弦”，后來發(fā)展到宋朝時期則被叫做“七絲”;古琴琴身多為桐木制作，考慮到這一方面，有些人也會將其稱作“凡桐”“絲桐”或者是“孤桐”等。古琴在我國可以被看作是歷史最為悠久的一種樂器，擁有超過三千年的歷史，在古代，說到琴就是指的古琴[2]。

古琴在進行結構造型設計時最為注重的就是優(yōu)雅，為了體現出優(yōu)雅的特性，在古代形制上常常會花費較多的心思進行設計，比較常見的有“仲尼式”“連珠式”“蕉葉式”“伏羲式”或者“神農式”，這些形制之間的差異體現在琴體的“項”和“腰”。古琴在最初并非就是七根弦，而是只有五弦，每一根弦不僅剛好對應金、木、水、火、土五個元素，同時也顯示出了宮、商、角、徽、羽五個音。之所以在后來發(fā)展成為七根弦，是因為被文王、武王他們二人一人添加一根弦所致，這也是歷史上“七弦琴”的由來。

古琴可以演奏出共計三十五種完全不同的調式，依據五聲音階進一步實現對定弦的確定。古琴相較于其他類型的樂器具有一定的特殊性，根本不存在“柱”和“品”，若是說琴面那就指的是板，在實際彈奏過程中，將琴放在桌面上，用左手進行控制琴弦達到取音的目的，此時右手就可以進行撥弦操作，若是想要實現發(fā)音，必須借助于琴徽標記的方法，因此，古琴的彈奏在音準上有很嚴格的標準和要求。

古琴擁有非常豐富的表現力，手法種類多樣化，可以演奏出很多非常具有特色的曲調。這也是得益于古琴泛音區(qū)豐富，不僅高音域十分清脆動人，宛如風鈴般讓人耳目一新，中音域更是明亮好聽，宛如手指輕輕擊打磐玉。

古琴音樂在很早之前就已經具有比較成熟的流派風格了，流派之間的劃分常常以地域進行，不同流派之間在演奏風格方面也存在較大的差異，每個流派也出現了具有代表性的琴家。流派的發(fā)展和傳播較多依賴于地域，例如駐扎在江蘇常熟的虞山派。不同的流派在風格上存在不同，針對同一曲目采用的是完全不同的音高和節(jié)奏，另外對于銜接的處理也是不同的，這些差異通過演奏風格就可以十分直觀地感受到。

二、箏

古箏最初的名字只有一個單字“箏”，在歷史中最早可以追溯到春秋戰(zhàn)國時期，因為在當時箏這一樂器廣泛流傳于秦國，也就是現如今的陜西省，所以它還有另外一個名字叫做“秦箏”，這一樂器也成為了秦國樂舞文化最為重要的體現之一。

通過研究箏的形制和結構可以發(fā)現，古箏最初在戰(zhàn)國時只有五弦，一步步發(fā)展到了唐朝演變成了十二根弦，甚至于十三根弦，不斷發(fā)展至現代，弦的數量再次豐富至二十一根。這種演變并非毫無依據的，而是為了適應現代的音樂文化。古箏這一樂器的音域是十分廣闊的，音色也非常優(yōu)美，不僅如此，它的音品極具特色，所以在表現力和刻畫力方面具有比較強的優(yōu)勢，也得到了許多人的偏愛，隨著音樂形式的不斷完善，基于古箏又演化出了許多新興的款式，例如“半箏”“轉調箏”以及“迷你箏”。

就技法而言，傳統(tǒng)的演奏技法依靠的是左手和右手之間的主次關系，具體來說就是“右主左輔”，雙手分離進行演奏。演奏的技巧為除了無名指和小指是空閑的，剩下的三根手指負責演奏?，F如今，在演奏技法上有所改善，將無名指加入到演奏過程中，進一步實現了對右手指法的完善，這樣的演奏方式使得四根手指能夠更加緊密配合，左手的作用則是通過粘貼“義甲”為右手平衡音色。

由于具有較強的可傳播性，古箏也出現了很多流派，其中以陜西、河南、山東三地的派別比較出名。但是不同于古琴流派，古箏不同流派之間風格的差異不僅體現在演奏處理技巧這一方面，派別內部也會進行創(chuàng)作，這些作品在箏曲和旋律方面都受到了當地地方音樂的影響，所以各個派別之間也存在較大的差異。其實可以說，古箏不同派別的產生是地域音樂文化差異所致，很多曲目甚至是直接基于當地的音樂改編形成。

三、卡龍琴

這種樂器是維吾爾族一種十分常見的弦鳴類樂器，通過手指彈撥進行發(fā)聲。在清朝就出現過相關的記錄，史書中常常將其稱為喀爾奈，或者也會將其稱為七十二弦琵琶?？埱偻瑯泳哂胸S富的歷史背景，音色不僅十分清脆悅耳，造型上也獨具特色，不僅可以獨奏，也可以被用來伴奏或者合奏，不僅如此，它是實現大型器樂套曲“木卡姆”必不可少的樂器之一[3]。

卡龍琴在正式演奏過程中，需要將琴平放，右手需要借助木、竹制的撥片或者指套，左手使用揉弦器（常為鐵質）進行不同方位的按壓動作或者移動演奏出不同的聲音。右手的演奏技巧是多種多樣的，不僅可以實現單彈和雙彈，還能根據不同的需要進行快彈和多彈;與此同時，左手為達到相應的演奏效果需要進行滑音、實音、壓弦顫音或者顫動音的配合。

在新疆的東部以及南部地區(qū)，維族人民在重大節(jié)日都會相聚在一起，舉辦一場聲勢浩大的“麥昔若普”，在這個聚會上無論男女都是通過歌舞的方式表達心中的愉悅之情，男女之間會就此種方式向心愛之人表達自己的仰慕之心。卡龍琴是實現大型器樂套曲“木卡姆”必不可少的樂器之一，同時還是演唱“哈密木卡姆”和“多朗木卡姆”散板部分最為重要的伴奏樂器。

四、日本箏

在唐代，我國文化包括音樂文化對周邊多個國家產生了深遠的影響，以日本為例，在當時他們派出了許多遣唐使，想要全面學習中國的政治、經濟、文化等多個領域的成果。伴隨著兩國交流的不斷深入，唐朝時期十三弦箏就順利傳入日本，隨著時間的發(fā)展在日本進行演化和延伸。日本箏演奏手法與中國箏也有些許相同之處，但從音樂風格和審美觀念上已經完全日本化，成為了日本本民族的“邦樂器”（即日本傳統(tǒng)樂器）[4]。

由于具有相同的起源，日本箏和古箏不僅在形狀結構上具有很多共同點，同樣在制法、木料和弦料的選擇上也有許多相似之處。日本箏有三種類型：樂箏、筑紫箏和俗箏。俗箏在形制上仍然保留了十三弦箏的許多特征，總體長約180cm，制作琴體的材料選擇上也與中國箏擁有許多相似之處。然而，琴弦制作材料的選擇卻是完全不同的，俗箏選用的是絲質弦以及合織弦音色。

江戶時期的盲人音樂家八橋檢校對筑紫箏的改革和創(chuàng)新為箏樂進入社會大眾生活奠定了至關重要的基礎，山田流箏派18世紀在江戶地區(qū)產生，該箏派由山田檢校創(chuàng)立，他主要創(chuàng)作以箏伴奏的歌曲，并對義甲和樂器做了改革。"

五、蒙古箏

蒙古族雅托嘎又叫“蒙古箏”，我們所說的蒙古箏只不過是為了區(qū)別于古箏的一種稱謂而已。蒙古箏的發(fā)展可以追溯到中國元朝時期，當時這一樂器在蒙古族擁有非常高的地位，受到了許多人的推崇。具體的流傳范圍集中在錫林郭勒盟和伊克昭盟兩個地區(qū)[5]。

制作蒙古箏的材料常常選用的是白松，蒙古琴身整體長139cm，寬28cm，但是厚度卻僅有7cm。元朝出現的雅托嘎只有七根弦，后來經過彈箏藝人們的不斷發(fā)展，出現了十根和十二根弦的箏。一般十二根弦的雅托嘎用于宮廷，因為十二根弦代表了宮廷中的十二個官位，屬于雅樂的范疇;十根弦的箏則在民間流傳。宮廷和民間的箏是不能通用的?，F代的蒙古箏已增加至十八根弦。近幾年，蒙古箏還在不斷地發(fā)展，十九根弦的箏已較為普及。

蒙古箏深受游牧文化的影響，演奏者通常是席地而坐，將箏首部分放到盤起的膝蓋上，箏尾置于地上，這樣就可以演奏了。蒙古箏演奏的場合隨意性很大，室內或室外演奏均可。蒙古箏的演奏技巧一般有右手大指的托、劈和食指的抹、挑等指法，近幾年，隨著蒙古箏的發(fā)展和與漢箏的不斷交融，蒙古箏吸收了漢箏很多的指法和演奏技巧，因此，與漢箏的彈奏技法幾乎沒有什么差別了。

六、越南箏

越南箏是京族的一種彈撥樂器，從北方到南方使用很普遍。因此越南箏對于越南人民來說是非常重要的一種樂器?，F存有關越南箏的資料比較少，“箏”什么時候出現或“箏”是怎么樣從中國傳過來的知道的人并不太多，再加上記載不明，所以有很多假設，一般認為是唐代從中國傳入越南[6]。

越南箏琴弦普遍使用鋼絲弦，傳統(tǒng)古箏普遍使用的是“十六弦箏”，但現在大多數使用“十九弦箏”。越南箏的形制也與古箏相似，越南箏體由框板、面板和底板構成?？虬鍎t是用質地堅硬的木頭面板呈弧拱形、底板平直，有兩個或三個出音孔，均使用質地松軟的木質，常常使用的是梧桐木制作。箏可分兩部分：從岳山到雁柱是音樂的基本部位，從雁柱到穿弦柱是用于彈奏的部位。

越南傳統(tǒng)民間民歌每個地區(qū)各有其特殊性，從而形成了三類風格特征不同的音樂，北部的“嘲”音樂、中部的順化音樂和南部的“才子—改良”音樂，形成了三個風格。它們各具獨特的演奏技法、不同的音色特點以及樂曲的旋法變奏原則，無不表現了民族的文化傳統(tǒng)和民族精神。

七、獨弦琴

獨弦琴也是一種非常著名的樂器，誕生于我國京族，是京族獨有的一種樂器種類，不僅擁有動人的音色和豐富的表現力，還具有十分廣闊的音域范圍，受到了京族人民的寵愛。在地域上，獨弦琴廣泛分布于廣西萬尾、巫頭以及山心這三座小島上。在京族內部，人們也常常將獨弦琴叫做“如意琴”。在幾百年的歷史發(fā)展中，獨弦琴見證了京家人夢想成真的旅程，琴音帶領著他們一代又一代地走向幸福和安康[7]。

在古代，獨弦琴的琴弦通常是絲弦或者是竹皮細絲，把琴體當作產生共鳴的助手，同時讓匏發(fā)揮擴音器的作用，因其聲音非常細小，在宮廷中不占重要位置，終被淘汰。經過長期的發(fā)展，雖然在形態(tài)和制作材料甚至工藝多個方面出現了差異化的發(fā)展，民間卻只有竹制和木制這兩種方式。經過不斷發(fā)展和進步，無論是形制構造，還是發(fā)音的音質和音色都得到了改良和進步，到20世紀80年代，已然出現了比較先進的電聲獨弦琴，也出現了琴身與電聲一體化的獨弦琴這些新型的樂器種類。"

八、伽倻琴

朝鮮在古時是中國的附屬國之一，相傳為商朝遺臣箕子建立政權。公元6世紀時，漢箏傳入朝鮮。朝鮮半島南部國家伽倻國國王愛好音樂，命樂師于勒仿照漢箏制成了十二弦伽倻琴，之后創(chuàng)作了十二首琴曲，在全國流傳開來。伽倻琴與古箏一脈相承，它所呈現的音樂文化屬性與古箏相同，都有著通俗易懂、歡快華麗的特點[8]。

伽倻琴和古箏有十分類似的形制，這種琴長度一般是150cm，其寬度和厚度分別是25cm和5cm，通常情況下這種琴的體積較小。和古箏相比，其音色更加沉穩(wěn)。現代古箏與伽倻琴類似，其琴弦都是二十一根，并且其形制為一弦一柱。從材質來看，一般伽倻琴更多地采取木制，也有部分是尼龍弦或者金屬鋼絲材質，其琴碼相對較高，為八厘米左右，可以按照需求進行調節(jié)，并會對音高產生一定影響。

伽倻琴在演奏時需要演奏者盤腿而坐，并且把琴頭放在膝蓋上，此時琴身一般在自己的身前，其琴尾觸地，左手按住伽倻琴，右手來撥動琴弦。一般在演奏伽倻琴時無需佩戴義甲，這和古箏不同，其左右手的指法也存在較大差異。

手指的運指方式與用力方向，基本與古箏技巧中右手的“托、抹、勾、摘”和左手“吟、揉、滑、按”相同。伽倻琴音樂與古箏音樂特征相像，多用五聲音階，全音進行較多，以協和和弦見長，大調性色彩濃郁，給人以熱鬧歡快、雄健穩(wěn)重的特點。

九、玄琴

玄琴長一般是150cm左右，寬度在20cm左右。玄琴的共鳴體是一種特殊的梧桐木挖孔材質，這種材質做成的里板音控細長，很適合清脆音樂的演奏。在演奏過程中，演奏者能夠采取多種不同的變體。玄琴和伽椰琴的形制很像，然而，與之不同的是玄琴的每一根琴弦都有自己的名稱。

從演奏過程來看，演奏者一般能夠采取坐姿或者多種不同的姿勢來演奏，一般琴尾放在左上方，而琴頭放在右腿上，琴尾和琴頭在這種放置方式下能夠更好地演奏出民樂。演奏者的右手食指和中指中短棒的存在可以更好地進行琴弦撥弄，一般情況下左手無名指上帶有指套。

基本技巧有打、磨、挑、滑等。其音色低沉、穩(wěn)重，適合表現節(jié)奏舒緩，具有沉思、內斂、深沉、陽剛、大氣特性的樂曲，玄琴體現了陽剛之美，因此很多朝鮮男子喜歡演奏玄琴，在朝鮮半島玄琴十分受歡迎。

十、揚琴

揚琴是世界性樂器，它既蘊含著各國傳統(tǒng)文化的歷史積淀，同時又是各國民族文化土壤中孕育出來的鮮活機體。每個國家和民族對揚琴的叫法有所不同，但是從其稱呼和技法來看，其民族特征較為明顯，演奏技法也十分獨特。

傳統(tǒng)揚琴是木制的，一般采取樺木或者榆木，但是也有一些采取色木。揚琴的音箱一般是扁梯形的。

長90-97cm、寬32-41cm、高5.7-7cm。揚琴已經在中國流傳了上百年，在此階段揚琴樂器也逐漸得到了豐富，出現了很多獨特的新品種，和傳統(tǒng)樂隊相結合，能夠表現出獨特的音律形式。

在演奏揚琴時，一般將揚琴放在架子上，左右手放在不同的琴弦兩端。琴弦的竹法和其演奏技巧有關，能夠演奏出多種音律，包括雙音和單音等。擅長演奏輕快、活潑的曲調HYPERLINK\"https：//baike.baidu.com/item/%E6%9B%B2%E8%B0%83\"t\"/Users/chensifan/Documentsx/_blank\"。

總"結

東亞音樂文化圈包含中國、日本、朝鮮半島、越南、蒙古等。通過對東亞音樂文化圈內齊特類板箱形彈撥樂器的梳理，不難發(fā)現大多數此類樂器均起源于我國的琴、箏，我國琴箏類樂器對東亞地區(qū)的樂器發(fā)展與傳承有著極為深遠的影響。也源于此，伽倻琴、日本箏、蒙古箏、越南箏樂器與我國古箏十分相似，但由于不同國家文化的差異，這些樂器也形成了各自的風格特色，帶有各自的民族個性。

注釋：

[1]饒文心.世界民族音樂文化圈區(qū)劃的樂器標識及分類[J].浙江藝術職業(yè)學院學報，2007（02）：61—70.

[2]譚若情.古琴與古箏音樂文化對比研究[D].四川師范大學，2017.

[3]方"媛.新疆維吾爾刀郎卡龍琴傳承情況調查[J].新疆藝術學院學報，2008（01）：27—31.

[4]吳夢鈳.日本箏與中國古箏同源異派性研究[J].國際公關，2020（11）：365—366.

[5]婭"茹.蒙元時期的雅托噶（蒙古箏）[J].前沿，2013（21）：191—193.

[6]王莉萍.論中越兩國箏形制及其演奏技法的嬗變[J].民族藝術，2014（04）：164—165.

[7]劉文榮.獨弦琴歷史形態(tài)考[J].歌海，2019（05）：11—14.

[8]侯玉喆.古箏、伽倻琴與日本箏的音樂文化比較[J].戲劇之家，2019（03）：60—62.

（責任編輯：韓瑩瑩）