符菱雁

一、“蜀筆”簡說

所謂“蜀筆”，最早是對五代十國時期成都的“后蜀”皇家畫院掌門人黃筌的繪畫藝術(shù)風(fēng)格的概括，后來延伸為對四川繪畫藝術(shù)特征的的評價標(biāo)準(zhǔn)。如宋代范成大的《題張希顏紙本牡丹》一詩，就是因為畫家是蜀人，所以有“洛花肉紅姿，蜀筆丹砂染。生綃多俗格，紙本有真艷”評語，可以說把“蜀筆”解說得很清楚了。詩中的意思是：天下最美的牡丹在洛陽，但只有四川畫家高妙的技巧和顏色運用，才能畫出超越凡俗的真正艷美！“蜀筆”大意為設(shè)色艷秾，用筆精細等繪畫技巧手法，以及多選取珍禽、瑞鳥、奇花、異石等作為“高端藝術(shù)”意象呈現(xiàn)的形象營造意緒;還有“俗不愁苦，忘兇年憂”，追求世俗享樂價值理念的傳遞。其既有精妙逼真的形象展現(xiàn)，更有意境深邃和蘊意深遠的神韻等藝術(shù)風(fēng)格特征。宋代沈括在《夢溪筆談》中說：“諸黃（指黃筌及其子黃居寀、黃居寶等）畫花，妙在賦色，用筆新細，殆不見墨痕，似以輕色染成?！敝袊佬g(shù)史家多認(rèn)為：“黃派代表了晚唐、五代、宋初時西蜀和中原的畫風(fēng)，成為院體花鳥畫的典型風(fēng)格?！?/p>

宋代成都華陽人鄧椿的《畫繼》卷一記載，以“瘦金體”書法震響至今的宋徽宗趙佶，曾經(jīng)自己承認(rèn)：“朕萬幾余暇，別無他好，惟好畫耳”。宋徽宗筆下的花鳥自成一家，如《芙蓉錦雞圖》《池塘秋晚圖》《紅蓼白鵝圖》等，美術(shù)史家認(rèn)為其畫有“冠絕古今之美”。宋徽宗的花鳥畫是沿襲了黃筌的藝術(shù)道路。他的珍藏品中如黃筌的《寫生珍禽圖》，就有瘦金體“天下一人”題款和簽章。宋徽宗親自主持編輯的《宣和畫譜》，收錄有黃筌的《花禽圖》《桃花戲貓圖》《雞冠草蟲圖》《折枝花圖》《群貓圖》《萱草百合圖》等24件作品，并且還有“世俗多以蜀畫為名家”“（黃）筌，（黃）居寀畫法，自祖宗以來圖畫院為一時之標(biāo)準(zhǔn)，較藝者視黃氏體制為優(yōu)劣去取”等專門論述。宋代書畫大師米芾的《畫史》也說“今院中作屏風(fēng)，畫用筌格”，說黃筌的作品“人收甚眾，好事家必五七本”。今天的中國美術(shù)史學(xué)者還強調(diào)說：北宋前期皇家畫院，在體制設(shè)置上照搬前后蜀宮廷畫院的體制，原西蜀畫院入宋的畫家則構(gòu)成了這一時期北宋畫院的創(chuàng)作中堅。也就是說，宋代繪畫藝術(shù)是在以“蜀筆”藝術(shù)為主要技法、由蜀中畫家為主要創(chuàng)作隊伍的前提下，發(fā)展運行的。“蜀筆”的“黃體積色”花鳥畫與高文進的“敷色體”佛道人物畫，在北宋畫壇占有絕對的統(tǒng)治地位。再加上皇帝（趙佶）的推波助瀾，中國的文人畫尤其是花鳥畫一時蔚為大觀，余風(fēng)至今尤烈。

鄧椿《畫繼》對王、孟的前后蜀時期四川繪畫的情況評說道：“予雖生承平時，自少歸蜀，見故家名勝。避難于蜀者十五六，古軸舊圖，不期而聚。而又先世所藏，殊尤絕異之品。散在一門，往往得免焚劫，猶得披尋。故性情所嗜，心目所寄，出于精深，不能移奪”;并且“蜀雖僻遠，而畫手獨多于四方。李方叔載德隅齋畫，而蜀筆居半。德麟，貴公子也。蓄畫至數(shù)十函，皆留京師，所載止襄陽隨軒絕品，多已如此。蜀學(xué)其盛矣哉”;還有如“蜀之童祥，許中正人物、仙佛，丘仁慶花，王延嗣鬼神，皆名筆也”。確實，在成都的貫休、石恪、李文才、徐德昌等，都是中國繪畫史或美術(shù)史難以忽略的“名筆”。李廌與秦觀、黃庭堅、張耒、晁補之、陳師道并稱為“蘇門六君子”，其《德隅齋畫品》共計22題，對唐、五代及宋的名畫評定品位，考證作者和闡發(fā)畫理，多有精辟的見解。

二、技藝淵源

先秦時期，四川遠古藝術(shù)的華貴艷麗和精美等特色，已經(jīng)積淀在三星堆遺址和金沙遺址的出土文物中。秦漢以來巴蜀漆器以及蜀錦蜀繡等物質(zhì)形態(tài)的艷秾華美，是四川地域美學(xué)物態(tài)化的又一種呈現(xiàn)方式。晚唐五代西蜀“鏤玉雕瓊，擬化工而迥巧;裁花剪葉，奪春艷以爭鮮”的花間詞得以大行其道，也是從語言藝術(shù)的角度傳達出時代精神和地域美學(xué)的傳統(tǒng)沿承。后蜀王朝“長笛宰相”歐陽炯在《花間詞序》中，把晚唐五代時期四川文化美學(xué)風(fēng)氣解說得很清楚：“芙蓉曲渚之篇，豪家自制。莫不爭高門下，三千玳瑁之簪;競富尊前，數(shù)十珊瑚之樹。則綺筵公子，繡幌佳人，遞葉葉之花箋，文抽麗錦;舉纖纖之玉指，拍按香檀。不無清絕之詞，用助嬌嬈之態(tài)?！痹俾?lián)系到后蜀皇帝孟昶下令，在成都全城遍植芙蓉，滿城繁花鮮艷奪目，也就是說，其時的四川尤其是成都街頭，滿眼所見都是花團錦簇，姹紫嫣紅;充盈于耳的是“只應(yīng)天上有”（杜甫語）的美妙音樂;讀到的全是“依紅偎翠”的花間詞;生活中使用的都是色彩艷麗制作精細的漆器蜀錦。黃筌等蜀中畫家的“蜀筆”藝術(shù)呈現(xiàn)方式，就是這種地域美學(xué)影響的自然結(jié)果。

宋代黃休復(fù)《益州名畫錄》（又名《成都名畫記》）有虞曹外郎致仕李畋《序》（景德二年，1005年）稱：“蓋益州多名畫，富視他郡，謂唐二帝播越，及諸侯作鎮(zhèn)之秋，是時畫藝之絕者，游從而來，故其標(biāo)格?？瑹o處不有?！痹摃涊d在蜀中從事繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的，多達58人，基本上都是孟蜀皇家畫院的成員;其中本土藝術(shù)家將近40人，并且大多是當(dāng)時中國一流藝術(shù)家。作序者李畋是成都華陽縣人，太宗淳化三年（公元992年）進士，學(xué)術(shù)人品都受人贊譽，有《孔子弟子傳贊》《道德經(jīng)疏》《張乖崖語錄》《谷子》及歌詩雜文等，很受當(dāng)時益州知州兼成都知府張詠的器重。他的詩句如“紅沽村落酒，肥鲙海鄉(xiāng)魚”，充盈著亮麗的色彩，具有繪畫的色彩之美。他的“序”中，梳理了唐代兩任皇帝入蜀引發(fā)的繪畫藝術(shù)家涌入蜀中的情況，以及四川“多名畫，富視他郡”等濃郁的藝術(shù)氛圍。如剛到成都的杜甫就慕名往訪曾經(jīng)名震京師的畫家曹霸，有《丹青引》及《韋諷錄事宅觀曹將軍畫馬圖》兩首詩，贊譽曹霸高超的藝術(shù)技巧。

《益州名畫錄》記載，黃筌在蜀王宮的墻壁上畫有六只不同姿態(tài)的仙鶴，或啄苔、或唳天、或整羽，由于形象和色彩過于逼真，以至每到傍晚時分，宮苑里豢養(yǎng)的仙鶴都要飛到壁前，與壁畫上的仙鶴挨挨擦擦，相聚作伴。黃筌在宮殿壁上畫的花竹、雉雞、兔子，因精致的工筆和形態(tài)色調(diào)等過于地“寫生”，也被猛禽誤認(rèn)為是現(xiàn)實生活中真實的捕獵對象，多次振翅展爪搏擊畫上的動物。據(jù)說有一次“五坊節(jié)級羅師進呈雄武軍先進者白鷹”，即在蜀宮大殿向蜀主孟昶進獻白鷹，“其鷹見壁上所畫野雉，連連掣臂，不住再三，誤認(rèn)為生類矣。上嗟嘆良久”，遂令歐陽炯撰寫《壁畫奇異記》記錄、表彰此事。

三、師法自然

還必須看到，繪畫藝術(shù)是表現(xiàn)自然之美，即歷代藝術(shù)家強調(diào)的“師法自然”。人們常說“天下之山水在蜀”，引來中國眾多的繪畫藝術(shù)家都要到四川尋訪美麗山水自然景色，以求獲得藝術(shù)靈感。南朝梁時的張僧繇之筆，被世人講述為“畫龍點睛、破壁飛去”的神話。太清（公元547—549年）初年，蘇州人張僧繇受梁武帝（蕭衍）指令，專程到蜀地去作畫。唐代張鷟《朝野僉載》記載說：江蘇鎮(zhèn)江興國寺佛像，常常被棲息于屋梁上的鳩鴿糞便玷污。張僧繇于是東壁畫一鷹，西壁畫一鷂，皆側(cè)首向檐外看，從此嚇得鳩鴿等不敢再來，其生動傳神如此。張僧繇所處之時正是中國繪畫體系走向完善的時代。他到四川觀摩山水作畫的藝術(shù)活動，對其藝術(shù)風(fēng)格的形成，以至對中國繪畫體系成型的影響，是值得注意的。唐代四川人、中國著名的天文學(xué)家梁令瓚，仿臨張僧繇畫風(fēng)而作的《五星二十八宿神形圖卷》，每星每宿一圖，或作女像，或作老人，或作少年，或獸首人身，皆生動傳神，現(xiàn)珍藏于日本大阪市立美術(shù)館。據(jù)《圖繪寶鑒》記載，宋代名畫家李伯時贊揚梁令瓚的人物畫，稱其能和當(dāng)時的名畫家吳道子相媲美。

吳道子，因為太上皇唐玄宗“忽思蜀道嘉陵江水”，遂令他前往四川繪景以慰藉思蜀之念。由于當(dāng)年吳道子曾隨玄宗避難四川，這次再入川對美麗山水感受更深。他回京后向玄宗表明“臣無粉本，并記于心”，然后在大同殿墻壁上揮毫作畫，縱橫三百里的嘉陵山水“一日而畢”，完成《嘉陵三百里旖旎風(fēng)光圖》巨幅長卷。據(jù)說他因此畫而被朝野人士譽為“畫圣”。唐玄宗亦感嘆說：“李思訓(xùn)數(shù)月之功，吳道子一日之跡，皆極其妙也?！庇胁牧险f，17歲的吳道子曾經(jīng)隨韋嗣立到四川雙流縣，居蜀三年而得以“遍寫蜀道山水”，終成一代宗師。史籍所謂其繪寫蜀中山水“一日而畢”，其實是以大量藝術(shù)積淀作為基礎(chǔ)的。而李思訓(xùn)也曾隨從玄宗入蜀，只是對秀麗的巴山蜀水感受領(lǐng)略稍弱，遂需用幾個月的時間去完成“巴蜀山水圖”。吳道子擅長人物畫，所畫佛像的衣褶線條柔和，形神兼?zhèn)?，恍若風(fēng)吹飄舉飛動，后人贊譽為“吳帶當(dāng)風(fēng)”。唐代張彥遠《歷代名畫記》是中國第一部系統(tǒng)完整的繪畫通史。它明確指出吳道子的藝術(shù)風(fēng)格形成，主要還是“因?qū)懯竦郎剿?，始?chuàng)山水之體，自為一家”;并且其藝術(shù)影響極為深遠，即所謂中國繪畫藝術(shù)的“山水之變，始于吳”。20世紀(jì)著名繪畫大師傅抱石、林風(fēng)眠、徐悲鴻、吳作人、唐一禾等等，他們都在四川生活過多年，青城、峨眉、夔門三峽、劍閣蜀道等呈現(xiàn)的“蜀江水碧蜀山青”之勝景，都是催生其佳作的藝術(shù)之源。它們都在許多方面影響著中國繪畫的發(fā)展。

據(jù)我看，20世紀(jì)80年代初，以“鄉(xiāng)土現(xiàn)實主義”為特色的“四川畫派”，似乎已成為中國“新時期畫壇美學(xué)”的標(biāo)志性符號。2016年在香港，四川人張大千的《桃源圖》拍出了2.7億港幣的天價，堪稱中國價值最貴的畫家和“蜀筆”當(dāng)代輝煌之印證。

作者：成都文理學(xué)院藝術(shù)學(xué)院視覺傳達設(shè)計教研室講師