蒯 超

(蒯超陶刻工作室 江蘇 宜興 214221)

前言

很多人覺得紫砂的美在于一種基于陶的純凈，雖然砂礫混雜，但卻是自然本色的展現(xiàn)，是我們?nèi)祟悓τ谧匀火佡浀囊环N反饋。所以想要展現(xiàn)這種美，那么紫砂就不能像瓷器那樣多一層釉，也不能像彩陶那樣加上許多的顏料，紫砂的種種色彩只能是紫砂本身。這樣的藝術(shù)文化展現(xiàn)自然只能依托于紫砂自身，而有一種技藝卻能夠基于紫砂材質(zhì)本身增添出更多的裝飾性和藝術(shù)性，這便是紫砂陶刻。

紫砂表面的造型是直線、曲線、長短高寬，都可以產(chǎn)生直觀的感受，而陶刻藝術(shù)用刀法來代替筆法，就不那么直觀了。古人崇尚刀刀見筆，認(rèn)為刀是筆的延伸，因此畫面的筆墨感要比刀法本身重要的多，這在當(dāng)時來說是一種先進(jìn)的設(shè)計思想，因為當(dāng)時的文化藝術(shù)環(huán)境是一個完全由筆墨構(gòu)成的世界，能用刻刀來代替筆墨進(jìn)而表達(dá)出筆墨才有的意境，那當(dāng)然被視作一種進(jìn)步。隨著時間的推移，美術(shù)思想發(fā)生了翻天覆地的變化，即便再傳統(tǒng)的書法家、畫家，都免不了接觸這些新的思想，我們社會的文化世界絕不僅僅是由筆墨構(gòu)成的，這帶來了很多變化，也孕育了更多的機會。

1 作品“觀云”的造型

紫砂壺想要具有吸引力，首先想到的是外形，幾百年來，一代代的紫砂壺創(chuàng)作者都在外形上下足了功夫，那令人眼花繚亂，種類繁多的造型就是證明。傳統(tǒng)紫砂壺的造型之所以能夠流傳下來，一部分是由于這些造型本身傳承久遠(yuǎn)，飽含著傳統(tǒng)陶瓷文化的精髓；另一部分又在于紫砂的造型并不僅僅拘泥于這些傳統(tǒng)造型，而是在時代的變遷中不停地融入新的事物，在變化中前進(jìn)。作品“觀云”就是一個極好的例子，眼前這把壺有著紫砂方壺的嚴(yán)謹(jǐn)，如同切削一般的塊面使得它顯得硬朗爽快。

圖1 “觀云”陶刻

從上到下，方圓結(jié)合的過橋鈕，如同畫框一般的壺蓋，壺口從壺肩升起，寬闊的壺肩造就了平滑的過渡，壺面如同瀑面一般開闊，四方抽角的設(shè)計又避免了壺形的缺乏變化，四方形的壺體堅挺有力而不呆，平實寬闊的壺面恰是陶刻施展的舞臺，不過在確定題材的選擇與搭配上還需要考慮其他因素。在這件作品上，壺流和壺把的造型就顯得非常關(guān)鍵。

雙龍出水的前后流把造型在很多紫砂壺中都有出現(xiàn)，而在這件作品“觀云”上卻并非是主題本身，而是作為主題的引子。在中國傳統(tǒng)文化中，龍是一種特殊的符號，它代表著吉祥的瑞兆，能夠行云布雨，是山澤湖海的主人，在很多地區(qū)龍都被當(dāng)作神靈來崇拜，而傳說中的龍神也通過行云布雨來進(jìn)行回饋，這就引發(fā)了浩瀚如煙的遐想，而這種遐想正是這件作品的主題。

2 作品“觀云”的創(chuàng)作主題

作品“觀云”的創(chuàng)作主題是以茶壺造型中壺流壺把上的龍作為引子，用陶刻的方式在壺面上刻畫出一條并不完整的“龍”，之所以并不完整是因為陶刻的主題并非是圍繞龍的形象而展開的，而是通過龍的形象使人聯(lián)想到浩瀚的天空，那種云氣升騰的畫面。在作品“觀云”的構(gòu)圖上，并沒有顯著的上下左右的概念，多變的氤氳中一條神龍若隱若現(xiàn)，他的身軀穿梭在云霧之中，弧形的短刻以一定的規(guī)律排布構(gòu)成了布滿龍鱗的軀體，這樣的畫面構(gòu)圖同傳統(tǒng)的水墨畫有著明顯的區(qū)別，但與古典主義的繪畫類似，在20世紀(jì)80年代以前一度流行，那就是連環(huán)畫。它的歷史非常悠久，這種構(gòu)圖方法在解放以后因為有別于傳統(tǒng)水墨復(fù)雜的用墨構(gòu)圖而取得突飛猛進(jìn)的發(fā)展，在一段時間內(nèi)曾經(jīng)占到了全國出版物總數(shù)的四分之一。這種畫的畫風(fēng)看似簡單，但由于本身的畫面帶有連續(xù)性，所以無論何種題材都能夠產(chǎn)生非常濃厚的趣味性，在紫砂壺的壺面引入這樣的構(gòu)圖方式，就是借用這種表現(xiàn)手法，一方面簡化傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖，另一方面表現(xiàn)畫面所要表達(dá)的動感，讓人能夠更加容易代入到所構(gòu)筑的畫面環(huán)境當(dāng)中。

作品“觀云”壺面兩側(cè)的陶刻刻畫帶有連環(huán)畫的連續(xù)性，畫面與畫面之間的銜接與呼應(yīng)有著內(nèi)外雙重的聯(lián)系，我們表面上是在刻畫一條翻云覆雨的龍，但實際上氤氳漫布，龍沒有看到，卻看到了到處的廣博云海。在這個主題當(dāng)中“云”從來不是重點，重點在于“觀”這個動作，我們都知道當(dāng)代人的日常生活是繁忙而充滿焦慮的，無論是時間還是空間，都使人感到壓力，在這種時候人就會迫切的想要尋求一種舒適的心境，因為只有在這種舒適中人才會感到片刻的安寧，作品“觀云”的主題就是要創(chuàng)造出這樣一處心靈的空間，在這片空間中是廣闊無邊的云海，哪怕是巨龍在其間翻騰都會被云層遮擋而看不到全貌，在這種博大之中，現(xiàn)實中的種種都可以暫時拋下，感受到云海下靜謐的人生。

3 陶刻創(chuàng)作的搭配

在壺面上的陶刻從來不是一成不變的，并沒有人規(guī)定特定的造型就一定要有特定的陶刻，龍形的壺流和壺把未必就一定要以“龍”作為刻畫的主題，但形體與陶刻之間仍然需要建立合理的聯(lián)系，兩者之間存在一個主次的問題，在過去從來都是陶刻為紫砂壺的造型而服務(wù)，但當(dāng)下越來越多的作品表明，這實際上也并非一成不變的，優(yōu)秀的陶刻藝術(shù)自然能夠成就藝術(shù)本身的魅力，那么紫砂壺的造型為陶刻內(nèi)容服務(wù)又有什么不可以呢？只是需要注意的是，主題的產(chǎn)生一定要明確，紫砂造型創(chuàng)作和陶刻創(chuàng)作倘若都產(chǎn)生了各自的主題，那并不會產(chǎn)生一加一等于二的效果，相反不合適的內(nèi)容會相互抵消甚至沖突，讓作品顯得雜亂而不成規(guī)則，這就與紫砂一貫以來給人的純凈背道而馳了。

4 結(jié)語

當(dāng)代紫砂陶刻藝術(shù)要繼續(xù)發(fā)展，必然不可能拋開傳統(tǒng)文化藝術(shù)的基礎(chǔ)，而傳統(tǒng)文化藝術(shù)所產(chǎn)生的內(nèi)容就需要合理的選擇與搭配，古老的東西未必都是優(yōu)良的，要去其糟粕取其精華，這個過程當(dāng)中就需要伴隨著創(chuàng)作的思考，形體和內(nèi)容之間的妥協(xié)，即興的空刻能夠讓紫砂作品錦上添花。但從長遠(yuǎn)來看，在設(shè)計之初就規(guī)劃完整的內(nèi)容創(chuàng)作將會塑造更多的可能，讓更多的創(chuàng)作者能夠以一種系統(tǒng)而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度投身于此。