摘要：本文通過對美學理論的學習與研究，結(jié)合美術(shù)作品對美學理論進行了深入了解，對阿多諾的否定性文學、利奧塔美學理論與“崇高”美學理論結(jié)合藝術(shù)作品進行了進一步的分析，主要是為了能掌握所學美學理論知識，掌握分析藝術(shù)作品的方法，達到美學理論學習的目的，從而真正掌握美學的核心內(nèi)涵。

關鍵詞：阿多諾；美學；利奧塔；崇高

美學是感性的學問，即感覺學，西方的美學理論在19世紀到20世紀經(jīng)歷了一個質(zhì)的變化[1]。20世紀是一個劇烈變化的時代，是人類創(chuàng)造力高速發(fā)展的時代。再加上兩次世界大戰(zhàn)，人類經(jīng)歷了前作未有的磨難，在這樣一個充滿動蕩和激變的世紀中，人們的自然觀、宇宙觀、社會觀、人生觀、倫理觀、審美觀、生存發(fā)展、行為方式和思維方式都發(fā)生了劇烈的變化，這種變化也反映到了美學理論中。筆者通過美學理論學習，對相關的知識有了一定的了解，將以阿多諾的否定性文論、利奧塔美學概念“崇高”兩種典型美學理論結(jié)合作品，試作分析。

一、阿多諾的否定性文學對藝術(shù)作品的分析

通過學習可以知道，阿多諾的思想與馬克思主義關系最為密切，他的美學思想有著極為鮮明的社會批判性，藝術(shù)是對現(xiàn)實世界的否定認識。因此，否定性成為藝術(shù)的本質(zhì)特征。

（一）阿多諾把藝術(shù)看成不同于現(xiàn)實的、非實存的、現(xiàn)象學意義上的“幻想”

這種幻想并非是欺騙性質(zhì)的，它是疏離、相異于現(xiàn)實的另外一個世界，用易逝、耀眼、表現(xiàn)性的虛構(gòu)形象來批判、否定現(xiàn)實虛假、同一的現(xiàn)象，達到社會性逆反，阿多諾稱藝術(shù)是對現(xiàn)實世界的“反題”。

《霧狀的頭蓋骨雞奸三角鋼琴》是西班牙著名超現(xiàn)實主義畫家達利所創(chuàng)作的藝術(shù)作品，該作品創(chuàng)作于1935年，創(chuàng)作的背景是西班牙內(nèi)戰(zhàn)，畫面反映了人為壓抑的本能、欲望、狂野，他畫出這幅作品來暗示他的性欲與焦慮。畫面中殘破的房子是內(nèi)戰(zhàn)時摧毀的，圖中的樹代表男性的性器官，而船象征女性的性器官，男女的結(jié)合本來就是天經(jīng)地義的，通過該幅作品能夠感受到畫家運用象征的語言和隱喻的手法來闡述內(nèi)心強烈的表現(xiàn)欲望與現(xiàn)實世界的沖突，用人的情愛、感情、欲望等抽象的本質(zhì)，營造出一種個性化的藝術(shù)氣息，并把這種矛盾沖突直觀地傳達給欣賞者。達利通過這幅作品對人的本性意識進行了深刻的刻畫，也從側(cè)面表達了作者對美好與純潔的向往，從而顯示出達利內(nèi)心深處的藝術(shù)追求。阿多諾認為超現(xiàn)實主義是對夢境的描繪，通過夢境、無意識等創(chuàng)作手法，將個人的情感強制性地脫離個體的生活語境，將表達他們內(nèi)心情感的內(nèi)容帶到畫面中，使其接近、符合藝術(shù)對象的形象，在此幅作品中把藝術(shù)魅力置于外而走向異樣事物。可能這幅作品對很多人來說有些“費解”，因為此幅藝術(shù)作品被作者塑造得深刻，否定了人為設置的外觀，所以難以被人理解，正是這種對外觀美的拋棄，形成了現(xiàn)代的藝術(shù)風格。

（二）阿多諾提出“反藝術(shù)”的概念

阿多諾認為現(xiàn)代藝術(shù)對美的感性外觀的否定是其走向衰亡的重要標志，“反藝術(shù)”并非真正地消滅藝術(shù)，而是在放棄藝術(shù)外觀美的同時，抗議滋生偽藝術(shù)的異化現(xiàn)實，這是一種否定的藝術(shù)，通過否定、消解自身外觀而賦予藝術(shù)新的生命。

《帶胡子的蒙娜麗莎》（《L.H.O.O.Q》）是杜尚于1917年創(chuàng)作的，杜尚在達·芬奇那件舉世聞名的《蒙娜麗莎》彩色復制品上，用鉛筆給這位美人加上了一撮小胡子，于是美人的微笑就消失了，畫面變得詼諧、荒誕，表現(xiàn)了杜尚對名作的嘲諷，展示了他藐視傳統(tǒng)、無視約束的品性。他把反藝術(shù)推向了真正的高度，他創(chuàng)作的藝術(shù)不屬于美的范疇，而屬于存在的范疇，杜尚所要表達的思想是藝術(shù)是主觀審美的體驗，沒有固定的標準去評價一幅藝術(shù)作品。所謂反藝術(shù)，我認為是在拯救藝術(shù)，讓藝術(shù)作品重新?lián)碛袑儆谧约旱淖杂伞：玫乃囆g(shù)作品反映的是藝術(shù)家的主觀情感，由于每個藝術(shù)家創(chuàng)作環(huán)境和生平經(jīng)歷不同，創(chuàng)作出的作品也有很大的差異，因此，用同一種評判標準和傳統(tǒng)的角度去評價藝術(shù)作品是不對的。時代在迅速發(fā)展，因此要樂于接受多元化藝術(shù)的存在，這也從一個角度反映出阿多諾思想的另一個觀點，那就是藝術(shù)的拯救功能，但這些思想還是屬于精神層面上的思想，并不具備實踐性。因為時代的更替，資本主義社會達到高度工業(yè)文明，如果對社會的批判局限于精神革命和意識革命的形式，那拯救也會局限于精神領域。因此，杜尚用看似荒誕、游戲的方式對當時的藝術(shù)進行批判，反對傳統(tǒng)、固步自封地去欣賞藝術(shù)，給人們一種諷刺感，也體現(xiàn)了杜尚對于藝術(shù)追求的赤誠。

二、運用利奧塔美學概念“崇高”對美術(shù)作品的分析

（一）古典主義、浪漫主義認為，“崇高”是一種巨大的力量，并非人的某些能動活動或者意識能改變的

《The Raft of the Medusa》是浪漫主義藝術(shù)的代表作品，查閱資料可知，畫作中人物構(gòu)圖、比例都與真人等大，或者更大。畫面篇幅大，具有沖擊力的構(gòu)圖給人一種壓迫式的震撼或者說是崇高感。在伯克看來，所謂“崇高”主要是恐懼與喪失，對黑暗的恐懼源于光的喪失，在他看來，崇高是一種死而復生的高尚轉(zhuǎn)化為心靈的緊張。從這幅畫面中可以看出，救生筏在海浪的多日沖擊下即將解體，畫面中夸張的構(gòu)圖和反差效果令人頗為震撼。查閱史料可以知道[2]，作品的創(chuàng)作背景是法國當時處于復辟時代的黑暗當中，在這樣的背景下，大多數(shù)人處于對未來失去信心、喪失方向的苦痛中。作者以幾年前發(fā)生的丑聞為主題，美杜莎之筏象征著法蘭西，飄零在未知的海上，殘缺不齊，人民因苦痛而喪失希望，然而畫作前方揮舞著衣物的人們，象征著國家雖處于黑暗中，但光明仍然存在。畫面中人物塑造得很有美感，構(gòu)圖氣勢磅礴，作者思想表達得淋漓酣暢，畫面給人以震撼的“崇高感”。

（二）到60年代為止的現(xiàn)代崇高主流體現(xiàn)了一種反形式

《鏡前的少女》畫的是一個情感豐富的少女。這位少女膚白、金發(fā)，臉被分成了兩半，均使用明亮的顏色，很有可能象征著不愉快的時間。與之相對應的是鏡子里面的少女，面部扭曲、黑暗，表達出強烈的悲傷與痛苦的情緒。這幅畫很多時候被認為是對少女的美好及年華逝去、美貌不再的憂慮，鏡子是個奇特的東西，它能映照自身，它能讓人看清自己的內(nèi)心。畫面的顏色鮮艷協(xié)調(diào)，以紅、黃、紫為主，一半明媚，一半憂傷，那是青春獨有的傷痕，用粗黑的線條描寫一個少女是很少見的，但也增添了屬于西班牙人的不羈、狂野。用這樣的方法畫一位少女是荒誕的，少女的形體給人一種畸形丑陋的即視感。這種打破原有形式、絲絲入扣的創(chuàng)作方式，以新的形式創(chuàng)作出的作品，表達了一種別樣的美感和青春少女特有的哀怨感，讓作品不同于大家構(gòu)想當中的創(chuàng)作形式，是違反常規(guī)、“叛逆”的反形式風格。畫面中女人的各個部分被幾何化，并且規(guī)范成各種圓形：圓形的臉、鏡子、乳房、臀部和圓形鏡中的反映物。鏡中鏡外的圓形構(gòu)圖，更具裝飾趣味。我認為這幅作品是自由的產(chǎn)物，是線條與色彩自由組合的杰作，也被稱為“無意識的集合體”。我認為對于利奧塔來說，打破形式，可能就是打破“美”。

三、結(jié)語

美學的理論產(chǎn)生于一個時代背景之下，時代的大環(huán)境不同，所產(chǎn)生的美學思想也就不同。通過將阿多諾否定性文學、利奧塔美學理論和“崇高”美學理論結(jié)合作品進行深入的分析，我真正地理解了時代背景下畫家的畫筆就是推動時代發(fā)展的武器，也是歷史的見證，美學的意義，絕不只是鍛煉思維、陶冶情操。如果說藝術(shù)是使人之為人，那么在我看來，美學概論的學習，就是人之為人背后的理想與繼承，這大約就是美學思想無法大眾化的原因。我始終認為，當我們談論美丑的價值、文化時，我們最需要的就是美學和感受學，用赤子之心去感受美學，去理解真正的文化藝術(shù)。

田正想

1999年11月生，男，漢族，山東菏澤人，延邊大學本科生，研究方向為美術(shù)教育。

參考文獻

[1]朱立元.當代西方文藝理論[M].上海：華東師范大學出版社，2014.

[2]范飛.重組的夢境—達利繪畫風格之鑒[D].南京：南京大學，2017.

[3]張法.20世紀西方美學史[M].成都：四川人民出版社，2007.