西方文明不像中國(guó)文明那樣長(zhǎng)久延續(xù)、緩慢漸進(jìn)地發(fā)展，而是經(jīng)歷了數(shù)次巨大的震蕩和變化，從古到今，西方藝術(shù)都不同程度地受他人影響和影響他人，不斷舊貌換新顏。

西方藝術(shù)的“寒武紀(jì)生物大爆炸”

博斯《人間樂(lè)園（局部）》（尼德蘭）

米羅《小丑的狂歡節(jié)》（西班牙）

時(shí)間進(jìn)入20 世紀(jì)，西方藝術(shù)就像發(fā)生了一次“寒武紀(jì)生物大爆炸”，各種思潮、各種風(fēng)格、各種材質(zhì)的藝術(shù)層出不窮，讓人眼花繚亂?！拔乃噺?fù)興‘寫(xiě)實(shí)’體系”遭到了徹底的顛覆，連印象派里保留著的一點(diǎn)傳統(tǒng)都被拿掉了。盡管“寫(xiě)實(shí)”的作品依然存在，但藝術(shù)最重要的衡量標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)變成了是否蘊(yùn)含著巨大的創(chuàng)造活力和深邃的思想內(nèi)涵。

20 世紀(jì)初，相繼出現(xiàn)了幾種主要的“現(xiàn)代藝術(shù)”流派。這些流派雖然各有各的特點(diǎn)，但有一點(diǎn)是一致的：特別注重表達(dá)主觀的感受和情緒。

“超現(xiàn)實(shí)主義”產(chǎn)生于兩次世界大戰(zhàn)之間。在藝術(shù)風(fēng)格上，深受15 世紀(jì)尼德蘭畫(huà)家博斯的影響。

“超現(xiàn)實(shí)主義”畫(huà)派有兩種風(fēng)格。一種是借鑒其他現(xiàn)代藝術(shù)，形成一種沒(méi)有具體形象，仿佛是作者受潛意識(shí)的支配，在幻覺(jué)和做夢(mèng)狀態(tài)下畫(huà)出來(lái)的“抽象”風(fēng)格。西班牙畫(huà)家米羅的《小丑的狂歡節(jié)》就是這一類(lèi)作品的代表。這幅畫(huà)上充滿(mǎn)了半抽象的形象，夸張到難以辨認(rèn)畫(huà)的是什么。

馬格里特《委任狀》（比利時(shí)）

“野獸派”的名字來(lái)自1905 年的一次展覽，一群反對(duì)“學(xué)院派”的藝術(shù)家展出了一批強(qiáng)調(diào)個(gè)人主觀感受的作品，被評(píng)論家挖苦為“一群野獸”，形容其畫(huà)風(fēng)粗野不文，像頭“野獸”，故此得名?！耙矮F派”每個(gè)畫(huà)家的風(fēng)格其實(shí)各不相同，但有一點(diǎn)是一致的，就是反對(duì)“寫(xiě)實(shí)”的“再現(xiàn)”，不管是外形、色彩，還是線(xiàn)條，都不再“寫(xiě)實(shí)”，而是要表達(dá)畫(huà)家的感受和情緒。這幅馬蒂斯的《金魚(yú)》，無(wú)論色彩、外形或是線(xiàn)條，都非常夸張，一點(diǎn)也不真實(shí)。這只是畫(huà)家在作畫(huà)時(shí)對(duì)金魚(yú)、金魚(yú)缸、植物、桌子的一種印象或感受，而非它們真的就是這個(gè)樣子。

文藝復(fù)興以后，透視學(xué)和解剖學(xué)的建立幫助畫(huà)家畫(huà)得更加“逼真”，這是很多西方人的驕傲，可立體派畫(huà)家卻一定要跟他們對(duì)著干，故意不按照透視學(xué)和解剖學(xué)原理來(lái)畫(huà)。比如“立體派”認(rèn)為，人臉側(cè)面按照透視學(xué)和解剖學(xué)只畫(huà)一只眼睛是“虛假”的，因?yàn)槿吮緛?lái)是長(zhǎng)著兩只眼睛的，他們認(rèn)為只有在人臉側(cè)面畫(huà)上兩只眼睛那才算“真實(shí)”?！傲Ⅲw派”繪畫(huà)就像是將“立體”的物體拍癟，再將各個(gè)部分重新組合，呈現(xiàn)給觀眾一張重組過(guò)的“扁平”薄片一樣。這幅《三個(gè)樂(lè)師》，是西班牙畫(huà)家畢加索的“立體主義”代表作，畫(huà)上的人物都是由幾何形組成的扁平片片。

“現(xiàn)代藝術(shù)”的“未來(lái)”

約翰·張伯倫《多洛雷斯·詹姆士》 由噴有油漆的廢棄鋼材焊接而成

克里斯托《山谷帷幕》 作品以山川為創(chuàng)作的“材料”，在山谷中掛起一條長(zhǎng)達(dá)數(shù)百米、高一百多米的橘黃色幕布。

丹·弗萊溫《無(wú)題》 由黃綠色熒光棒排列而成

安迪·沃霍爾 將時(shí)事照片用絲網(wǎng)印刷拼貼而成

“現(xiàn)代藝術(shù)”的杰出貢獻(xiàn)，本是其創(chuàng)新的精神和創(chuàng)造力的迸發(fā)。但凡事過(guò)猶不及，對(duì)創(chuàng)新推崇強(qiáng)調(diào)得過(guò)了分，違背了藝術(shù)之所以存在的意義和價(jià)值。

因?yàn)樗囆g(shù)歸根結(jié)底是為了表現(xiàn)“美”，而“美”源于多姿多彩。曹雪芹和莎士比亞、畢加索和達(dá)·芬奇，難分誰(shuí)好誰(shuí)壞、誰(shuí)輸誰(shuí)贏。

可以說(shuō)，“現(xiàn)代藝術(shù)”的反傳統(tǒng)漸漸把自己弄進(jìn)了死胡同。然而，正因如此，新的“變化”契機(jī)也一定會(huì)悄悄顯現(xiàn)。

到了20 世紀(jì)末21 世紀(jì)初，藝術(shù)家們已經(jīng)不再拒絕傳統(tǒng)，而是擇善繼承。創(chuàng)新和傳統(tǒng)之間開(kāi)始平衡與調(diào)和。隨著人類(lèi)進(jìn)入“信息化”時(shí)代，不同文化之間的距離被拉得更近，文化的沖突變得更加激烈的同時(shí)，文化融合的機(jī)遇也史無(wú)前例的增加了。相信不久的將來(lái)，不管是西方藝術(shù)，還是東方藝術(shù)，都將迎來(lái)更加地覆天翻的變化。