西方文明不像中國文明那樣長久延續(xù)、緩慢漸進(jìn)地發(fā)展，而是經(jīng)歷了數(shù)次巨大的震蕩和變化，從古到今，西方藝術(shù)都不同程度地受他人影響和影響他人，不斷舊貌換新顏。

西方藝術(shù)的“寒武紀(jì)生物大爆炸”

博斯《人間樂園（局部）》（尼德蘭）

米羅《小丑的狂歡節(jié)》（西班牙）

時間進(jìn)入20 世紀(jì)，西方藝術(shù)就像發(fā)生了一次“寒武紀(jì)生物大爆炸”，各種思潮、各種風(fēng)格、各種材質(zhì)的藝術(shù)層出不窮，讓人眼花繚亂?！拔乃噺?fù)興‘寫實’體系”遭到了徹底的顛覆，連印象派里保留著的一點傳統(tǒng)都被拿掉了。盡管“寫實”的作品依然存在，但藝術(shù)最重要的衡量標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)變成了是否蘊含著巨大的創(chuàng)造活力和深邃的思想內(nèi)涵。

20 世紀(jì)初，相繼出現(xiàn)了幾種主要的“現(xiàn)代藝術(shù)”流派。這些流派雖然各有各的特點，但有一點是一致的：特別注重表達(dá)主觀的感受和情緒。

“超現(xiàn)實主義”產(chǎn)生于兩次世界大戰(zhàn)之間。在藝術(shù)風(fēng)格上，深受15 世紀(jì)尼德蘭畫家博斯的影響。

“超現(xiàn)實主義”畫派有兩種風(fēng)格。一種是借鑒其他現(xiàn)代藝術(shù)，形成一種沒有具體形象，仿佛是作者受潛意識的支配，在幻覺和做夢狀態(tài)下畫出來的“抽象”風(fēng)格。西班牙畫家米羅的《小丑的狂歡節(jié)》就是這一類作品的代表。這幅畫上充滿了半抽象的形象，夸張到難以辨認(rèn)畫的是什么。

馬格里特《委任狀》（比利時）

“野獸派”的名字來自1905 年的一次展覽，一群反對“學(xué)院派”的藝術(shù)家展出了一批強調(diào)個人主觀感受的作品，被評論家挖苦為“一群野獸”，形容其畫風(fēng)粗野不文，像頭“野獸”，故此得名?！耙矮F派”每個畫家的風(fēng)格其實各不相同，但有一點是一致的，就是反對“寫實”的“再現(xiàn)”，不管是外形、色彩，還是線條，都不再“寫實”，而是要表達(dá)畫家的感受和情緒。這幅馬蒂斯的《金魚》，無論色彩、外形或是線條，都非常夸張，一點也不真實。這只是畫家在作畫時對金魚、金魚缸、植物、桌子的一種印象或感受，而非它們真的就是這個樣子。

文藝復(fù)興以后，透視學(xué)和解剖學(xué)的建立幫助畫家畫得更加“逼真”，這是很多西方人的驕傲，可立體派畫家卻一定要跟他們對著干，故意不按照透視學(xué)和解剖學(xué)原理來畫。比如“立體派”認(rèn)為，人臉側(cè)面按照透視學(xué)和解剖學(xué)只畫一只眼睛是“虛假”的，因為人本來是長著兩只眼睛的，他們認(rèn)為只有在人臉側(cè)面畫上兩只眼睛那才算“真實”?！傲Ⅲw派”繪畫就像是將“立體”的物體拍癟，再將各個部分重新組合，呈現(xiàn)給觀眾一張重組過的“扁平”薄片一樣。這幅《三個樂師》，是西班牙畫家畢加索的“立體主義”代表作，畫上的人物都是由幾何形組成的扁平片片。

“現(xiàn)代藝術(shù)”的“未來”

約翰·張伯倫《多洛雷斯·詹姆士》 由噴有油漆的廢棄鋼材焊接而成

克里斯托《山谷帷幕》 作品以山川為創(chuàng)作的“材料”，在山谷中掛起一條長達(dá)數(shù)百米、高一百多米的橘黃色幕布。

丹·弗萊溫《無題》 由黃綠色熒光棒排列而成

安迪·沃霍爾 將時事照片用絲網(wǎng)印刷拼貼而成

“現(xiàn)代藝術(shù)”的杰出貢獻(xiàn)，本是其創(chuàng)新的精神和創(chuàng)造力的迸發(fā)。但凡事過猶不及，對創(chuàng)新推崇強調(diào)得過了分，違背了藝術(shù)之所以存在的意義和價值。

因為藝術(shù)歸根結(jié)底是為了表現(xiàn)“美”，而“美”源于多姿多彩。曹雪芹和莎士比亞、畢加索和達(dá)·芬奇，難分誰好誰壞、誰輸誰贏。

可以說，“現(xiàn)代藝術(shù)”的反傳統(tǒng)漸漸把自己弄進(jìn)了死胡同。然而，正因如此，新的“變化”契機也一定會悄悄顯現(xiàn)。

到了20 世紀(jì)末21 世紀(jì)初，藝術(shù)家們已經(jīng)不再拒絕傳統(tǒng)，而是擇善繼承。創(chuàng)新和傳統(tǒng)之間開始平衡與調(diào)和。隨著人類進(jìn)入“信息化”時代，不同文化之間的距離被拉得更近，文化的沖突變得更加激烈的同時，文化融合的機遇也史無前例的增加了。相信不久的將來，不管是西方藝術(shù)，還是東方藝術(shù)，都將迎來更加地覆天翻的變化。