田玉香

（河南師范大學美術(shù)學院，河南 新鄉(xiāng) 453007）

1 空間的概念

所謂空間，尤其是繪畫中的空間，對我而言，就是指在二維空間的紙上，通過繪畫法則和技法，繪制出多維空間的畫面效果。

2 油畫中空間的發(fā)展史

提及繪畫，更多的人會去關(guān)注作品中空間的表達以及它帶給觀者的直觀感受，因為，繪畫本身就是一門空間表達的藝術(shù)。從繪畫的產(chǎn)生至今，藝術(shù)家不僅在繪畫的塑造以及筆觸的表達上不斷摸索提升，而且在空間的表達上也一直探索前進，追溯繪畫空間的起源，我們最早可以追溯到舊石器時代原始壁畫中，在那兒，我們發(fā)現(xiàn)了目前為我們所知的最早的人類繪畫行為，用線條勾勒和顏色暈染兩個環(huán)節(jié)，畫出動物的基本形狀，這是由一維空間的線和二維空間的面組成的畫面，隨著時代的發(fā)展以及科學技術(shù)的進步，時間到了古希臘羅馬時代，繪畫也逐漸從二維空間向三維空間轉(zhuǎn)換，不過這是一個漫長的過程，在文藝復(fù)興前期，雖然有了透視法的雛形，但仍舊處于摸索試探階段，因此這個階段的繪畫依舊屬于平面化階段，例如作品《查士丁尼皇后及隨從》就是一個很好的例子，畫面中查士丁尼皇后手捧祭祀物品置于畫面中間，后面一排是她的隨從，與查士丁尼皇后平行排列，畫面中除了看出裝飾意味濃重外，看不出更多的透視效果。進入文藝復(fù)興時期后，透視法得到了廣泛的傳播，以及在繪畫界的肯定，大量的含有透視法則的作品涌現(xiàn)出來，例如馬薩喬的作品《圣三位一體》就是就是透視法則在畫面中運用的最好的例子，是畫面平面化向立體化過渡的完美詮釋，整個時期畫家們都力求通過畫面還原一種真實的空間。時間進入新古典主義時期后，畫家們開始不滿足于畫面總是依靠透視法則去呈現(xiàn)一種真實的空間，開始探索一種全新的畫面空間感，畫家們開始對畫面進行整合和提煉，對畫面空間進行壓縮，創(chuàng)造一種舞臺劇式的畫面場景，例如作品《馬拉之死》、《荷加斯兄弟的宣誓》等就是最好的例子，此時期的畫家們大多賦予作品一種精神性的空間內(nèi)容。在19世紀之前，畫家們對透視法則方面的空間研究樂此不疲，然而到了19世紀之后，這種顯現(xiàn)嘎然而止，其中的原因更多的歸功于照相機的發(fā)明，畫家們?yōu)榱四軌蝮w現(xiàn)繪畫作品與照片的不同，開始另辟蹊徑與創(chuàng)新研究，此時的作品開始出現(xiàn)返璞歸真試的狀態(tài)，畫面中精準的透視法則式的空間感沒有了，取而代之的是畫家們在畫面中引入了時間觀念以及通過作品表達與宣泄畫家本人的情感觀念，時至今日，隨著科學技術(shù)的進步與發(fā)展，畫家們更多的在畫面中描繪一種多維空間。

3 對多維空間的理解

所謂多維空間，就是和人們的正常思維邏輯相對立的一種空間，它在現(xiàn)實生活中是看不到的，是畫家通過自己的想象和認知在畫面中表現(xiàn)與創(chuàng)造出來的一種空間，這種空間看起來是非常矛盾的，但是矛盾中又感覺他是真實存在的。多維空間的表現(xiàn)手法有很多種，有分解與重構(gòu)、共生性錯位、抽象錯位等等，在這里不在一一解釋。多維空間作為一種藝術(shù)形式，在當下正在引領(lǐng)藝術(shù)潮流，隨著時間和科技進步，藝術(shù)潮流何去何從我們無從可知，但是當下的多維空間藝術(shù)，是時代的烙印，體現(xiàn)了當下人們的審美趣味與時代風貌，促進了社會的進步與發(fā)展。

4 油畫創(chuàng)作中對大師應(yīng)有的學習

4.1 塞尚

塞尚雖然是后印象主義的代表畫家之一，但是通過他對繪畫的潛心研究，開啟了現(xiàn)代主義繪畫的大門，他在世時，他的作品并不被人們廣泛的認可，之后前仆后繼的藝術(shù)家去學習他的繪畫與表現(xiàn)理論，影響了后世大批的藝術(shù)家以及現(xiàn)代流派的產(chǎn)生，例如立體主義的產(chǎn)生就是受塞尚風格的影響。在塞尚的作品中，以靜物作品為例，畫面中有多個視點，打破了單視點觀看對象的方法，他試圖將不同視點看到的同一個靜物再拼湊組合成一個靜物，這也是為什么塞尚的靜物作品總感覺透視不對的原因，在他的畫面中物體的輪廓線是很清晰的，這個與印象主義物體邊緣模糊化是背道而馳的。塞尚的作品從不同角度看物體，記錄物體瞬間的形象，這也是一種在畫面中引入時間觀念的做法。

學習與理解塞尚的油畫作品與理念，對我今后的油畫創(chuàng)作產(chǎn)生了影響，讓我知道繪畫不要總拘泥于一個視點去描繪對象，因該試圖大膽的打破常規(guī)，從多個視點表現(xiàn)對象，這也是意想不到的收獲。

4.2 畢加索

畢加索作為立體主義的創(chuàng)建之人，在繪畫史上的地位是非常重要的，他的繪畫作品受塞尚風格的影響是比較大的，他與塞尚一樣，也是從不同視點觀察和表現(xiàn)對象，但是不同的是他比塞尚更加大膽與自由，他的作品中除了從不同視點觀察對象外，還采用了分割、打碎與重構(gòu)，把對象通過不同的手法分割成不同的幾何形體，然后在組合重構(gòu)成一個新的空間畫面，與此同時，作品中融入了畫家本人的情感，體現(xiàn)出了一種精神性的空間內(nèi)容，他的代表作品《格爾尼卡》是最好的例子，用幾何形體的空間構(gòu)成，描繪了戰(zhàn)爭的慘烈。

畢加索作品給我今后油畫創(chuàng)作帶來的啟示是：油畫的表現(xiàn)語言不必僅僅拘泥于點線面的使用，可以在畫面中加入一些幾何構(gòu)成，在表現(xiàn)多維空間的畫面上會起到不錯的效果。

5 小結(jié)

在學習與接觸油畫創(chuàng)作之初，我從來沒有注重過畫面的空間感，隨著油畫學習的深入，知道畫面空間安排后，我開始按照傳統(tǒng)繪畫方式，運用焦點透視作畫，直到某一天，我發(fā)現(xiàn)塞尚的靜物作品透視有問題時，他引起了我的好奇之心，便開始對塞尚作品進行研究并翻閱美術(shù)史中有關(guān)塞尚的書籍，發(fā)現(xiàn)油畫創(chuàng)作可以進行多個視點的觀察，塞尚所創(chuàng)立的多視點觀看方法，影響了后世許多的藝術(shù)流派。當下科學技術(shù)日新月異，科學家們對空間維度的研究已經(jīng)從一維到達了目前的十一維度，這或許會對藝術(shù)空間的發(fā)展再次產(chǎn)生影響。通過此次對油畫創(chuàng)作中空間運用的研究，我深受其益。