《吶喊》黑色石版印刷，手工上色（紅、橙、藍(lán)、綠）蒙克在柏林印刷商利伯曼處制作，1895年

我的藝術(shù)就是一種自白。

——愛德華·蒙克

2020年的9月，在上海久事美術(shù)館揭開了“吶喊與回響——愛德華·蒙克版畫與油畫展”特展的神秘面紗。2020年是中華人民共和國(guó)與挪威王國(guó)建交66周年，展覽經(jīng)過一年的籌備，由上海久事美術(shù)館主辦，挪威駐上?？傤I(lǐng)事館、上海市對(duì)外文化交流協(xié)會(huì)協(xié)助，同時(shí)得到了挪威收藏家帕爾·岡德森先生給予的收藏解讀與特別支持。今天我們就來(lái)講講這位挪威國(guó)寶級(jí)藝術(shù)大師愛德華·蒙克的藝術(shù)人生。（藏品來(lái)自岡德森先生收藏）

愛德華·蒙克作為現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)主義的先驅(qū)，在挪威歷史上，乃至人類藝術(shù)史上最重要也是最具影響力的畫家之一，其創(chuàng)作不僅在歐洲，甚至在世界范圍內(nèi)都具有廣泛的影響力。早在1997年挪威國(guó)王夫婦訪問中國(guó)之際，《吶喊》《病孩》《憂郁》《青春期》等世人熟知的蒙克名作就來(lái)到過上海展出。此次時(shí)隔二十多年，蒙克的藝術(shù)作品再次來(lái)到上海。蒙克最為世人所熟知的就是他的經(jīng)典之作《吶喊》。幾乎所有的藝術(shù)史著作都會(huì)在表現(xiàn)主義或象征主義的板塊以《吶喊》作為代表性作品呈現(xiàn)。畫面中那個(gè)驚悚的形象甚至已超越藝術(shù)史的范疇，成為一個(gè)跨越時(shí)間與空間，貫穿不同文化領(lǐng)域的全球視覺符號(hào)。BBC 曾把《吶喊》稱作繼李?yuàn)W納多·達(dá)·芬奇的曠世之作《蒙娜麗莎》之后的世界第二名畫。可見其在文化視覺領(lǐng)域的廣泛影響力和地位。

這次的蒙克大展是繼2019年英國(guó)大英博物館“愛與焦慮”愛德華·蒙克特展之后，規(guī)模最大、作品最完整的一次以蒙克原創(chuàng)版畫作品為主的展覽，也是上海久事美術(shù)館開館以來(lái)首位展出的西方藝術(shù)大師。展品內(nèi)容是從蒙克最早的一批版畫作品直到其生涯晚期的繪畫作品共計(jì)53件，橫跨蒙克最精彩紛呈的30年創(chuàng)作生涯。對(duì)于上海久事美術(shù)館來(lái)說，可以通過蒙克不同時(shí)期、不同風(fēng)格的作品，向廣大藝術(shù)愛好者展現(xiàn)更多藝術(shù)家的故事以及他所生活的時(shí)代，進(jìn)而感受到藝術(shù)家對(duì)于藝術(shù)和生活的彷徨與思考，深入了解他獨(dú)特的藝術(shù)之路。

以丑聞式的成功出名

處于藝術(shù)生涯早期的愛德華·蒙克，無(wú)論從經(jīng)濟(jì)上還是名聲上都是不成功的，甚至需要依靠申請(qǐng)政府獎(jiǎng)學(xué)金及少數(shù)賣出作品的機(jī)會(huì)勉強(qiáng)維持自己的國(guó)外游學(xué)開支。在當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景下，《吶喊》這樣的作品被認(rèn)為是毫無(wú)價(jià)值可言的“漫畫”，甚至是粗暴涂鴉式的習(xí)作，絲毫沒有受到評(píng)論界和藏家的接受與認(rèn)可，反而將他一次次置于媒體與社會(huì)的批判風(fēng)暴的中心。

1894年，在未經(jīng)任何訓(xùn)練和指導(dǎo)的情況下，蒙克開始創(chuàng)作版畫。他的版畫作品選材極廣，從古老的木刻、銅板雕刻、蝕刻到較新的石版畫他都會(huì)嘗試，直到1944年在艾克利住所離世，他都未間斷過其版畫的創(chuàng)作?？梢哉f，蒙克在其最早期的版畫中就開始以成熟藝術(shù)家的方式發(fā)聲了。

19世紀(jì)80年代至90年代，版畫制作在歐洲大規(guī)模發(fā)展。某種形式的象征主義更是整個(gè)歐洲占主導(dǎo)地位的前衛(wèi)語(yǔ)言，這恰恰是蒙克獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)方式及語(yǔ)言中最擅長(zhǎng)的部分。通過版畫，讓他有了如虎添翼的感覺。

《有骷髏手臂的自畫像》黑色石版印刷1895年蒙克在柏林印刷商拉塞利處制作

2019年倫敦大英博物館舉辦的愛德華·蒙克版畫展：“愛與焦慮”，共展出了蒙克從不同基質(zhì)創(chuàng)作的版畫作品83件。那次的展覽是英國(guó)歷史上規(guī)模最大的蒙克版畫作品展。策展人歌莉婭·巴特魯姆曾直言：“愛德華·蒙克是表現(xiàn)主義的代表性藝術(shù)家，他的聲譽(yù)實(shí)際上是通過他的版畫建立起來(lái)的。版畫是他的創(chuàng)作中的核心，極具實(shí)驗(yàn)性和創(chuàng)新性?！泵煽松芭c英國(guó)聯(lián)系并不密切，因此他的作品在英國(guó)并不多見，但在蒙克身后75年，英國(guó)乃至全球最具影響力的博物館舉辦其版畫作品為主的展覽，足見其作品巨大的影響力及聲望。

蒙克的《有骷髏手臂的自畫像》

1863年12月12日，愛德華·蒙克出生于挪威東部小鎮(zhèn)洛頓，他是軍醫(yī)克里斯蒂安·蒙克和妻子勞拉·伯爾斯特的第二個(gè)孩子。1895年，蒙克創(chuàng)作了一件單色石版畫，作品名為《有骷髏手臂的自畫像》?？梢哉f愛德華·蒙克是藝術(shù)史上最偉大的自畫像藝術(shù)家之一。蒙克一生創(chuàng)作了大約60幅以油畫為主的自畫像，以及少量版畫及素描。在高產(chǎn)時(shí)期，蒙克大約每年創(chuàng)作一幅大尺寸的油畫自畫像。這還不包括其他類型，或以類似他本人的形象出現(xiàn)的作品。蒙克的很多自畫像作品都堪稱其杰作;他并沒有興趣把自己安排到“忙碌工作”的場(chǎng)景中，在他整個(gè)創(chuàng)作生涯中，只有四次把自己畫成拿著畫筆創(chuàng)作中的樣子。

1895年的這件版畫，并沒有一幅油畫作品與之完全對(duì)應(yīng)，從年齡及形象上，只是在同一年創(chuàng)作了一幅著名的油畫自畫像《有香煙的自畫像》。1893 年底，蒙克第一次在柏林時(shí)，很可能參觀過柏林國(guó)家博物館銅版畫陳列室，并與兩件德國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期的木刻作品產(chǎn)生共鳴：漢斯·伯格卡邁爾的《被死神突襲的情人們》以及約翰內(nèi)斯·威赫特林的《裝飾框中的頭骨》;這都與蒙克愛與死亡的創(chuàng)作主題產(chǎn)生共鳴，這件帶有骨骼的自畫像顯然就是源自這些概念與印象。其全黑的背景與完全正面的姿勢(shì)則是對(duì)丟勒 1500 年著名的自畫像的致敬。

驚悚臉的《吶喊》

蒙克最為世人所熟知的就是他的經(jīng)典之作《吶喊》。幾乎所有的藝術(shù)史著作都會(huì)在表現(xiàn)主義或象征主義的板塊以《吶喊》作為代表性作品呈現(xiàn)。藝術(shù)史學(xué)家吉爾·勞埃德曾說“關(guān)于《吶喊》的一切，都是表現(xiàn)主義的精髓”。

《吶喊》這幅畫的主體是一個(gè)捂著面頰在尖叫的人，背景十分抽象，沒有明顯的輪廓，蒙克用厚度不同的線條描繪出了火紅的天空、深藍(lán)的峽灣以及棕色的路。所有的線條都好似匯集到畫面中心那個(gè)高聲呼救的人身上，仿佛這個(gè)人正源源不斷地散發(fā)著恐懼和痛苦，讓人看了覺得不安。蒙克曾在他的日記中回憶，那日他與兩位友人一同在奧斯陸峽灣附近散步，忽然他看到天空被落日染得血紅，他仿佛感到一陣尖叫劃過耳膜，他停下來(lái)不安地顫抖著，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地落在了兩位友人身后。

1892年，蒙克基于對(duì)那聲“響徹寰宇，經(jīng)久不息”的吶喊之聲的深刻印象，創(chuàng)作了《黃昏時(shí)分的情緒》，又名《絕望》的作品。1893年，愛德華·蒙克創(chuàng)作了他的第一件《吶喊》。同一年，他一共創(chuàng)作了兩件該主題的作品。最早的一件為蠟筆作品，最廣為流傳的一件為坦培拉版。兩年后的1895年，蒙克再次創(chuàng)作了一件《吶喊》，這次他選擇了粉彩。同一主題，不同創(chuàng)作媒介的選擇，表達(dá)了愛德華·蒙克超強(qiáng)的實(shí)驗(yàn)性與探索性。

同時(shí)，在1895年剛開始其版畫創(chuàng)作不久的蒙克，用粉筆創(chuàng)作了一個(gè)新版本《吶喊》（四個(gè)彩色版本中唯一一件被私人收藏，并在2012年紐約蘇富比創(chuàng)造1.2億美元天價(jià)的版本），這是他鐘愛的主題，進(jìn)行了版畫版本的演變。在柏林著名的印刷商拉塞利的協(xié)助下，蒙克一共創(chuàng)作了35件《吶喊》的石版畫，同時(shí)，他對(duì)于新媒介及不同創(chuàng)作效果的好奇心再次被燃起，從這批石版畫中，他優(yōu)選了極少數(shù)幾件，親自用水彩進(jìn)行了手工上色。

如今，這批《吶喊》的石版畫存世已不足20件，手工上色的版本更是鳳毛麟角。起初，很多人認(rèn)為這一主題極不適合黑白版本的演繹，包括蒙克在內(nèi)都擔(dān)心這會(huì)破壞創(chuàng)作動(dòng)機(jī)中重要的“火紅云朵”的色彩表達(dá)。實(shí)際上，最后的成品顯示出出人意料的效果，人物與風(fēng)景中那些線條在不加修飾的情況下更激烈地相互扭絞，其中蘊(yùn)含的表現(xiàn)力也被版畫完整地保留并凸顯出來(lái)。

愛德華·蒙克的木版畫展現(xiàn)了他所使用的版畫基質(zhì)中最大的多樣性。尺寸、厚度、質(zhì)量、性能。從薄木片到粗木板，有相對(duì)廉價(jià)的松木、樺木與果木，也有昂貴的紅木。在刻畫方面，其木版畫也表現(xiàn)出很多的變化，從幾乎只是薄薄地切割幾下，到復(fù)雜到幾乎達(dá)到雕刻質(zhì)量的技法;然而，最使人印象深刻的木刻是那些基質(zhì)材料不言自明的，也就是說，木頭的紋理成了圖像不可分割的一部分。

作品《吻》便是其中的經(jīng)典之作。這一主題也是蒙克相當(dāng)重要的一個(gè)創(chuàng)作題材，始于1891到1892年的尼斯，蒙克以“吻”為主題創(chuàng)作了一系列精彩的作品。除了不同時(shí)期幾件油畫以外，最為人所熟知的便是這件畫面簡(jiǎn)單明了卻極具張力的版畫創(chuàng)作了。著名的分離派藝術(shù)家古斯塔夫·克里姆特的杰作《吻》也是從蒙克這件作品中汲取的創(chuàng)作靈感。

男性與女性

愛德華·蒙克曾于1907年的夏天在羅斯托克旁的海濱城市瓦爾諾明德租下一處房子，作為自己夏天在此處的居所。在這里，他開始熱衷于在露天的海灘邊畫畫，并留下了一幅具有關(guān)鍵意義的作品《沐浴的男人》。

對(duì)于這個(gè)主題，蒙克曾表達(dá)過清楚的規(guī)劃：擴(kuò)展作品內(nèi)容，并加入“童年，青少年，老年及暮年”等四個(gè)人生階段;從而使作品變成一組關(guān)于“生命”的主題探索。雖然之后他并沒有真正完成這一系列組畫，但是在之后的幾年里，并且因?yàn)殛P(guān)于裸體主義及展現(xiàn)沉浸在大自然或陽(yáng)光下的人物題材的流行，蒙克還是創(chuàng)作了一系列關(guān)于此類題材的作品。作品《海灘上的兩個(gè)男孩》便是其中的一件代表作。陽(yáng)光下的少年，純真的情感、生命力與生命之源的象征，一首對(duì)生命主義的頌歌。

蒙克又以年輕女孩貝琪·尼爾森為模特，創(chuàng)作了可能是他最著名的作品之一《生病的孩子》。他在畫面中重現(xiàn)了對(duì)于自己姐姐蘇菲飽受肺炎折磨最終離世的記憶與場(chǎng)景。初期的作品是一件油畫，蒙克以“令人驚訝且印象深刻的粗獷條紋捕捉畫面中強(qiáng)烈的情緒，雖然使作品缺少一點(diǎn)形式感，但卻是別的任何人都學(xué)不來(lái)的”。

這些條紋也被保留到了版畫的版本中，這正是人們苦苦追尋的客觀的自然主義轉(zhuǎn)化成了自身的對(duì)立面。其所能表達(dá)的唯一真實(shí)的客觀，恰恰是自己獨(dú)特的感知。這使得看畫的人也不免在欣賞時(shí)加入自己的感情。從這個(gè)意義上講，多數(shù)評(píng)論家都將《生病的孩子》視作藝術(shù)史上第一幅表現(xiàn)主義繪畫。

另一個(gè)富有神秘色彩的版畫作品《吸血鬼II》畫面中，女性俯身于男性脖頸處，狀似吸血，同時(shí)也吞噬著他的生命，但男性默默地接受著一切，任其擺布。女性充滿魔力的長(zhǎng)發(fā)讓人聯(lián)想起塞壬或溫蒂尼，這些水中孕育出的女妖。她們引誘著男性，并最后吞噬生命。發(fā)絲也象征著觸須與鐐銬。

《吻 IV》，雙色木刻印刷于淺棕色紙板，1902年，蒙克親自制作

奧地利畫家古斯塔夫·克里姆特的杰作《吻》，靈感來(lái)源于蒙克的《吻》

《雪地中扭曲的樹干》，布面油畫，1923年

《護(hù)士與床單》，布面油畫，1909 年

從他的作品來(lái)看，在不同版本中，蒙克演繹的主題與描繪手法都很一致。這主題也顯然基于愛德華·蒙克與女性之間糾結(jié)與復(fù)雜的關(guān)系，以及他對(duì)于身邊交往過的女性的恐懼與無(wú)奈的情感。往往，他對(duì)于這種關(guān)系所表現(xiàn)出的反應(yīng)正如畫中的男性，被動(dòng)而無(wú)奈，一味逃避又模糊不清。

打開歐洲藝術(shù)市場(chǎng)的大門

愛德華·蒙克作為藝術(shù)家的身份更多是通過他的油畫作品為人所知的。但是，同樣不可否認(rèn)的是，版畫才是最體現(xiàn)他作為一個(gè)極具實(shí)驗(yàn)性與創(chuàng)作力的藝術(shù)家的特點(diǎn)，并最大限度上滿足他持續(xù)的好奇心，旺盛的創(chuàng)作熱情與強(qiáng)大且持久的能量。

蒙克曾在他自己的一本關(guān)于藝術(shù)理論的小冊(cè)子中說：“……繪畫應(yīng)該反映出可視世界之美，而版畫或我稱之為‘手繪的作用與繪畫一樣，絕不是次要的角色，展現(xiàn)的是生活的面貌。印刷品（版畫）應(yīng)該表達(dá)藝術(shù)家最深的信念，想象世界中的幻想、痛苦和折磨，甚至像詩(shī)歌或音樂一樣，喚起觀眾心中的‘聯(lián)想?！?/p>

1907年，蒙克的至交，來(lái)自漢堡的法官、收藏家古斯塔夫·希夫勒為其出版了第一卷版畫的作品圖錄。這對(duì)于蒙克的名氣與聲望的提高產(chǎn)生了巨大影響，也將他的版畫創(chuàng)作推向了又一個(gè)高峰，也開始出現(xiàn)更多風(fēng)景和社會(huì)題材。1908年，長(zhǎng)期飽受糟糕的身體與精神狀況折磨的愛德華·蒙克終于在不斷地酗酒之后，突發(fā)急性精神病而被送往哥本哈根小鎮(zhèn)腓特烈斯貝的考池路21號(hào)，丹尼爾·雅各布森醫(yī)生的診療所。在那里，蒙克得到了雅各布森醫(yī)生全方位的診治，包括強(qiáng)制性戒煙戒酒，以及徹底的休養(yǎng)生息，同時(shí)還接受了一定程度的“電擊療法”。

當(dāng)然，蒙克對(duì)此所持有的積極配合的態(tài)度也對(duì)他全面的康復(fù)起到了很大的作用。友善的環(huán)境使他即便面對(duì)曾經(jīng)帶給他“恐懼”與“焦慮”的女性時(shí)也變得輕松而友好。這些給他提供幫助的女性便是診所里的護(hù)士。在雅各布森醫(yī)生的鼓勵(lì)與建議下，蒙克開始在診所里畫畫創(chuàng)作，這期間，因?yàn)樯眢w及精神狀況的改善，他留下了不少杰出的作品。包括這件以護(hù)士為主題的人物題材：《護(hù)士與床單》，明快鮮亮的色彩在蒙克之前的繪畫中并不常見。女性人物以這樣純潔、友善的形象出現(xiàn)在他的畫中更是寥寥無(wú)幾?？梢?，這個(gè)輕松的環(huán)境以及自身安寧的情緒被他直接記錄在自己的作品中。

蒙克作品中未加工的主題與令人不安的人物描繪，反映了當(dāng)時(shí)廣泛的文學(xué)品位。19世紀(jì)90年代和20世紀(jì)最初10年，他的作品在高端版畫收藏家那里受到更多贊賞與追捧。

版畫為蒙克帶來(lái)了經(jīng)濟(jì)上的改觀，拓展了歐洲的市場(chǎng)，建立起聲望。通過他孜孜不倦的探索、實(shí)驗(yàn)，加上熱情洋溢且高產(chǎn)的創(chuàng)作才使得他有足夠且出色的版畫作品可以滿足大量藏家的追捧與需求。版畫的傳播實(shí)現(xiàn)了蒙克最初擴(kuò)大受眾的愿望。

1944年1月23日，80歲的愛德華·蒙克在艾克利的莊園中安詳離世，就在他去世的前一天還親筆為一張作為新年禮物送出的版畫題字。直到愛德華·蒙克生命的最后一刻，他都沒有放下曾徹底幫他扭轉(zhuǎn)命運(yùn)的版畫，可以看出他對(duì)版畫的炙熱感情。

編輯：沈海晨? mapwowo@163.com

小貼士：

上海久事美術(shù)館

地址：上海市中山東一路27號(hào)六樓