熊佳琦

（中國(guó)藝術(shù)研究院，北京100000）

一、前言

提到俄羅斯的經(jīng)典芭蕾舞劇，我們會(huì)想起《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》，三部經(jīng)典的俄羅斯舞劇代表了俄國(guó)芭蕾的風(fēng)格與特點(diǎn)。同樣，一提到中國(guó)，我們亦會(huì)想起兩大芭蕾舞劇《紅色娘子軍》與《白毛女》，一紅一白兩部芭蕾舞劇幾乎撐起了中國(guó)芭蕾舞劇的半邊天。以至于近半個(gè)世紀(jì)后的今天，我們?cè)谔崞鹬袊?guó)芭蕾代表之作時(shí)，我們還常常會(huì)提及這兩部經(jīng)典作品。《白毛女》作為景點(diǎn)之一，不僅在當(dāng)時(shí)與人民產(chǎn)生了極大的共鳴，在現(xiàn)在的語(yǔ)境下仍有許多可分析借鑒之處。

二、中國(guó)特色的《白毛女》

芭蕾的民族化可謂是個(gè)老生常談的問題，其可追溯至新中國(guó)成立初期。新中國(guó)成立之初，國(guó)家各項(xiàng)事業(yè)百?gòu)U待興，舞蹈也概莫能外。建立系統(tǒng)、全面的舞蹈學(xué)科成為當(dāng)時(shí)的迫切需要。時(shí)值中蘇關(guān)系友好，于是蘇聯(lián)“老大哥”擅長(zhǎng)的舞種——芭蕾，自然成為了中國(guó)舞蹈的建設(shè)首要學(xué)習(xí)對(duì)象。我們?cè)谙蛱K聯(lián)學(xué)習(xí)芭蕾的過程中，首先重排了幾部外國(guó)民間的經(jīng)典芭蕾舞劇作品。之后，如何建立自己的舞蹈學(xué)科，如何建立具有中國(guó)特色的芭蕾學(xué)派便成為了一個(gè)重要問題，《白毛女》在這樣的時(shí)代背景下應(yīng)運(yùn)而生。

回歸到當(dāng)時(shí)的語(yǔ)境。芭蕾舞劇《白毛女》，在內(nèi)容上講述了貧農(nóng)與地主階級(jí)之間的斗爭(zhēng)。在劇情設(shè)置方面，以封建帝制為背景，講述了廣大人民群眾努力反帝反封建的故事，在當(dāng)時(shí)的情況下極大的鼓舞了觀眾反帝反封建的積極性。在推廣度方面，舞劇《白毛女》誕生之前已有成熟的歌劇劇本作為基礎(chǔ)，劇情故事廣為群眾熟知，為其后的多場(chǎng)演出打下了堅(jiān)實(shí)的群眾基礎(chǔ)。在形式上，喜兒的人物造型一改當(dāng)時(shí)蘇聯(lián)芭蕾舞劇中王子公主的華麗外形，以其樸素、純真、善良的人物形象出場(chǎng)，拉近了與觀眾之間的距離。在舞蹈語(yǔ)匯方面，其作品不僅融合了中國(guó)古典舞，戲曲舞蹈的舞姿造型，還有歌劇唱段輔佐舞蹈展開故事敘述。使得該劇兼具可舞性和情節(jié)性，既“好看”又能“看懂”。從當(dāng)時(shí)來看，《白毛女》無論是普及程度還是民族化程度都可以稱得上優(yōu)秀佳作。

近年來，“中國(guó)芭蕾學(xué)派”作為熱點(diǎn)詞匯也頻頻現(xiàn)身于各大舞蹈場(chǎng)合。近年來亦有些舞劇以講中國(guó)故事的方式企圖建立中國(guó)芭蕾學(xué)派，但其效果不盡人意。對(duì)比今日俄羅斯三大芭蕾舞劇《胡桃夾子》《睡美人》《天鵝湖》沒有一部是講述的俄羅斯故事。因此筆者認(rèn)為，建立中國(guó)芭蕾學(xué)派并不一定要從內(nèi)容入手講述中國(guó)故事。2012年，上海芭蕾舞團(tuán)與上海大劇院聯(lián)合創(chuàng)作了芭蕾舞劇《簡(jiǎn)·愛》，其以英國(guó)女作家勃朗特的名著《簡(jiǎn)·愛》為文本進(jìn)行創(chuàng)作，不僅在國(guó)內(nèi)的演出廣受歡迎，而且在海外巡演中受到國(guó)際友人的喜愛。

在劇情設(shè)置方面，以外國(guó)經(jīng)典故事為藍(lán)本，使得外國(guó)觀眾消除文化差異，輕易讀懂故事概要。在形式上，符合當(dāng)下審美需要，并非一味追求“中國(guó)特色”舞美與服裝。

在舞蹈語(yǔ)匯方面，符合國(guó)際上對(duì)于芭蕾舞的規(guī)范與要求。用中國(guó)的舞人言說外國(guó)的經(jīng)典，以熟悉的文本為前提，首先，讓中國(guó)舞團(tuán)走出去，讓中國(guó)舞者為國(guó)際所知。其次，在有了相對(duì)熟悉的觀眾群體的基礎(chǔ)上，加強(qiáng)中國(guó)特色，言說中國(guó)故事。此條路徑亦不啻為芭蕾走出中國(guó)，打出風(fēng)格的實(shí)踐方法之一。

三、歌舞融合

作為中國(guó)芭蕾舞劇兩大“標(biāo)桿”，《白毛女》不同于《紅色娘子軍》，甚至不同于以后所有芭蕾的重要特點(diǎn)是：歌舞并進(jìn)。舞劇自身根據(jù)歌劇改編，并且在改編過程中，并沒有完全的拋棄音樂唱段的部分，而改為了邊唱邊舞的模式。這就引發(fā)了一個(gè)新的思考：舞劇可以開口嗎？如果可以開口唱歌，是否也能夠開口說話？那么如果舞劇開口說話，與話劇或音樂劇又有什么區(qū)別？筆者認(rèn)為，這個(gè)問題仍應(yīng)放進(jìn)當(dāng)時(shí)的語(yǔ)境與現(xiàn)在語(yǔ)境兩種情況下進(jìn)行討論。

回歸到當(dāng)時(shí)的語(yǔ)境。從客觀方面來看，當(dāng)時(shí)中國(guó)處于建國(guó)初期，文藝演出極其匱乏，群眾文化水平及欣賞水平遠(yuǎn)不及今日。因此《白毛女》首要的任務(wù)是要讓大家“看懂”，如果全盤拋棄歌劇唱詞很有可能《白毛女》就因?yàn)閺V大群眾“看不懂”而沉之大海，付之一炬。加入語(yǔ)言和唱詞能夠極大程度的講清故事，言明主題，使得觀眾能先能看懂，，方能欣賞。從主觀方面來看，《白毛女》編創(chuàng)之時(shí)，中國(guó)舞蹈編創(chuàng)水平遠(yuǎn)不如今日，如何運(yùn)用舞蹈這種肢體語(yǔ)言傳情達(dá)意，還處于萌芽、探索階段。那么此時(shí)的唱詞加入就能夠填補(bǔ)舞蹈這種肢體語(yǔ)言在表達(dá)上的不足。

轉(zhuǎn)換到今日的語(yǔ)境，評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)亦應(yīng)隨之轉(zhuǎn)變。從客觀方面來看，今日觀眾欣賞水平大大提高，甚至有了一批“圈外人”①觀看大量的舞蹈演出。人們對(duì)于舞劇不再刻板要求一定要有起承轉(zhuǎn)合的故事情節(jié)，舞劇如何講故事開始有了多樣化的發(fā)展路徑。從《永不消逝的電波》中的科幻字幕再到《花木蘭》中側(cè)目條字幕提示的場(chǎng)次轉(zhuǎn)換，現(xiàn)如今舞劇已無需開口，便能講清故事。從主觀方面來看，由于更多科技、更多技術(shù)的介入，編導(dǎo)雖然有了多種手段可以嘗試選擇，但常常陷入“講故事”的困境之中。字幕、舞美常常會(huì)起到喧賓奪主的作用。筆者認(rèn)為，舞劇首先是舞，其次才是劇。舞劇應(yīng)當(dāng)有故事情節(jié)，但編導(dǎo)不應(yīng)一味的執(zhí)著于如何讓故事更加離奇精彩，而應(yīng)將肢體語(yǔ)言放在首位。無論運(yùn)用何種手段，過多故事情節(jié)的表達(dá)一定會(huì)影響舞蹈的發(fā)揮，從而使得人們陷入看故事而忽略肢體動(dòng)作的陷阱。

四、中外交流

藝術(shù)，尤其是舞蹈藝術(shù)，在中外交流過程中起到了重要作用。例如《紅色娘子軍》作為中央芭蕾舞團(tuán)的經(jīng)典劇目，巡演半個(gè)世紀(jì)以來，走遍了全球多個(gè)國(guó)家，使得各個(gè)國(guó)家突破語(yǔ)言的藩籬，了解到中國(guó)舞蹈，進(jìn)而了解到中國(guó)的舞蹈與文化。

與《紅色娘子軍》巡演全球半個(gè)世紀(jì)不同，《白毛女》與日本獨(dú)結(jié)良緣。日本松山芭蕾舞團(tuán)三度改編該劇，使得該劇成為中日關(guān)系的友好聯(lián)結(jié)。究其原因，首先是因?yàn)槿毡驹?0世紀(jì)50年代作為第二次世界大戰(zhàn)的戰(zhàn)敗國(guó)，美國(guó)在日本駐扎軍隊(duì)。日本百姓感到自己的民族獨(dú)立性受到威脅，而《白毛女》故事情節(jié)剛好講的是老百姓打跑地主階級(jí)翻身做主人的故事，十分符合當(dāng)時(shí)日本的國(guó)情需要。其次是因?yàn)樵谥腥諆蓢?guó)國(guó)際關(guān)系交流中，舞蹈作為非語(yǔ)言溝通的藝術(shù)具有著十分重要的作用。在中日兩國(guó)民眾語(yǔ)言不同的情況下，借助相似的社會(huì)背景，中日民眾開始了溝通與了解。日本松山芭蕾舞團(tuán)來華演出中國(guó)劇目，自然使得中國(guó)人民對(duì)其多了一分好感。當(dāng)其回到日本國(guó)內(nèi)進(jìn)行演出時(shí)則讓日本人民在一定程度上了解中國(guó)，所以其作為關(guān)系連接的紐帶意義十分重大。

回歸到當(dāng)下語(yǔ)境，日本松山芭蕾舞團(tuán)《白毛女》的成功改編與演出給我們樹立了良好的范式與經(jīng)驗(yàn)。在地球逐漸變成“地球村”的當(dāng)下，舞蹈交流的優(yōu)勢(shì)首先在于跨越了語(yǔ)言的藩籬。舞蹈作為肢體語(yǔ)言不僅不需翻譯就可人人都懂，而且作為通用的肢體動(dòng)作表達(dá)能夠極大的避免語(yǔ)言的誤解與誤讀。其次在于舞蹈的表達(dá)通常帶有地方的文化特色內(nèi)涵，對(duì)于民族文化的相互認(rèn)同理解有著重要意義。當(dāng)兩個(gè)文化不同的民族相遇，舞蹈表現(xiàn)與儀式性動(dòng)作的展示能夠讓對(duì)方在尊重本民族文化的基礎(chǔ)上了解、認(rèn)識(shí)本民族的文化內(nèi)涵。

五、結(jié)語(yǔ)

《白毛女》作為中國(guó)芭蕾的經(jīng)典劇目，首演半個(gè)世紀(jì)長(zhǎng)盛不衰。首先是因?yàn)槠湔Q生在特殊的時(shí)代背景下，符合當(dāng)時(shí)的時(shí)代要求和人民的需要。其次是因?yàn)樵搫?yōu)秀的表達(dá)方式，在敘事性極強(qiáng)的基礎(chǔ)之上，利用大眾熟悉的肢體語(yǔ)言講述了獨(dú)特的中國(guó)故事。最后是因?yàn)樵搫”蝗毡舅缮桨爬傥鑸F(tuán)首先進(jìn)行改編和重排，使得中國(guó)芭蕾“走出去”，承擔(dān)了一定的外交使命?！栋酌纷鳛楫?dāng)時(shí)的主要流行芭蕾舞劇，符合著當(dāng)時(shí)的時(shí)代要求和人民需要。在半個(gè)世紀(jì)以后，其盛行不衰，仍值得我們學(xué)習(xí)和借鑒。

綜上所述，芭蕾舞劇《白毛女》雖然距首演已經(jīng)過去將近半個(gè)世紀(jì)，但其在中國(guó)特色，歌舞融合以及中外交流方面仍有許多特點(diǎn)值得今日去分析和學(xué)習(xí)。借古以開今，才能夠站在前人的經(jīng)驗(yàn)上，讓中國(guó)芭蕾在正確的道路上前行。

注釋：

①這里的圈外人指非舞蹈專業(yè)卻具有一定專業(yè)知識(shí)，熱愛觀看舞蹈演出的觀眾群體。