強(qiáng)桂珍

（江蘇省錫劇團(tuán)，江蘇 南京210000）

縱觀錫劇兩百年的發(fā)展及傳承改革的歷史，從表現(xiàn)形式上看，經(jīng)歷了最初的對子戲、幕表戲以及進(jìn)入上海后的小同場、大同場等等形式。伴奏音樂在兩百年的發(fā)展過程中也由單一的老簧調(diào)發(fā)展成為現(xiàn)今的簧調(diào)系統(tǒng)、大陸調(diào)系統(tǒng)、鈴鈴調(diào)系統(tǒng)，由于伴奏音樂的日漸豐富及逐步成熟，演員的唱腔也隨之豐富了起來，加之錫劇在與其它南方劇種的交匯融合中，不斷地汲取各劇種表演、演唱等各種技法，這就為錫劇流派的最終形式打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

一、錫劇藝術(shù)的誕生與發(fā)展

依孫中先生著《錫劇音樂研究》緒論中的闡述，錫劇從誕生到1955 年的正式命名就分為三個主要時期：

（1）灘簧階段時期，這是錫劇劇種的孕育期，因幾經(jīng)查禁，發(fā)展緩慢，延續(xù)了長達(dá)兩百多年。

（2）文戲時期，這是錫劇劇種的發(fā)展時期，清末民初灘簧唱進(jìn)了上海，擺脫了查禁的威脅，常、錫兩邦合流，統(tǒng)稱為“常錫文戲”。

（3）錫劇時期，新中國建立后第一次為常錫文戲的是名為常錫劇，1953 年始稱“錫劇”，但“常錫劇”的名稱一直延用到了1954 年華東區(qū)戲曲觀摩演出大會，直至1955 年5 月江蘇省文化局正式下發(fā)通知，將“常錫劇”正式更名為“錫劇”，至此起源常、錫民間的這一藝術(shù)形式才真正地成為了一個戲曲藝術(shù)種類。

以上摘自孫中先生的《錫劇音樂研究》緒論一節(jié)，由此，我們不難看出錫劇從孕育誕生到發(fā)展完善的兩百年歷程。就錫劇最初的載體來看，最早期的社班有袁仁儀的袁家班、顧嘉生的顧家班，李庭秀的李家班，楊云祥的楊家班，匡耀良的匡家班，梅金海的梅家班，劉榮炳的劉家班，虞耀明的虞家班等等不一而足。

建國后我們又相繼成立了江蘇、無錫、常州等一大批錫劇院團(tuán)，這些具有一定影響力的錫劇班社和院團(tuán)，為錫劇藝術(shù)的傳承和發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。

錫劇作為蘇南地區(qū)最具代表性的藝術(shù)表演形式，距今已經(jīng)歷了近百年的傳承和發(fā)展。六十年代以江蘇省錫劇團(tuán)為代表的一大批錫劇團(tuán)體，涌現(xiàn)出了眾多的流派以及各自流派的代表性人物，筆者的先生王蘭英老師就是錫劇王派唱腔藝術(shù)的締造者和代表的人物。筆者自進(jìn)入省錫不久就拜在王蘭英老師的門下，成為先生的嫡傳弟子。我在近四十年的錫劇演藝生涯中，所飾演的《雙推磨》、《玉蜻蜓》中的“蘇小娥”、“申大娘”等角色，都是先生手把手地口授心傳的。那個年代，筆者和先生巡回演出，吃、住、行、演都是在一起的。每當(dāng)先生演出，筆者就在側(cè)臺邊，邊看邊學(xué)邊模仿。而每當(dāng)筆者練早功、練唱腔時，先生也會時不時來到我身邊手把手地教，逐字逐句的把唱腔教給我，特別是會把流派的基本特點(diǎn)及獨(dú)特流派意味，反復(fù)地吟唱出來給我聽，讓我用心琢磨及用心體會，同時先生會在我學(xué)習(xí)、模仿她的唱腔時一段一段、逐字逐句地給予我糾正和指導(dǎo)。我至今記憶猶新的就是《雙推磨》中“蘇小娥”出場的第一句“黃昏敲過一更鼓”，老師曾這樣指導(dǎo)說，這句的第一個字唱的是一個單音“哆”，然而“哆”用“黃”字唱出來的時候，氣息的送出要掌握一點(diǎn)先弱后強(qiáng)的感覺，當(dāng)“黃”字唱到欲收未收的那剎那間應(yīng)迅速而又穩(wěn)定地把第二個字“昏”字帶出來，從而形成“哆”音欲斷而未斷時“咪哆”兩字音，緊緊地粘上第一個“哆”音上。當(dāng)自然過渡過到“敲過”時，“過”字的結(jié)尾處一定要運(yùn)用咪嗦咪唻這樣的小腔，這就是我們常說的甩小腔。

如果說沈佩華老師所創(chuàng)立的沈派唱腔最大的特點(diǎn)是“糯、嗲”，姚澄老師所創(chuàng)立的姚派是“大氣”，那么，我的先生王蘭英老師所創(chuàng)立的王派最大的特點(diǎn)就是“清麗、曼妙”。在先生身邊生活、學(xué)習(xí)、工作了十幾年，我深得先生的真?zhèn)?，我也由此把王派唱腔藝術(shù)及其特點(diǎn)傳承了下來，以上例舉的僅僅是錫劇藝術(shù)傳承里的流派唱腔的傳承問題，實(shí)際上錫劇藝術(shù)的傳承涵蓋的范圍是很廣泛的。然而我從事的職業(yè)演員專業(yè)，因此所論及的傳承就只限于流派唱腔及表演上面。

二、錫劇流派口傳心教的傳承方式

在唱腔和表演上，得到的傳承的過程而言，筆者認(rèn)為在這些方面的傳承，主要的形式應(yīng)靠流派創(chuàng)立者，或流派繼承人對初學(xué)者進(jìn)行口傳心授的方式來進(jìn)行傳承。這是筆者個人的看法和論點(diǎn)，這也是筆者自退休后進(jìn)行課堂授課以來所得出來的一些經(jīng)驗(yàn)和體會。

自2015 年起，筆者被邀請到江蘇省戲曲學(xué)校教授省錫13屆學(xué)員班，當(dāng)時的學(xué)員的平均年齡只有十一、二歲，此時的孩子們大多還是懵懂少年，他們對錫劇，對錫劇流派可謂是一無所知，更別說什么錫劇流派的特色了。稍好一些的或許也只是在小學(xué)時上過錫劇興趣班，會唱這么三、四句錫劇的小唱段而已。

筆者進(jìn)入學(xué)校上課時，教授《雙推磨》的三位女生。首先，把王派唱腔示范唱給孩子們聽，并將唱腔錄制下來，后來孩子們用上手機(jī)后，我就錄在她們的手機(jī)上。筆者按照《雙推磨》的順序教一段，錄一段。由于孩子們是初學(xué)，筆者并不刻意地說明王派特色是什么，表現(xiàn)在哪里，而只是耳提面命地把唱腔、臺步、形體動作等等一一地教給她們。說白了就是讓孩子先學(xué)樣、先學(xué)像。因?yàn)榭桃舛罅康睦碚撝R和經(jīng)驗(yàn)講給她們，她們是理解不了，消化不掉的，由于學(xué)校的教學(xué)是講進(jìn)度的，因此我首先考慮的在傳承流派的基礎(chǔ)上，重點(diǎn)想方設(shè)法讓她們完成學(xué)期或?qū)W年的學(xué)業(yè)。隨著時間的推移，筆者選擇性將我所傳承下來的王派藝術(shù)的特點(diǎn)、特色、運(yùn)用等講給孩子們聽，并選擇個別孩子進(jìn)行重點(diǎn)傳承和培養(yǎng)，筆者把所有的雙休日都交給孩子，我要求孩子只要雙休日就到家中，像當(dāng)年先生帶自己一樣帶在身邊進(jìn)行一對一且有針對性地授課民，我就是這樣通過口傳心授，讓孩子先了解王派藝術(shù)，后理解王派藝術(shù)，最后再走上舞臺展示王派藝術(shù)，演繹王派藝術(shù)，只有這樣才能真正達(dá)到錫劇王派藝術(shù)傳承的最終目的。

前面說過錫劇藝術(shù)的傳承涵蓋面很廣，就唱腔流派而言，最有影響力，最具生命力的無疑是王蘭英老師的王派，沈佩華老師的沈派，姚澄老師的姚派，梅蘭珍老師的梅派和王彬彬老師的王派。在眾多爭奇斗艷的流派各領(lǐng)風(fēng)騷的同時，我們?nèi)魏稳硕紩豢杀苊獾厝ノ铡梃b，乃至于學(xué)唱，這樣博采眾長的目的，就是為了豐富自己的演唱方法，同時發(fā)展和更加完善個人所傳承的流派唱腔的內(nèi)容、內(nèi)涵，正是通過這樣的潛移默化，以及相互的交融融合，各流派都相應(yīng)地得到了完善和發(fā)展，而這樣的發(fā)展并不是單一的，它會在錫劇藝術(shù)的各個部門及領(lǐng)域都得到相應(yīng)的傳承和發(fā)展。

三、錫劇藝術(shù)的傳承與發(fā)展形式探索

近十年來，以省錫劇團(tuán)的發(fā)展來看，錫劇藝術(shù)的傳承和發(fā)展不僅僅只限于傳統(tǒng)劇目的傳承和發(fā)展，最多的則是對新形式的表演、表現(xiàn)方法的探索。如近幾年省錫分別推出了《玫瑰村》、《大風(fēng)歌》、《紫砂夢》、《董存瑞》等等一系列新題材、新形式的錫劇藝術(shù)劇目。省錫的生產(chǎn)實(shí)踐對于錫劇藝術(shù)的發(fā)展，無疑是起到了極大的推動作用，同時也讓省錫劇團(tuán)如終保持著業(yè)內(nèi)領(lǐng)頭羊的地位。因此，我們應(yīng)該不難看出錫劇藝術(shù)的傳承和發(fā)展應(yīng)分二條路走，就傳承而言要側(cè)重于基礎(chǔ)教學(xué)，而就發(fā)展而言則需要舞臺的演出實(shí)踐。這并不等于說在教學(xué)過程中，只有傳承并沒有發(fā)展，也不等于說在演出實(shí)踐過程中只有發(fā)展探索而沒有傳承。以筆者個人為例，筆者就是在和先生一起演出過程中傳承了“王派”唱腔藝術(shù)的。然而，如果沒有先生日復(fù)一日、年復(fù)一年地耳提面命，手把手地教授，那么就很難讓我能成為“王派”唱腔藝術(shù)傳承者。如今，我也步入了“王派”唱腔藝術(shù)教授者的行列，我們將一批又一批的孩子送上錫劇舞臺，他們會繼續(xù)在這個舞臺經(jīng)歷長年的磨煉、摔打，積累經(jīng)驗(yàn)，充實(shí)自己，從而保證錫劇藝術(shù)的永久流傳和長足的發(fā)展。

仍以省錫劇團(tuán)為例，從唱腔流派的傳承而言，我們有以許美霞為代表的姚派傳承人，有以卞雁敏為代表的沈派傳承人。而從發(fā)展的角度來看，自上世紀(jì)六十年代，姚、王、沈創(chuàng)立及形成了影響全國的唱腔流派后，幾十年來經(jīng)過艱苦摸索及反復(fù)的舞臺實(shí)踐，省錫劇團(tuán)又出現(xiàn)了以倪同芳為代表的“倪派”唱腔，以及以周東亮為代表的“周派”唱腔，這兩派唱腔的確立，正是錫劇始終走在發(fā)展道路上的最有力的佐證。“倪派”唱腔“柔美婉轉(zhuǎn)”，鼻腔共鳴的運(yùn)用是這一流派的鮮明特色。而“周派”唱腔則是“高亢、嘹亮，穿透力強(qiáng)，極具磁性”，這是“周派”的最大特色。

前文多以流派唱腔為例論述了錫劇藝術(shù)的傳承和發(fā)展，那么我們錫劇的演出形式及劇目題材如何傳承和發(fā)展吶？那么多年來，我們同樣在堅(jiān)定地走在探索之路上，就這兩方面，我們這幾年推出的《大風(fēng)歌》、《紫砂夢》、《顯應(yīng)橋》、《董存瑞》這一系列劇作中，都印刻著我們探索的足跡。例如在演出形式上，我們在《大風(fēng)歌》、《紫砂夢》中運(yùn)用了舞蹈這樣演出元素。在唱腔伴奏中我們運(yùn)用了民族交響及管弦交響這樣的伴奏形式。在劇目的題材上我們有反映創(chuàng)建社會主義新農(nóng)村題材的《玫瑰村》，有贊歌為新中國的建立拋頭顱灑熱血的英雄主義題材的《董存瑞》等等。

四、結(jié)語

綜上所述，其實(shí)錫劇藝術(shù)涵蓋的不僅僅是上述的幾個項(xiàng)目，它還包括舞臺美術(shù)的傳承與發(fā)展，燈光設(shè)計(jì)的傳承與發(fā)展，音樂設(shè)計(jì)與運(yùn)用的傳承和發(fā)展不一而足。囿于篇幅，本文不能就錫劇藝術(shù)中的所有門類的傳承和發(fā)展一一作詳盡的論述，，錫劇藝術(shù)的傳承必須通過基礎(chǔ)教學(xué)夯實(shí)底子。這樣，就會有繼續(xù)在錫劇藝術(shù)道路上去摸索的基礎(chǔ)，從而通過長年累月的刻苦鉆研以及不間斷的舞臺實(shí)踐，或?qū)⒌琼斿a劇藝術(shù)的巔峰。