戴林燕

（長沙職業(yè)技術(shù)學院，湖南 長沙410217）

我國有著悠久的歷史文化，幾千年下來的智慧結(jié)晶，也是現(xiàn)代化發(fā)展的靈魂所在。把傳統(tǒng)文化與教育教學融合，不僅可以豐富教學內(nèi)容，還能促進傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)揚，是一個雙贏的結(jié)果。就如舞蹈藝術(shù)和傳統(tǒng)文化，實現(xiàn)二者的融合，可以豐富舞蹈藝術(shù)內(nèi)容，提高文化內(nèi)涵，但是在實踐教學中，二者的融合并沒有達到理想的效果，很多舞蹈教師只是知識單純地把一些古典舞的動作納入到舞蹈教學中，忽視了學生的文化修養(yǎng)。

一、高職舞蹈教學與傳統(tǒng)文化融合的意義

舞蹈屬于藝術(shù)類的專業(yè)，藝術(shù)優(yōu)勢文化中的一部分。在面對現(xiàn)代化的發(fā)展，面對外來文化，對于我國文化的發(fā)展帶來一定挑戰(zhàn)。習近平文化建設(shè)思想中強調(diào)要提高文化自信，增強我國文化在國際上的話語權(quán)，也強調(diào)了要重視本土文化的傳承和發(fā)揚。對于舞蹈藝術(shù)也是一樣，要使中國舞蹈藝術(shù)向拉丁舞、芭蕾舞一樣走向世界舞臺，那就必須要體現(xiàn)出我國藝術(shù)文化特色，展現(xiàn)出中國藝術(shù)審美趣味。因此，不論是從哪一方面分析，舞蹈教學與傳統(tǒng)文化的融合，是具有可信性和迫切性的[1]。

高職院校開設(shè)舞蹈教學，是為了培養(yǎng)高素質(zhì)的舞蹈專業(yè)人才，推動舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。滲透傳統(tǒng)文化的舞蹈教學，不僅可以發(fā)揚我國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，也能提高舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵和文化，提高舞者的文化基礎(chǔ)。讓整個舞蹈藝術(shù)得到升華，賦予中國特色，展現(xiàn)中國文化藝術(shù)魅力。對于舞蹈與文化的融合，并不是現(xiàn)在才有的，比如藏舞《北京的金山上》、維吾爾族的《我們新疆好地方》，傣族的《月光下的鳳尾竹》等等這些著名的舞蹈，都具有地方特色和融入了民族文化，也贏得了人民群眾的認可，讓舞蹈擁有了獨特的魅力和風采。就當前世界上流行的藝術(shù)，都帶有其地方獨特的文化烙印。所以把傳統(tǒng)文化融入到中國舞蹈藝術(shù)中，讓舞蹈藝術(shù)承載著中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，凸顯中國文化特色，體現(xiàn)中國精神，讓中國舞蹈藝術(shù)更好的走向世界[2]。

另外，高職舞蹈教學與傳統(tǒng)文化的融合，在提高學生藝術(shù)素養(yǎng)的同時，有利于提高學生的文化修養(yǎng)以及二者的融合，學生在學習舞蹈的過程中，就必須要去了解和學習中國傳統(tǒng)文化，比如在學習《月光下的鳳尾竹》的時候，就需要去了解傣族文化和風俗，以及舞蹈自身所傳達的情感等，才能更好地去完成動作，讓動作更加具有吸引力。又或者學生在學習中國古典舞的一些經(jīng)典動作的時候，也需要去了解動作的來源，解析動作，才能更好地掌握動作要領(lǐng)。最為重要的是學生通過對文化的學習，提高自身文化基礎(chǔ)，成為從內(nèi)到外完美統(tǒng)一的舞蹈藝術(shù)者，而不單純的只是一個舞者。

二、高職舞蹈教學與傳統(tǒng)文化融合的現(xiàn)狀

（一）舞蹈教學方面忽視對傳統(tǒng)文化的研究

藝術(shù)來源于生活，而傳統(tǒng)文化則是源于我國幾千年歷史發(fā)展，與人們的生活息息相關(guān)，為此舞蹈文化與我國很多傳統(tǒng)文化都有著緊密地聯(lián)系，而正是當前舞蹈教學中所忽視的一部分。比如敦煌舞，這就是極具中國特色舞蹈，更是一種文化傳承，舞蹈中蘊含了豐富的地域特色，是當時生活片段和文化特色的體現(xiàn)，其中每一個動作都蘊含著濃郁的民族風情，映射了一個時代的特殊文化[3]。因此一套完美的敦煌舞，會讓觀眾從視覺、情感等多方面得到滿足，成為一場文化盛宴。

在舞蹈教學中引入了一些古典舞的經(jīng)典動作，其實也是一種對傳統(tǒng)舞蹈文化的傳承，把傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)文化納入到當前舞蹈教學中。但是卻忽視了一個問題，我國傳統(tǒng)文化非常豐富，舞蹈藝術(shù)文化只是其中之一，忽視了對其他傳統(tǒng)文化的一個融合。一些教師認識到中國古典舞中的一些典型動作可以促進舞蹈教學，如“云手”“云肩轉(zhuǎn)腰”等作為舞蹈基礎(chǔ)動作練習，提高學生的舞蹈素養(yǎng)。但是在高職舞蹈教學研究這一塊，卻沒有重視古典舞自身的文化和內(nèi)涵。從而導(dǎo)致呈現(xiàn)出來的舞蹈，知識滿足了視覺上的要求，但是卻忽視精神上的滿足，感受不到舞蹈中存在的內(nèi)涵和文化[4]。

主要原因是：一是因為外來舞蹈藝術(shù)文化的引進，對我國舞蹈藝術(shù)文化產(chǎn)生了一定的影響，不論是學生還是教師，過度追求西方文化，冷落了傳統(tǒng)文化。二是因為當前舞蹈教科書中，涉及傳統(tǒng)文化非常少，導(dǎo)致二者融合受到限制。

（二）舞蹈教師對傳統(tǒng)文化的了解不足

要想實現(xiàn)舞蹈教學與傳統(tǒng)文化的融合，關(guān)鍵在于教師，需要教師的引導(dǎo)，才能實現(xiàn)二者有效的融合。就當前的舞蹈教師來講，有幾個特點：對于現(xiàn)代舞的教師來講，他們對于舞蹈，更多接受的是一種西方舞蹈藝術(shù)文化，部分教師認為我國舞蹈藝術(shù)文化與當前現(xiàn)代舞并不是一個類型，在教學中也就忽略了我國舞蹈藝術(shù)文化的引入，更不要說對傳統(tǒng)文化的研究。對于古典民族舞的教師來講，他們對我國舞蹈藝術(shù)文化是有著一定涉及的，也把我國舞蹈藝術(shù)文化納入到了實踐教學中，但是對于傳統(tǒng)文化的認知還是不足，才會呈現(xiàn)出以上幾個問題。所以舞蹈教學與傳統(tǒng)文化融合現(xiàn)狀和不足，歸根結(jié)底就是對傳統(tǒng)文化的忽視，自身文化素養(yǎng)不足而導(dǎo)致的。

三、高職舞蹈教學與傳統(tǒng)文化的融合策略

（一）了解傳統(tǒng)文化在舞蹈教學中的重要性

主要從教師與學生兩個方面進行分析，首先對于教師，要充分地認識到傳統(tǒng)文化對于舞蹈教學的重要性，從教學效果、舞蹈藝術(shù)文化傳承上去分析和探究。教師應(yīng)該要不斷地突破自我，提高舞蹈專業(yè)素養(yǎng)，而對傳統(tǒng)文化的引進就是途徑之一[5]。舞蹈教師應(yīng)該積極主動地去尋找和發(fā)現(xiàn)舞蹈教學與傳統(tǒng)文化之間的聯(lián)系，尋找教學的突破點。舉個簡單的例子，教師注重對舞蹈動作的分解，詳細地講解每一部分姿勢的含義和美感，讓學生加深對其的認知程度，將傳統(tǒng)文化滲透到舞蹈動作中，提高動作內(nèi)涵。就如動作云手，要想完美的訓練這一動作，教師就需要對該動作進行一個分解，從我國武術(shù)文化、戲曲文化上面去講解，讓學生去感受人體與民族性的一個融合，更加完美地呈現(xiàn)出動作。

對于學生，這就需要教師去引導(dǎo)，從而幫助學生意識到文化的重要性，提高學生的文化基礎(chǔ)，從一個單純的舞者發(fā)展成為舞者藝術(shù)人。教師可以通過提高對舞蹈教育的文化熏陶，以此來提高舞蹈素養(yǎng)，提高學生的對舞蹈藝術(shù)的審美。比如學生在舞蹈技巧練習中，通過了解與之相關(guān)的傳統(tǒng)文化，有利于去感受和掌握動作精髓和動作內(nèi)涵，加深對舞蹈的理解，提高自身的舞蹈技巧。特別是學習一些民族舞的時候，只有充分了解該民族的文化和習俗，才能更好地掌握舞蹈的內(nèi)涵，加深理解[6]。

（二）中國古典舞中去探索傳統(tǒng)文化的融合

中國古典舞植根于中國傳統(tǒng)文化，其審美原則是七千年來中華文化的流傳和延續(xù)。因此，中國古典舞本身就是中國傳統(tǒng)文化的體現(xiàn)，從文化對古典舞的影響上面分析，中國傳統(tǒng)文化思想融入到中國古典舞中，比如中庸之道和孔子所提倡的藝術(shù)美講求的是剛而不拙、柔而不弱，這也讓中國的藝術(shù)朝著沉穩(wěn)、中和、中內(nèi)在的方向發(fā)展，古典舞表現(xiàn)出剛?cè)岵?nèi)外統(tǒng)一、形隨心動等特點。就如中國古代著名的傳統(tǒng)樂舞《大韶》，又比如太極之理圓，圓成為了中國古典舞的整體輪廓，也是幾千年民族文化思想造就的民族性格。太極的陰陽學說本就是一種曲線與圓的結(jié)合，代表循環(huán)無窮和剛?cè)岵?，體現(xiàn)了中國古典文化精神。而云肩轉(zhuǎn)腰、云手、燕子穿林等一些經(jīng)典古典舞動作，都與圓有著密切的關(guān)系。除了傳統(tǒng)文化思想，還有就是古典文化背景對古典舞帶來影響，體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化，這里最為經(jīng)典的就是武術(shù)文化，比如劍舞，不僅增加了舞蹈的難度，還增強了舞蹈的藝術(shù)魅力，體現(xiàn)出剛?cè)岵?/p>

我國有著豐富的傳統(tǒng)文化，在推動舞蹈教學與傳統(tǒng)文化融合的時候，要重視文化的針對性和教育性，只有選擇出最為合適的文化，才能發(fā)揮其價值。教師在做課前準備的時候，需要結(jié)合教學實際內(nèi)容，去尋找出與之對應(yīng)的傳統(tǒng)文化，比如在教“青龍?zhí)阶Α边@一古典舞經(jīng)典動作的時候，教師就應(yīng)該尋找其有關(guān)的文化資料，比如我國武術(shù)文化，從我國養(yǎng)身修行的基礎(chǔ)上去探究這一動作。把相關(guān)的文化融入到教學中，讓學生更加理解動作的精髓，提高教學質(zhì)量。

（三）從民族舞蹈中去探索文化

民族舞蹈極具民族文化特色，教師可以引導(dǎo)學生從民族舞蹈中去尋找靈感，從實際生活中去尋找表達傳統(tǒng)文化的最佳方式。一方面可以加強對各種民族舞的欣賞，了解每一個民族舞蹈對民族文化的展現(xiàn)，從舞蹈中去感受民族情感和內(nèi)涵[7]。這樣有利于提高學生自身對舞蹈的思考，提升自身舞蹈藝術(shù)境界。另一方面是鼓勵學生到具體的生活中，去感受到舞蹈中的文化，并且實現(xiàn)舞蹈與文化的一個融合。比如東北的秧歌，人們把喜悅、希望都融進了舞蹈中，讓舞蹈呈現(xiàn)出來，觀眾可以感受到那種喜慶的氛圍；又比如對于目前的廣場舞，也是中老年對于健康、舒適生活的一個體現(xiàn)，舞蹈中體現(xiàn)出輕快、享受的情感。

這樣讓學生感受到文化，提高文化基礎(chǔ)的同時，把文化融入到舞蹈中，提高舞蹈的內(nèi)涵，提高舞者情感的內(nèi)涵的表現(xiàn)，也能提高舞者的藝術(shù)審美，推動中國舞蹈藝術(shù)的和諧發(fā)展。

四、結(jié)語

對于中國傳統(tǒng)文化與高職舞蹈教學的融合，本文從三個方面提出一點意見，希望可以為實際的舞蹈教學提供參考。對于二者的融合，最主要的是學生的內(nèi)在文化素養(yǎng)，是從其體態(tài)、舉止、心理素質(zhì)等方面體現(xiàn)出來的，而不是語言上的侃侃而談。