張 政

（曲阜師范大學(xué) 音樂學(xué)院，山東 日照276826）

一、二胡演奏技巧

二胡的技巧主要分為左手的技巧和右手的技巧, 左手技術(shù)主要被稱為指法技巧，而右手技術(shù)主要被稱為弓法技巧。左手指法和右手弓法的演奏技巧非常豐富，各有其特點(diǎn)。左手有揉弦、滑音、顫音，泛音、和換把等技能。右手有運(yùn)弓、運(yùn)弓、長弓、短弓、換弓、換弦、快弓、連弓、頓弓、顫弓等。

（一）二胡左手技法

“在二胡演技中，如果說運(yùn)弓和各種弓法處于主導(dǎo)地位，那么豐富多變的指法技巧，則是使二胡發(fā)出各種實(shí)際音響的關(guān)鍵，是表達(dá)樂曲思想感情的重要手段?！盵1]鑒于二胡的左手技法技巧繁多, 本文主要針對(duì)左手技法的持琴、滑音、揉弦、顫音進(jìn)行簡單的介紹。

1.持琴按弦，二胡的琴筒應(yīng)置于下腹部，肘部不應(yīng)過高;手腕應(yīng)稍微抬起，琴桿應(yīng)放在虎口的處。手指自然彎曲成半指形狀，用指尖觸碰琴弦。左手虎口應(yīng)該靠近千斤，食指的根與大拇指內(nèi)測形成平衡的持琴力點(diǎn)。當(dāng)手指按弦時(shí)，所有關(guān)節(jié)必須自然彎曲，任何一個(gè)手指關(guān)節(jié)都不允許反向彎曲，但過度的正向彎曲也是不科學(xué)的。手指按弦時(shí)還應(yīng)重視左手掌關(guān)節(jié)主動(dòng)性，如在快速的手指抬按運(yùn)動(dòng)中要想演奏的流暢富有彈性，就非常依賴掌指關(guān)節(jié)運(yùn)動(dòng)的靈活性和敏捷性。

2.滑音，有意識(shí)地滑動(dòng)琴弦產(chǎn)生的聲音，從滑動(dòng)的幅度來看，有大的滑音和小的滑音;從滑動(dòng)方向看，有上滑和下滑;從滑動(dòng)的時(shí)間前滑音和后滑音;從滑音的一般屬性來看，它們可以分為三大類：裝飾滑音和連接滑接風(fēng)格性滑音。

3.揉弦，是二胡表演中最具表現(xiàn)力的表演技巧之一，二胡揉弦方法有滾揉、壓揉、滑揉、摳揉等。其中滾揉是二胡演奏中最常用的技巧，而滑揉、壓揉和摳揉一般常運(yùn)用于特定風(fēng)格的樂曲中。不同的揉弦技巧各有特色，需要演奏者根據(jù)樂曲的不同需求進(jìn)行選擇和調(diào)整，從而為演奏者在音色和表情等方面的發(fā)揮提供更為廣泛的可能性和更具個(gè)性的聲音。

4.顫音，這是一種特殊的聲音效果，按種類分可分為大二度顫音、小二度顫音、大三度顫音、小三度顫音和純四度顫音。按速度分可分為，快顫和慢顫。在樂曲演奏應(yīng)用中在樂曲的應(yīng)用中，需要考慮樂曲的情感內(nèi)容和旋律速度進(jìn)行，然后安排需要顫音的音符如（快顫、慢顫，從不顫到顫，慢顫轉(zhuǎn)快顫、邊揉邊顫、邊滑邊顫、二度顫、三度顫等）。

（二）二胡右手技法

運(yùn)弓是演奏樂曲的前提，運(yùn)弓方法在二胡演奏中起著決定性的作用。掌握扎實(shí)的運(yùn)弓方法用可以使二胡演奏擁有高質(zhì)量的音色，熟練掌握各種弓法技巧可以豐富樂曲形象并能讓演奏者在不同的氛圍下演奏出適合的音響。演奏者需要重點(diǎn)注意右手運(yùn)弓, 右手運(yùn)弓的技法有很多本文主要針對(duì)基礎(chǔ)弓法的長弓、短弓以及技術(shù)弓法波弓進(jìn)行簡單介紹。

長弓是常用的一種弓法,是二胡運(yùn)弓技法的基礎(chǔ)。長弓包括長慢弓、慢弓、長快弓、分弓、連弓、連頓弓。在運(yùn)弓時(shí)要重視做到“直、平、勻、穩(wěn)、通”這幾個(gè)方面。長弓在樂曲中的運(yùn)用上它既適宜表現(xiàn)飽滿有力、氣勢(shì)宏偉的音樂,也擅長表達(dá)柔美纏綿之情、婉轉(zhuǎn)如歌之緒的曲調(diào)。

短弓同樣是二胡演奏中常用的弓法它也是二胡運(yùn)功技法的基礎(chǔ)。短弓包括快弓、跳弓、顫弓這些都是需要用到的弓段很短演奏時(shí)快速靈巧，如快弓就是快速短弓，跳弓就是跳動(dòng)中短弓，顫弓就是極短弓的拉動(dòng)，所以筆者將其歸類咋在短弓之內(nèi)。它們都需要注意運(yùn)弓時(shí)的自然放松，在快弓及顫弓時(shí)注意手臂與手腕的使用的合理分配均平直的做左右拉奏動(dòng)作。跳弓演奏時(shí),利用弓毛、弓桿的自然彈力與平穩(wěn)運(yùn)弓協(xié)調(diào)配合, 借助弓毛彈性在運(yùn)弓中與琴弦接觸并產(chǎn)生一種跳動(dòng)的發(fā)音效果。

波弓作為技術(shù)弓法，它來自民間也可以稱之為“頓挫波弓”多用于民間風(fēng)格濃郁的旋律中, 通過運(yùn)弓速度的變化及手指對(duì)琴弓的壓力變化使運(yùn)弓產(chǎn)生一個(gè)或多個(gè)波浪形式聲音效果的演奏方法。

二、情感在二胡表演中的作用

（一）情感在二胡演奏技術(shù)中的重要性

黑格爾在“美學(xué)”中反復(fù)強(qiáng)調(diào)，音樂的內(nèi)容是情感的表達(dá)，只有情感才是音樂必須被視為理所當(dāng)然的領(lǐng)域。“在這個(gè)領(lǐng)域，音樂擴(kuò)展到表達(dá)各種特殊的感受。”可以看出，音樂與人的情感生活有著不可分割的聯(lián)系。二胡表演是一個(gè)主觀的創(chuàng)作過程，表演者必須理性與感性相結(jié)合在忠實(shí)地再現(xiàn)原創(chuàng)音樂的同時(shí)，必須有強(qiáng)烈的參與感和高度的創(chuàng)作熱情。

（二）在二胡表演中情感的反應(yīng)

“音樂情緒反應(yīng)是個(gè)體正常的生理和心理反應(yīng)。具體而言，音樂心理學(xué)的情緒反應(yīng)是指當(dāng)個(gè)體處理音樂情緒狀態(tài)時(shí)發(fā)生的各種生理變化?！盵2]不可避免地形成了心靈感。例如，在享受或表演音樂的同時(shí)跳舞或笑，心跳加速，或眉毛閉鎖，流淚。隨著音樂的情感體驗(yàn)，個(gè)人生理機(jī)能發(fā)生了一系列變化。例如，呼吸系統(tǒng)，循環(huán)系統(tǒng)，肌肉系統(tǒng)，內(nèi)外分泌系統(tǒng)等活動(dòng)也相應(yīng)發(fā)生變化。在音樂活動(dòng)中，隨著個(gè)體的情緒變化，呼吸快或慢，心跳強(qiáng)或弱，肌肉運(yùn)動(dòng)或緊張放松。由于個(gè)體差異，每個(gè)人的音樂情感和身體變化也不同。這些表演中的表情動(dòng)作與身體內(nèi)部的一系列生理變化直接相關(guān)，它是人們對(duì)音樂反應(yīng)的生理變化的表現(xiàn)，是一種必然的表現(xiàn)。

（三）二胡在情感上的表現(xiàn)把握

二胡的表演離不開“感情”這個(gè)詞，它來自哪里，如何把握，應(yīng)該從以下幾個(gè)方面入手。

1.掌握扎實(shí)的演奏技巧：基本技能是情感表現(xiàn)的關(guān)鍵

表演技巧是用來表達(dá)情感的工具，只有熟練地掌握表達(dá)情感的技能，才能夠做到這一點(diǎn)。首先要熟練掌握左手的指法技巧與右手的弓法技巧，如左手指法的按弦、揉弦、滑音、換把、顫音、泛音、保留指、彈撥。右手的弓法長弓，短弓，慢弓，快弓，開弓，連續(xù)弓，投擲弓，跳弓，搖晃弓，墊弓，撞弓，雙音弓和各種弓的混合使用等。其次，掌握各個(gè)調(diào)式自然音階、五聲音階、七聲音階、各種琶音音等。最后，可以準(zhǔn)確地掌握各種節(jié)拍，節(jié)奏，和速度變化。不管模式的變化多么復(fù)雜，節(jié)奏和節(jié)奏是如何交錯(cuò)變化的，能做到“緩慢但不粗心，快速但不匆忙，快速，有序。”

2.豐富個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)

表演者的個(gè)人成就，是在很長一段時(shí)間內(nèi)積累起來。在這個(gè)過程中，不斷提高自己的藝術(shù)造詣，挖掘作品的精髓，理解各地區(qū)的民族風(fēng)格，不是一蹴而就的。

“各種藝術(shù)形式之間存在著有機(jī)聯(lián)系，對(duì)各種藝術(shù)形式具有一定的興趣，有助于提高意識(shí)?！盵3]藝術(shù)成就的深度決定了表演的水平。雖然識(shí)字不可觸摸，但它反映在表演表演中。藝術(shù)具有認(rèn)知價(jià)值，能深刻理解現(xiàn)實(shí)社會(huì)生活，反映社會(huì)歷史的優(yōu)秀藝術(shù)作品。提高藝術(shù)修養(yǎng)有助于充分欣賞藝術(shù)作品，作品的詮釋除了表現(xiàn)在作品風(fēng)格上的主題，以及音樂的運(yùn)行，演奏者自身的體驗(yàn)和感受都是不可或缺的。長期以來，它培養(yǎng)了個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)的各個(gè)方面，以最好的方式表達(dá)了情感，表演了音樂，使他的處理方法更符合他的作品，更能夠激情打動(dòng)人們。

3.培養(yǎng)良好的音樂素養(yǎng)

首先，強(qiáng)化對(duì)音樂作品有深入的了解，從時(shí)代背景、生活方式和音樂風(fēng)格特征的音樂背景入手，認(rèn)識(shí)到作者要在注入音樂中表達(dá)情感。其次，對(duì)于作品的速度分析，從樂譜的方面來說，音樂節(jié)奏的跳動(dòng)，情緒標(biāo)志決定了音樂的整體速度，也就是說，它可以反映音樂的全部情感內(nèi)容；

其次，通過對(duì)作品內(nèi)容的分析，深入理解作品的表現(xiàn)力和對(duì)作品創(chuàng)作背景和風(fēng)格的深刻理解，是更好地發(fā)揮作品內(nèi)涵的重要途徑。在尊重作者的前提下，對(duì)音樂作品的理解之外，還有豐富的生活經(jīng)歷理解自己，創(chuàng)造自己的創(chuàng)作個(gè)性，發(fā)揮自己的藝術(shù)處理。豐富的想象力，在藝術(shù)作品中，想象力和創(chuàng)造力以及情感決不會(huì)失去聯(lián)系。同樣在二胡表演中，想象力是表達(dá)情感的源泉。當(dāng)演奏不同主題的不同作品時(shí)，演奏者應(yīng)該用自己的想象力充分融入作品，生動(dòng)地展現(xiàn)自己的情感和人物。

（四）如何更好地表達(dá)音樂作品的情感：用不同風(fēng)格的曲目表達(dá)不同的情緒

“感情”對(duì)于音樂來說是必不可少的，但它并不是音樂的全部條件。技能是情緒表達(dá)奠定的階梯。如果沒有出色的演奏技巧，你不能很好地使用它們，更不用說藝術(shù)表演了。因此，完美的發(fā)音是充分表現(xiàn)藝術(shù)的先決條件。在二胡演奏作品中，“悲傷，喜悅”的情感應(yīng)該如何表達(dá)以及如何處理音色的變化，結(jié)合例，解釋不同作品中不同情緒的表達(dá)方式：“嗨”是一種快樂而愉快的情緒，它發(fā)出歡快和輕快的聲音。“一般來說，這種情感運(yùn)動(dòng)呈現(xiàn)出向上跳躍的形式?！盵4]它的旋律清晰，速度快樂。

例如，20 世紀(jì)60 年代創(chuàng)作的顧武祥和孟津津的《山村變了樣子》以優(yōu)美的旋律和歡快的心情，生動(dòng)地展現(xiàn)了收獲豐收的新一代農(nóng)民趕來運(yùn)送公糧充滿喜悅和歡樂和熱情, 歡樂的場面。“憤怒”是充滿憤慨的情緒。這是你心中憤怒的表達(dá)。它發(fā)出粗糙和苛刻的聲音，一般來說，這種情緒運(yùn)動(dòng)呈現(xiàn)出突然向上突發(fā)或擴(kuò)展至四周的運(yùn)動(dòng)形式。它的旋律是爆炸性的，它的強(qiáng)度非常強(qiáng)。例如，作曲家吳厚源以“江姐”為題材的“紅梅贊”主題曲等歌曲為材料，組成二胡協(xié)奏曲《紅牌隨想曲》的第三部分，憤怒地對(duì)抗敵人?！氨瘋笔且环N深沉，荒涼的情緒，一種悲傷和哭泣的表情，它是一種淚水般的聲音。一般來說，這種情緒運(yùn)動(dòng)的趨勢(shì)基本上呈現(xiàn)出下沉運(yùn)動(dòng)及其旋律。比較悲哀和緩慢，例如，黃海淮先生的二胡獨(dú)奏《江河水》，是一場留戀和流淚悲傷的歌。

三、總結(jié)

在二胡的學(xué)習(xí)和表演中，熟練的掌握最基本的演奏技巧后，此時(shí)掌握樂曲的情感就成了關(guān)鍵。如果一個(gè)二胡演奏者，他只根據(jù)樂譜進(jìn)行演繹，哪怕演奏技巧再好確像行“尸走肉”一樣只有軀殼而缺少了靈魂。就大多數(shù)二胡學(xué)習(xí)者和表演者認(rèn)為音樂表演中的情感表現(xiàn)是一種朦朧的存在。其實(shí)，我們可以從科學(xué)的角度來看待這類問題。有時(shí)候一些作品也會(huì)給我們身臨其境的感覺，這是因?yàn)橐魳肥褂脠D像來反映社交生活。所以表達(dá)作品時(shí)，有必要正確運(yùn)用形象思維來把握音樂的內(nèi)涵，這是二胡表演的最高境界。只有在音樂表演中正確使用音樂的情感，才可以完美呈現(xiàn)樂曲的核心內(nèi)容。