秦志力

（廣東粵劇院，廣東 廣州510080）

關(guān)鍵字：戲曲服裝；舞蹈服裝；設(shè)計理念

中國民族戲劇文化中包含了各種中國傳統(tǒng)藝術(shù)要素，綜合了文學、音樂、表演、美術(shù)、舞蹈、雜技、武術(shù)等內(nèi)容。同時戲曲四大基本功“念、唱、作、打”之中也具有與舞蹈動作不同的舞蹈性，其主要發(fā)揮著對戲劇情節(jié)以及表演技巧進行說明的作用。隨著時代的發(fā)展和進步，戲曲需要與時俱進，對傳統(tǒng)故事進行演繹的同時，還需求不斷對近、現(xiàn)代的人和事進行反映和體現(xiàn)。因此對現(xiàn)代舞蹈服裝與戲曲服裝的異同加強分析，更有利于戲曲服裝設(shè)計理念的不斷創(chuàng)新，加快其時裝化進程的推進。

一、我國戲曲服裝與舞蹈服裝之間的共同點分析

（一）起源發(fā)展

中國舞蹈有著悠久的發(fā)展歷史和極為豐富的文化遺產(chǎn)，而中國傳統(tǒng)戲曲形成雖然晚于舞蹈，但其起源都相同。傳統(tǒng)戲曲來自于民間說唱、歌舞以及滑稽戲等不同的藝術(shù)形式。舞蹈最早出現(xiàn)在先秦時期，之后經(jīng)歷了春秋戰(zhàn)國一直到漢代，從傳統(tǒng)的以娛神為主的歌舞逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橐詩嗜藶橹鳌Ｖ笥植粩喟l(fā)展出現(xiàn)了以以競技為主的、以問答方式為主以及表演生活中的小故事等形式的歌舞，這也是戲劇形式的最初萌芽狀態(tài)[1]。

一直到近現(xiàn)代，從中國傳統(tǒng)戲中通常大量程式精華的提煉形成了獨立于戲曲之外的中國的“古典舞”的特殊舞蹈形式。因此中國傳統(tǒng)戲曲與舞蹈無論是歷史起源，還是現(xiàn)代發(fā)展，都屬于同脈相承相融。

（二）審美特征

寫意性是中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)之間的共同審美特征，兩者都要求形神兼?zhèn)?，同時也更強調(diào)神似。兩者要求的形似主要針對特點，而非外形相似或逼真，神似需要對對象的本質(zhì)和神韻進行準確捕捉。同時中國傳統(tǒng)戲曲服裝與舞蹈服裝都從生活化不斷向藝術(shù)化的方向不斷發(fā)展和演變，已不再是利用服裝的具體性和真實性對歷史生活進行簡單地再現(xiàn)，而是通過借物態(tài)化的服裝使人物能夠更加傳神和抒情，因此兩者的共同審美特征為寫意性。另外，兩者的審美特征形成因有著相同的文化起源，以及在發(fā)展過程中互相融合借鑒，從而對寫意性這種特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式和相似的審美追求予以有效構(gòu)建。

在中國古典舞中，舞袖作為一種獨具特色的舞蹈動作，因其具有悠久的發(fā)展歷史，大量出現(xiàn)在我國的考古資料中，主要通過細腰、長袖的舞人形象，對女性舞蹈者的腰、輕、袖、柔的重要特征予以充分體現(xiàn)，并在中國舞蹈和戲曲中發(fā)揮著至關(guān)重要的作用，可以借助舞袖變形和夸張的表達形式，使寫意性的審美追求得以體現(xiàn)。另外，戲曲水袖來自于古典舞中的舞袖，在戲曲的發(fā)展過程中，水袖經(jīng)歷了從無到有、從簡到繁、從短到長等過程，并在整個戲曲表演程式中將其作為戲劇性的舞蹈表演形式納入其中，同時戲曲水袖技巧也在不斷發(fā)展，已達到了數(shù)百種。而在近代中國古典舞中，戲曲中的水袖又重新出現(xiàn)在舞臺上，并將舞蹈中的“長袖”不斷延伸形成了“長綢”等極具寫意的形象。

“羽飾”也在中國古代舞蹈中大量使用，其與戲曲中的“翎子”有著較深的淵源和承繼關(guān)系。如今長翎和羽飾仍作為表現(xiàn)力較強的裝飾物在中國古典舞和民間舞中加以使用。雖然現(xiàn)代舞蹈中運用的羽飾并未賦予某種特別的意義，但通過此裝飾物的使用，能夠使人物具有有某種神秘的感覺。同時由于翎子顏色鮮艷美麗，不僅具有裝飾的效果，同時表演者還可借助其堅韌、柔軟、體長、富有彈性的特點，憑借自己肢體動作，使其能夠產(chǎn)生優(yōu)美的動勢；另外，還可用手使其形成它各種形態(tài)，對自身的身段表演進行有效配合，使人物的各種情緒，如喜悅、氣急、得意、驚恐、憂慮、沉思等更好地呈現(xiàn)，在人物性格刻畫及人物感情表達上能夠進一步增強戲劇效果。

（三）裝飾與夸張

中國戲曲服裝和舞蹈服裝都具有夸張性和裝飾性。首先，服裝的裝飾性都能夠從服裝自身的圖案化予以體現(xiàn)。在中國五千年文化發(fā)展歷程中，無論是民間百姓的服裝，還是宮廷服飾都有著悠久的發(fā)展歷史，其中的圖案裝飾也受到廣大民眾的喜愛，同時這些極具豐富的想象力和創(chuàng)造力的作品也成為了現(xiàn)代寶貴的精神文化財富。因此，受到中國歷代生活服飾的影響，戲曲和舞蹈服裝都對服飾圖案化極為重視。

戲曲服裝的圖案化主要通過各種精美的刺繡紋樣予以體現(xiàn)，在傳統(tǒng)審美習俗的基礎(chǔ)上，對傳統(tǒng)圖案進行系統(tǒng)化、藝術(shù)化的加工，也是對傳統(tǒng)圖案進行全面集成，并且在戲曲服裝中龍鳳圖案最具特色和突出。另外，戲曲服裝圖案通常采用平面具象形圖案，同時極具夸張性和裝飾性[2]。由于圖案其長期演化過程中，不斷形成戲曲服裝獨特的色彩及形態(tài)構(gòu)成，因此通過各種夸張的造型及飽和度較強的色彩能夠充分體現(xiàn)其豐富的隱喻性和象征性。

在舞蹈服裝中，圖案化的運用更加豐富和多元，不僅包括了抽象型圖案，還有各種具象形圖案，并且包括了手繪、刺繡、扎染等平面的具象形圖案以及立體剪貼、面料再造等抽象形圖案設(shè)計。其次相較與戲曲服裝，舞蹈服裝更注重服裝面料的質(zhì)感，由于不同的質(zhì)感的面料能夠給人們帶來不同的感受和體驗，因舞蹈動作與戲曲動作相比，更注重動作的靈活性和輕盈雅致，因此舞蹈服裝與戲曲服裝具有相同的裝飾性和夸張性審美特征，比如對稱和平面等，但同時舞蹈的表現(xiàn)內(nèi)容更為寬泛，其服裝裝飾與風格更加多樣和夸張，但在審美追求和平面化表現(xiàn)特征方面兩者具有共同性。

二、我國戲曲服裝與舞蹈服裝的差異性分析

（一）審美追求

戲曲服裝與舞蹈服裝在審美追求方面存在的差異性首先體現(xiàn)在人體美的方面。前者對服裝造型的強烈對比更加重視，每件服裝都需要對戲曲角色的人物特征、性格、身份等予以充分體現(xiàn)；后者對舞蹈者的人體自身美感更加重視，因此充分體現(xiàn)形式美的重要物質(zhì)手段即為有生命的舞蹈表演者，也是舞蹈美的重要物質(zhì)基礎(chǔ)，因此舞蹈服裝款式通常會更加開放，使舞蹈演員的四肢直接暴露在外，對其的人體美予以展示。相較之下戲曲服裝則采用全封閉式的，表演者的身體不暴露在外，而利用服裝自身的特點以及表演者的身段，對戲曲表演的含蓄表予以充分呈現(xiàn)。

戲曲表演者和舞蹈演員在性別選擇方面也有所不同。舞蹈演員中女性和男性表演者都有，而戲曲表演前期只有男性表演者，女性角色也由男性反串，直到后來才有女性演員出現(xiàn)。因此對于舞蹈演員而言，通過服裝可以體現(xiàn)女性的人體美以及男性的陽剛之氣，同時由于舞蹈動作幅度也遠較戲曲表演要大，太過繁瑣的服裝對演員動作表演造成影響，所以舞蹈服裝通常采用開衩多、短小輕便、裙擺幅度大等設(shè)計，有利于舞蹈動作的順利完成。最后，舞蹈動作幅度大、速度快，能夠更好地帶動服裝，形成衣片的動感，所以舞蹈服裝也應(yīng)具有動態(tài)美。

在戲曲表演中講究的“唱、做、念、打”的表現(xiàn)藝術(shù)，相較與舞蹈而言，動作幅度較小，并且戲曲主要以唱為主，動作速度也較為緩慢，服裝和表演者的肢體動作能夠使觀眾看得更加清楚，由男旦反串女性角色，并通過服飾和身段表演來展現(xiàn)女子的曲線美，因此對戲曲服裝的要求也較高，不僅需要精美，而且還應(yīng)經(jīng)得起觀眾的仔細觀賞和品味。所以，戲曲服裝中刺繡成為了重要而顯著的標志。

（二）設(shè)計理念

中國傳統(tǒng)戲曲服裝具有程式化很強的特點，形成了一套嚴格的穿戴規(guī)制，就是在不同題材古典劇目的所有演出中都采用一套固定服裝及專用設(shè)備的應(yīng)用制度和模式。而舞蹈服裝的程式化與戲曲的程式化有所不同，舞蹈程式化受到其各種分支的影響和限制，如“民間”、“古典”、“現(xiàn)代”“芭蕾”等，因此兩者需要對人物、主題和時代進行體現(xiàn)的同時，所采用的手法和設(shè)計理念存在差異性。

與戲曲服裝相比，舞蹈服裝更為浪漫、簡潔和寫意，主要對人物所處的歷史時代特征、人物情緒、性格等予以體現(xiàn)，通過服裝色彩的運用，對人物的情緒和氣氛進行表現(xiàn)和烘托；戲曲服裝則主要對人物身份及所處的環(huán)境進行呈現(xiàn)，利用服裝的色彩對人物身份和性格進行體現(xiàn)[3]。

相較于傳統(tǒng)戲曲服裝，舞蹈服裝的造型更加多樣化、更加豐富。為了深入刻畫角色形象，舞蹈服裝除了運用與真實歷史相貼進的生活服飾外，還采用了大量的夸張服飾款式，這也是現(xiàn)代舞蹈服裝設(shè)計中重要的創(chuàng)新手法，主要可分為造型夸張、意象夸張、意象和造型夸張三種?？桃饪鋸堉饕侵覆捎萌缫滦湟聰[超長或裙擺碩大等方便，使服裝的某部位更為夸張，從而能夠使舞蹈動作不斷強化、延伸，從而使與舞蹈動態(tài)形象融為一體。另外，還有舞蹈服裝所獨創(chuàng)的模擬、仿生等服裝。

三、結(jié)語

本文對中國傳統(tǒng)戲曲服裝與舞蹈服裝之間的異同進行了分析和探討，綜上所述可以看出戲曲服裝根據(jù)不同的時代背景都有所變化，但對服裝的要求較高，不但要精美、耐看，而且也要與時俱進，與時代發(fā)展背景相符合，因此在現(xiàn)代新編戲曲中，也會對舞蹈服裝元素進行借鑒，使時空轉(zhuǎn)換得以實現(xiàn)，通過戲曲服裝的舞蹈化，使曲服裝設(shè)計風格更加多樣，并且能夠更符合年輕觀眾的審美，借助舞蹈服裝制作手法的多樣性、造型的豐富性，以及視覺感受的時尚性，從而使其更受廣大青年觀眾的喜愛。

所以，中國傳統(tǒng)戲曲和舞蹈都應(yīng)不斷創(chuàng)新和發(fā)展，并且加強融合和借鑒，有效促進兩者的共同發(fā)展，同時需要對自身原有藝術(shù)特色予以充分保留和傳承的基礎(chǔ)上，對借鑒元素進行研究和篩選，對其特有的時代審美屬性進行融合，從而使兩者能夠現(xiàn)代舞臺上再顯風采。