王雅靜

1.邵一，《無相》，2011，鋼板，尺寸可變

2.陳麗珠，《冥想空間大組畫》，2018-2019，布面油畫，每幅80×60×3.5cm，6幅。圖片由泉水邊畫廊提供

在UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心2021年首個展覽的開幕現(xiàn)場，群展“沉靜的響雷”策展人張南昭穿著深咖色的西裝，戴著同色系的圓框眼鏡出現(xiàn)在演講臺前，開始為在場的人介紹一段有趣的歷史故事。那是一段佛教跟當(dāng)代藝術(shù)與歐美的交鋒，以及這段碰撞與中國的聯(lián)系。他的講述娓娓道來，結(jié)合中外許多有趣現(xiàn)象的對比以及自己近年來在眾多展覽現(xiàn)場的觀察，用心為大眾呈現(xiàn)出這次的“沉靜的響雷”。

此次四位參展藝術(shù)家通過對“佛教藝術(shù)” 概念多方面的審視，集中探討了佛教與中國當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)聯(lián)。在西方當(dāng)代藝術(shù)的語境中，佛教思想和當(dāng)代藝術(shù)的連結(jié)已經(jīng)形成了某種“禪”的固化表達(dá)，而這卻限制了這兩者之間更多潛在的可能性。藝術(shù)家們基于各自的理解，各自選擇了一段唐宋禪宗的文獻(xiàn)，并以此展開思考，采用雕塑、裝置和繪畫等多元媒介對泛文化佛教概念做出回應(yīng)的同時，亦深入本質(zhì)，對佛教和佛教視覺文化如何被重塑的問題展開探討。他們或從中汲取靈感創(chuàng)作了于此次展覽首次亮相的作品，或?qū)⑵渥鳛槿粘Ｉ畹囊徊糠郑谌胱约旱乃囆g(shù)實踐之中。

廖斐以UCCA中展廳和新展廳原有的承重柱作為構(gòu)思的出發(fā)點，將兩個展廳轉(zhuǎn)變成一個可游可思的類園林空間。其靈感源于其對中古寺院與園林的關(guān)注，尤其是對建筑作為肉身居所和神圣空間的思考。

在為本次展覽設(shè)計展廳的同時，整體空間也作為一件作品出現(xiàn)。此外，廖斐還

展出了兩件具有思辨氣質(zhì)的作品：通過對材料特質(zhì)的分析和數(shù)學(xué)計算，僅憑重力將石頭、木頭和金屬制成的組件以未加輔助固定的方式放置在一起，以此指涉有形和無形。

作為以繪畫為創(chuàng)作媒介的參展藝術(shù)家，陳麗珠筆下的抽象色域令人聯(lián)想到抽象表現(xiàn)主義，及其本身所表現(xiàn)的精神性，但這其實是藝術(shù)家對傳統(tǒng)典籍和藝術(shù)思考形成的特有表達(dá)方式。在“冥想空間”系列作品中，陳麗珠通過多層色調(diào)相近油彩的疊加讓畫布表面獲得立體感，從而創(chuàng)作出一組如其系列名稱所示，展現(xiàn)冥想心境的作品。

褚秉超仿照考古學(xué)研究的方式，記錄了自己通過數(shù)字技術(shù)，根據(jù)膠片、草圖和建筑模型推算出釋迦摩尼佛“真實”尺寸的全過程。作品也引申出關(guān)于佛教造像在當(dāng)代社會存在處境的探討：在宗教逐漸被怯魅的21世紀(jì)，造像者與造像之間的關(guān)系是否能被流水線般的生產(chǎn)模式替代？佛的形象的標(biāo)準(zhǔn)究竟由誰來界定？佛教造像的神性又是如何被賦予的？

藝術(shù)家邵一則通過對工業(yè)材料的重構(gòu)，創(chuàng)作了造型抽象的雕塑，向我們展示圣物與俗物之間模糊的界線，并對是什么構(gòu)成了我們當(dāng)代精神信仰符號提出疑問。

各位參展藝術(shù)家通過各自的實踐，對佛教進(jìn)行了當(dāng)代性的解讀，同時亦指出佛教與當(dāng)代藝術(shù)依然存在尚未被探討的關(guān)聯(lián)。

3.作品從左至右：從左至右：邵一，《陀囉陀囉》，2010，木模，38×22×22 cm;邵一，《薩婆薩婆》，2010，木模，46×38×38 cm;邵一，《摩囉摩囉》，2010，木模，53×29×29cm;邵一，《度盧度盧》，2010，木模，63×18×8.5cm;邵一，《室那室那》，2010，木模，40×40×20cm;邵一，《伊醯伊醯》，2010，木模，49×27×27 cm。 4.UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心展覽現(xiàn)場 5.邵一，《崇拜物：旋轉(zhuǎn)內(nèi)部的矛盾》，螺紋鋼，620×170×150 cm。

6.廖斐，《延長的直線》，2021，巖石、鋼板、水泥基座，290X165X90cm。展品在UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心展覽現(xiàn)場