江加春

（安徽省安慶市宜秀區(qū)公共文化服務中心，安徽 安慶246000）

一、引言

安慶是黃梅戲的發(fā)源地，同時還盛產(chǎn)岳西高腔、宿松文南詞、潛山彈腔、太湖曲子戲、懷腔、望江龍腔等地方稀有劇種。然而隨著信息化時代的發(fā)展，黃梅戲及一些地方稀有劇種的傳承與保護面臨著尷尬的境地。其傳承保護值得每一位群文工作者深思。

作為國家歷史文化名城，安慶素有“文化之邦、戲曲之鄉(xiāng)”的美譽，是中國國粹京劇的發(fā)源地之一，是中國五大劇種之一黃梅戲的發(fā)源地和傳承地。經(jīng)著名黃梅戲表演藝術大師嚴鳳英等老一輩藝術家的繼承和發(fā)揚，黃梅戲逐漸成為蜚聲海內(nèi)外的劇種，《天仙配》、《女駙馬》等著名曲目膾炙人口，深受海內(nèi)外廣大戲曲愛好者的喜愛。在安慶，除了黃梅戲，還有被列入國家級非遺的岳西高腔、宿松文南詞，被列入省級非遺的潛山彈腔、太湖曲子戲，被列入市級非遺的懷腔、望江龍腔等地方稀有劇種。20世紀90年代之前，當電視、網(wǎng)絡等現(xiàn)代傳媒方式尚未完全興盛之時，戲曲藝術可以說曾經(jīng)擁有“一統(tǒng)天下”的輝煌，特別是被人們稱為“風景這邊獨好”的黃梅戲更是盛況空前。

然而當今社會，經(jīng)濟發(fā)展突飛猛進、科學技術日新月異、信息化程度不斷提升、人們的文化娛樂方式日趨多元，黃梅戲及一些地方稀有劇種作為傳統(tǒng)的藝術形式，似乎逐漸被人們所忽視甚至淡忘，其傳承與保護步履維艱，不容樂觀。剖析其根源，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）“戲曲下鄉(xiāng)”檔次不高

黃梅戲及地方稀有劇種多半是從田間地頭走出的，農(nóng)村、基層曾是她們最大、也是最主要的市場。為了營造濃厚的戲曲傳承和保護氛圍，地方政府花大力氣開展送戲下鄉(xiāng)、送戲進校園等公共文化服務活動，同時還鼓勵民間班底積極參與演出，應該說出發(fā)點是好的，豐富了老百姓的精神文化生活。但是綜觀這些活動，演員專業(yè)性不強，舞臺設計簡陋，再加上有一些非正規(guī)的草臺班子為了與群眾“拉近距離”，經(jīng)常整一些“無聊”的唱詞“取悅”群眾，讓原本優(yōu)雅的戲曲藝術瞬間“變味”，這不僅沒有引起老百姓特別是青少年對戲曲的興趣愛好，甚至還會引起反感。這也是很多文藝素質(zhì)較好的學子們不報考戲曲院校的原因之一。

相對于民間演出團體和縣級劇團而言，市級以上的黃梅戲院團深入基層特別是深入農(nóng)村演出的機會與次數(shù)更是越來越少，因為市級以上的黃梅戲院團新劇創(chuàng)排，重在創(chuàng)新與超越，志在奪獎與捧杯，因而制作費用昂貴，技術要求也相對較高。然而在農(nóng)村，舞臺、燈光、音響等各方面均達不到所期望的效果，從經(jīng)濟上考慮，也是一筆不劃算的帳。有需求而無效益，有市場而無觀眾，這使戲曲文化的傳承與保護面臨著尷尬的境地。

（二）優(yōu)質(zhì)戲曲生源匱乏

除了上述所講的“戲曲下鄉(xiāng)”檔次不高導致學子們不愿意報考戲曲院校，我們再來對比一下七八十年代和現(xiàn)在的戲曲院校招生情況。

以安慶為例，二十世紀七八十年代，報考戲曲專業(yè)的人數(shù)眾多，戲曲院校實行千里挑一的報考規(guī)則，不僅要經(jīng)過嚴格的專業(yè)技能層層篩選，還要進行規(guī)范的身體檢查，2000多人當中只選十幾個人。那時候，國家是拿錢來培養(yǎng)戲曲類的學生，除了免學費，還發(fā)放生活補助?，F(xiàn)在，所有戲曲類院校都是自費學習，但報考人數(shù)當中真正具備專業(yè)素養(yǎng)的人才寥寥無幾。何故？這是因為現(xiàn)在各類院校眾多，為了院校生存，校方不得不在激烈的市場競爭中，主動降低報考條件，吸納更多生源，甚至不考慮專業(yè)素質(zhì)，就連一些身體條件都不太合格的學生也準其報考，美其名曰“多多益善”。毫不夸張地說，只要想報考的基本都可以進入戲曲院校，戲曲演員整體條件和綜合素質(zhì)急速下降，令人堪憂。再者，就業(yè)創(chuàng)業(yè)方向迷茫也是很多文藝素質(zhì)較好的學生不愿報考戲曲院校的原因所在。戲曲專業(yè)學成之后干什么？這是困擾每一個學子的關鍵問題。毋庸諱言，就業(yè)面狹窄讓很多真正具備戲曲專業(yè)素養(yǎng)的人才望而卻步，只能另辟蹊徑，報考其他專業(yè)；即便是很多戲曲專業(yè)學成之后的學子們也因為迫于生計問題，另謀他業(yè)。生計就是現(xiàn)實，現(xiàn)實沖擊理想，如此循環(huán)反復戲曲人才問題得不到根本上的解決，談何傳承與保護？

（三）戲曲專業(yè)隊伍縮減

正如開篇所述，當今是一個快速發(fā)展的時代，可選擇休閑欣賞的藝術門類繁多、應接不暇，而戲曲又是一種傳統(tǒng)的慢節(jié)奏的表演藝術類型。這就需要編劇、作曲、戲音、武場、演員等學科老師具備堅守的工匠精神，對學生悉心指導打磨；選擇這個專業(yè)的學生和從業(yè)人員更要具備匠人之心，沉淀下來，專注地將傳統(tǒng)戲曲文化傳承下去，進而得以發(fā)展和創(chuàng)新。

但就我市的現(xiàn)狀來看，編劇、作曲、戲音、武場等戲曲專業(yè)隊伍急速縮減，專業(yè)技術過硬的資深老師都在超年齡教學，戲曲專業(yè)隊伍青黃不接，面臨著斷檔的危險。這其中固然有難以說透、難以言明的各種因由，但“外面的世界很精彩”卻似乎已成為戲曲人才流失的一個重要原因。正如魯迅先生所說，“人只有生活著，愛才有所附麗?！币砸诵銋^(qū)為例，區(qū)、鄉(xiāng)、村三級設置的公共文化服務崗位看似較多，實際上這類人員成分復雜且整體年齡結構偏大，大多數(shù)在50歲以上，其中文化藝術類專業(yè)人員不到10人，真正戲曲專業(yè)的勉強只有兩三人，特別是鄉(xiāng)、村兩級文化工作者大多數(shù)都是門外漢，而這些門外漢還往往身兼多職。戲曲專業(yè)人員“英雄無用武之地”現(xiàn)象似乎已是司空見慣。戲曲人才大量流失，從業(yè)人員心生浮躁，最終使本就艱難發(fā)展的黃梅戲及地方稀有劇種難上加難。

面對上述問題，要做好黃梅戲及地方稀有劇種傳承和保護工作，政府及其相關部門有何對策？戲曲院團該何去何從？戲曲院校又該如何發(fā)展？這是擺在我們面前一個重大而迫切的課題。展望“十四五”，高質(zhì)量發(fā)展是我國文化發(fā)展的主線，也是實現(xiàn)文化可持續(xù)發(fā)展的必由之路。那么如何實現(xiàn)戲曲文化高質(zhì)量發(fā)展？簡單地說，應該告別過去無序的、粗放的，過度注重數(shù)量、規(guī)模、速度和片面追求經(jīng)濟效益增長的發(fā)展模式，轉(zhuǎn)而追求質(zhì)量和效益的全面提升。筆者受家父影響，從小對戲曲特別是對家鄉(xiāng)的黃梅戲情有獨鐘，再加上在群文工作已近十載，對戲曲文化的傳承和保護深有體會，特提出以下對策建議，與大家分享。

二、保護性根植戲曲文化

保護性根植，核心要義是根植，前提是保護，說直白一點，就是各級政府及其相關部門，還有戲曲院團、院校要制訂相應的標準，拿出切實可行的政策舉措來根植培育戲曲文化。

（一）高規(guī)格開展送戲進校園活動

戲曲保護傳承需要一代代人為之努力奮斗，開展送戲進校園活動尤為重要，但送的形式要變化，送的質(zhì)量要提升。要變“送”為“請”，正如上文所述，基層學校條件跟不上，舞臺燈光效等都遠遠達不上要求，演出質(zhì)量就會大打折扣，孩子們要就無法感受到戲曲藝術的真正魅力。因此，把學生們請到標準的演出劇場，身臨其境地欣賞戲曲舞臺藝術，請最優(yōu)秀的戲曲藝術家、演員，如梅花獎得主、國家一級演員、群星獎得主等參與演出，通過藝術家們的精彩演繹，一定會在學生們心中種下對傳統(tǒng)戲曲藝術之美欣賞的種子。正確引導他們欣賞，繼而喜歡并愛上戲曲文化。筆者的孩子是一名初一學生，之前一直不喜歡黃梅戲，盡管在學校也經(jīng)常觀看黃梅戲，可他一直認為黃梅戲是中老年人的專利，不適合年輕人；今年學校組織到安慶黃梅戲藝術中心觀看大型黃梅戲《鄧稼先》之后，對他的觸動很大，為此他還撰寫了一篇頗有質(zhì)量的觀后感，字里行間流露出對黃梅戲藝術的贊美與贊嘆。我堅信，只要我們的戲曲宣傳的規(guī)格和檔次提升，就一定有被戲曲藝術吸引來的更多的傳承人和堅守者。

（二）高起點創(chuàng)辦戲曲院校

戲曲院校要向影視、音樂院校看齊，不斷提升硬件和軟件建設，同時根據(jù)生源的稟賦資質(zhì)實行分類打造，對于大部分學生，應作為戲曲藝術的愛好者和傳播者培養(yǎng)，這一部分學生將來要面向社會、面向市場進行擇業(yè)或創(chuàng)業(yè)，如群文工作者就是一個不錯的選擇；對于少數(shù)優(yōu)質(zhì)生源，應作為戲曲藝術的傳承者和創(chuàng)新者培養(yǎng)，這一部分學生將來從事戲曲藝術的研究，肩負著戲曲藝術的傳承和創(chuàng)新使命，各級政府及其相關部門應當對這一部分學子重點培養(yǎng)、大力扶持，不僅要保障他們在校學習階段的學費，還要保障他們畢業(yè)后專門從事戲曲專業(yè)工作的經(jīng)費。

（三）高標準優(yōu)化師資隊伍

提高教師準入門檻，精心挑選專業(yè)素質(zhì)好、師德品質(zhì)高的教師承擔教學工作。發(fā)揮老一輩資深專業(yè)老師傳幫帶的作用，聘請專家學者特別是梅花獎得主、國家一級演員等現(xiàn)身說課教學，邀請兄弟劇種優(yōu)秀教師來傳經(jīng)送寶，全面提升戲曲專業(yè)隊伍培訓質(zhì)量。

三、開拓性發(fā)展戲曲文化

開拓性發(fā)展，根本在發(fā)展，關鍵要開拓創(chuàng)新。不發(fā)展，很多劇種特別是地方稀有劇種就得不到傳承，最后只能成為人們永久的記憶；不開拓創(chuàng)新，就無法贏得市場，就不能永葆生機活力。如何開拓性發(fā)展戲曲文化？

（一）強化就業(yè)和創(chuàng)業(yè)指導

學有所用是關鍵，一定要讓英雄有用武之地。政府和戲曲院校要設立聯(lián)合機構，研究畢業(yè)生擇業(yè)問題，全面梳理就業(yè)崗位，加強創(chuàng)業(yè)方向性指導，為學生將來擇業(yè)指點迷津，樹立學生及其家長選擇戲曲專業(yè)的信心。政府及其相關部門，戲曲院團要根據(jù)戲曲保護傳承需要設置專業(yè)性就業(yè)崗位，同時要特別加強與一些用人單位的聯(lián)系，為畢業(yè)生擇業(yè)牽線搭橋。

（二）扶持專業(yè)隊伍做專業(yè)的事

戲曲傳承保護絕非是口頭重視，絕非是敲敲鑼、打打鼓就能實現(xiàn)的，更不是創(chuàng)作幾個“快餐”劇就算完成任務的，它需要設置專業(yè)的機構，聘請專業(yè)的人員做專業(yè)的事情，同時要給予一定的經(jīng)費保障，讓專業(yè)隊伍沉下心來工作，無后顧之憂，因此每年政府在這方面要有預算安排，要舍得投入，才會開出歷久彌香的戲曲藝術之花。

（三）創(chuàng)新戲曲藝術形式

做好內(nèi)容創(chuàng)新。用現(xiàn)代表達講好傳統(tǒng)文化故事。要通過科技手段與跨界融合等方式轉(zhuǎn)化為當代人所接納、認可的展現(xiàn)形式，實現(xiàn)文化的傳承和創(chuàng)新。2002年9月，改版后的黃梅戲舞臺劇《徽州女人》在安慶、合肥、杭州、北京等地巡演時，大批的青年學生被吸引到了劇場，成為了該劇以及黃梅戲的有力追捧者。做好模式創(chuàng)新。積極探索文旅融合、館企合作等市場化合作模式，在戲曲開發(fā)、運營管理和營銷宣傳等方面開展深入合作，不斷釋放戲曲藝術活力。比如，位于宜秀區(qū)羅嶺鎮(zhèn)的國家4A級景區(qū)巨石山景區(qū)就聘請了專業(yè)戲曲團隊，精心編排各類曲目，定點定時演出，吸引了無數(shù)游客紛至沓來。既普及了戲曲藝術，又帶動了當?shù)芈糜?，實現(xiàn)了社會效益和經(jīng)濟效益的雙豐收，可謂“一舉兩得”。