戲曲與民族聲樂是我國重要的民族文化。民族聲樂在較大程度上受到戲曲聲樂理論的影響，兩者相輔相成，卻又各自獨立。民族聲樂吸收了我國優(yōu)秀戲曲的曲調(diào)以及發(fā)聲技巧，也是藝術(shù)工作者在歌曲創(chuàng)作領(lǐng)域以及民間歌曲領(lǐng)域不斷進行探索的結(jié)果。民族聲樂藝術(shù)者需要對演唱方法和藝術(shù)技巧等元素進行分析，對戲曲音樂表現(xiàn)力和感染力進行探索，并進一步提升和完善，通過作品表達醉人聲音、動人聲韻和真摯的情感，由此促進民族聲樂的發(fā)展?；诖?，本文簡述我國戲曲和民族聲樂的發(fā)展歷程，提出兩者的異同之處，著重分析戲曲聲樂理論對民族聲樂發(fā)展的影響。

一、我國戲曲以及民族聲樂的發(fā)展

（一）戲曲發(fā)展

民族表演藝術(shù)大多是精致、高雅、獨一無二的，可以將民族精神以及心聲深刻體現(xiàn)出來。戲曲是我國的高雅音樂，早期的表演形式主要有歌舞戲、歌舞大曲、參軍戲、宗教音樂以及地方民歌，后期發(fā)展成元雜劇和明清傳奇等，并且由此衍生出地方戲和四大聲腔，目前的戲曲是由多種藝術(shù)構(gòu)成的。我國戲曲集合了各類舞臺藝術(shù)，并且融入了許多表現(xiàn)手段以及藝術(shù)成分，形成了以歌舞這一形式來演繹故事的聲腔表演藝術(shù)，通過唱腔、服裝、化妝、臉譜、表演等展現(xiàn)鮮明的民族特色。我國的戲曲表演中有四種藝術(shù)手段，即唱、念、做、打，并配合身體表演體制，形成了四大行當，分別為生、旦、凈、丑。我國戲曲發(fā)展的歷史悠久，種類越來越豐富，并且有各種各樣的流派，目前已有三百余個劇種。

（二）民族聲樂的發(fā)展

我國民族聲樂屬于一種較為獨特的藝術(shù)形式，遠古時代至隋朝時期是其啟蒙期，在宋、元、明、清時期得到了開發(fā)，后衍生出號子、山歌及小調(diào)，并融入了一些西方特色，現(xiàn)階段已經(jīng)形成了一種音樂體系。民族聲樂在廣義上包括民歌、戲曲、曲藝等，而現(xiàn)階段的民歌聲樂很少涉及戲曲和曲藝，更多是指具有民族風格的歌曲。歌唱是民族聲樂的主要表現(xiàn)形式，繼承了戲曲、曲藝等聲樂精髓，是經(jīng)過長期實踐后創(chuàng)造的具有民族特色的演唱藝術(shù)，可體現(xiàn)出我國人民的審美意識以及欣賞習慣。

二、戲曲和民族聲樂異同之處

（一）表現(xiàn)手法異同

民族聲樂與戲曲唱腔都屬于聲樂領(lǐng)域，演唱過程中對聲音有很高的要求，如吐字清晰、字正腔圓，演唱者要氣沉丹田、充滿感情，通過自己的聲音傳達情緒，確保聽眾可以有效接收并產(chǎn)生共鳴。在演唱風格上，民族聲樂與戲曲都屬于民族風格，有著明亮的音質(zhì)以及優(yōu)美的音色，能夠呈現(xiàn)出質(zhì)樸、自然的情感。盡管兩者都屬于舞臺表演，但民族聲樂更注重演唱技巧，在演唱中加入民族情趣，凸顯民族風格;戲曲則重視基本功，需要結(jié)合文學劇本傳達人物情感，表達故事情節(jié)以及人物思想。

（二）類別異同

我國戲曲于宋朝時期萌芽，經(jīng)過不斷發(fā)展形成了不同風格的劇種，不同的角色行當有不同的音樂以及技術(shù)表現(xiàn)形式，如京劇中的生、旦、凈、丑四大行當，還能夠進行細致劃分。戲曲表演中，不同的行當有不同的特征，這使京劇表演藝術(shù)更加豐富。根據(jù)演唱人員的音域以及生理條件，民族聲樂可劃分為男高音、女高音、男中音、女中音、男低音、女低音等，并且可進一步細化這些類別。不同的類別演繹著不同的角色、性格及社會身份，具有較大差異，凸顯了角色魅力。

（三）表演風格異同

受到民族以及地域的影響，戲曲和聲樂存在一定差異，其中最為突出的是語言差異，即表演者運用地方語言進行聲樂表演或戲曲表演。聲樂表演能夠突出民族風格特征，表演服裝具有民族色彩，可用普通話表演，也可用少數(shù)民族語言表演，理解起來較為容易。戲曲表演的地域性特點更加凸顯，大多使用地方方言。

三、戲曲聲樂理論對于民族聲樂發(fā)展產(chǎn)生的影響

（一）咬字

戲曲演唱對于語言表達有著嚴格的要求，注重每句、每字的輕重緩急以及抑揚頓挫的合理性，以準確、鮮明的語言表情、節(jié)奏和聲韻來表現(xiàn)人物的思想情感與性格特征。聲樂藝術(shù)是文學語言與音樂語言相結(jié)合的音樂表演形式，可以結(jié)合戲曲理論與戲曲的咬字方式提升民族聲樂的表達技巧，演唱人員要研究戲曲語言的發(fā)音規(guī)律，提升咬字準確率，從而更好地進行演唱。

（二）表演手法

戲曲對于韻的表達比較重視，戲曲的韻律美通過合理收放語調(diào)以及吞吐、呼吸等技巧來體現(xiàn)。民族聲樂中也有相似的內(nèi)容，演唱人員需要準確掌控自己的呼吸、行腔以及發(fā)聲，并對作品進行深入研究，以此獲得相應(yīng)的感悟。戲曲表演能夠有效地進行情緒刻畫以及形體動作表演，有著比較固定的表演程序以及技術(shù)標準。這些內(nèi)容值得民族聲樂的演唱人員學習和借鑒。

（三）肢體語言

戲曲唱腔和形體表演有著緊密的聯(lián)系。戲曲表演中有許多成套的動作以及表現(xiàn)方式，其動作特點是夸張以及固定。戲曲演員可以通過表演手段將真實情感表達出來。民族聲樂的演唱人員可以通過模擬戲曲表演方式，并配合形體動作生動、準確地表達情感，使聲樂表演具備較強的感染力。

（四）發(fā)展基礎(chǔ)

通過研究我國早期的歌劇作品以及后來改編的民族歌劇，人們發(fā)現(xiàn)改編的民族歌劇作品具有一定的傳統(tǒng)戲曲元素，并且在一定程度上改變和突破了傳統(tǒng)戲曲的固有內(nèi)容，受到了群眾的歡迎和喜愛，很多代表作品和唱段流傳至今。中華人民共和國成立后，許多戲曲理論得到傳承和升華，出現(xiàn)了更多經(jīng)典聲樂曲目，其優(yōu)美旋律出自戲曲音樂。由此可知，現(xiàn)代民族聲樂能夠傳承和弘揚傳統(tǒng)戲曲理論，戲曲理論可為民族聲樂發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)。

（五）共鳴及呼吸

聲樂表演中，呼吸、發(fā)聲、共鳴作為有機結(jié)合體同時出現(xiàn)。民族聲樂的演唱人員需要對自己的呼吸進行控制和調(diào)節(jié)，順利完成表演。戲曲表演時應(yīng)注意氣沉丹田，并具備持久、飽滿的氣息。民族聲樂應(yīng)該學習和借鑒傳統(tǒng)戲曲的表演技巧，有效調(diào)整演唱人員的呼吸，學習戲曲表演中氣沉丹田的呼吸方式，保障演唱時的呼吸穩(wěn)定。

四、結(jié)語

我國的戲曲和民族聲樂都是聲樂藝術(shù)文化的成果，這兩種表演在形式上存在較大不同，然而這兩種表演的內(nèi)在有著非常緊密的聯(lián)系。盡管現(xiàn)代民族聲樂的藝術(shù)水平很高，但還應(yīng)該學習、借鑒并傳承我國戲曲藝術(shù)的精髓，以此促進民族聲樂的繁榮發(fā)展。

（鄭州師范學院）

作者簡介：毛淑顥（1987-），女，河南鄭州人，碩士研究生，講師，研究方向：聲樂、戲劇。