席向陽

摘要：古箏演奏技術(shù)在半個多世紀(jì)的發(fā)展中獲得了歷史上前所未有的飛躍，極大地豐富和拓寬了古箏藝術(shù)的表現(xiàn)力，對古箏新技法的挖掘和古箏新聲響的探索，將古箏藝術(shù)帶入新的境界。然而在改革創(chuàng)新的時代潮流下，為追求古箏藝術(shù)的表現(xiàn)形式，常有對古箏藝術(shù)本質(zhì)的忽略，結(jié)合這一現(xiàn)象，筆者將從堅持技術(shù)為藝術(shù)服務(wù)、堅持以傳統(tǒng)為根本、融入人文情懷等三個方面進行思考，探討古箏演奏技法乃至古箏藝術(shù)的發(fā)展和演繹之路。

關(guān)鍵詞：古箏? 演奏技法? 流變? 發(fā)展

中圖分類號：J632.32??文獻標(biāo)識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）04-0036-03

箏，后漢劉熙《釋名》一文上曰：“施弦高急，箏箏然也”，故因其聲響而得名，是我國古老而優(yōu)美的彈撥樂器。從歷代文獻中我們不難看出，古箏最初的表演形式是以伴奏、合奏的形式而存在，尤其近代形成的古箏流派中許多代表性樂曲都是從地方戲曲音樂、曲藝音樂的伴奏中衍變而獨立出來，如榆林小曲、山東琴書、河南大調(diào)曲子、廣東漢劇、潮劇等均是地方傳統(tǒng)箏樂的源頭。漫長的歷史長河中，古箏在自身的樂器構(gòu)造、演奏技法、樂曲等方面都在不斷發(fā)展和完善，尤其是新中國成立以來，民間藝人、民間樂器走進專業(yè)院校，為古箏的創(chuàng)新與發(fā)展帶來新的契機，經(jīng)過半個多世紀(jì)的歷程，如今的古箏已成為了家喻戶曉、喜聞樂見且廣受國際友人青睞的一件民族樂器。

伴隨社會文明的進步，在傳統(tǒng)文化中的民族精神與時代意識相互碰撞、相互磨合的過程中，古箏演奏技術(shù)在半個多世紀(jì)的發(fā)展中獲得了歷史上前所未有的飛躍，極大地豐富和拓寬了古箏藝術(shù)的表現(xiàn)力。古箏教育家、演奏家、作曲家對古箏新技法的挖掘和古箏新聲響的探索，將我國古箏藝術(shù)帶入新的境界，使古箏藝術(shù)散發(fā)出極富感染性的魅力，這一發(fā)展同時順應(yīng)了時代發(fā)展的審美需求。

一、古箏演奏技法的當(dāng)代流變

古箏經(jīng)歷過漫漫兩千多年歷史的流傳和演變，一直以來“右手司彈、左手司按”可謂是古箏傳統(tǒng)演奏技法特點的總體概括。右手以大指、食指、中指、無名指的單指或多指組合為主的彈奏，左手配合做“按、滑、揉、顫”的手法，起到裝飾旋律，潤飾音色的效果。相對而言，傳統(tǒng)古箏的演奏技法簡單，風(fēng)格單一，因而曾在一段時間內(nèi)受到冷落。新中國成立后，老一輩的古箏藝術(shù)家辛勤耕耘，積極探索，尤其是隨著“改革開放”的實施，音樂文化藝術(shù)的國際交流與互動日益頻繁。古箏演奏技術(shù)的發(fā)展取得了質(zhì)的突破。具體表現(xiàn)如下：

（一）在傳統(tǒng)技法基礎(chǔ)上的自我發(fā)展

從琴碼左側(cè)將左手解放出來，革新傳統(tǒng)的演奏技法，“左手不僅司按，也可司彈”。1955年古箏演奏家、教育家趙玉齋創(chuàng)作的《慶豐年》中，大膽采用了連串和弦、左右手交替和多聲部演奏以及“點柱”“復(fù)歷音”的手法，展現(xiàn)了人們鑼鼓齊鳴、載歌載舞、歡慶豐收的場面，達(dá)到了空前的古箏藝術(shù)效果，開創(chuàng)了古箏雙手演奏技巧的新篇章，也豐富了這一古老樂器的生命力。此后《鬧元宵》《紡織忙》《幸福渠》等一批反應(yīng)生活題材，使用雙手彈奏新技法彈奏的新作品相繼問世并有廣泛的影響力。

古箏屬于彈撥樂器，千百年來它的樂器構(gòu)造和演奏方式就已經(jīng)決定了古箏彈奏“錚錚作響”的顆粒性和點狀的聲響效果。1957年尹其穎改編的《瑤族舞曲》中，采用了食指搖的技法，雖然只有幾個小節(jié)，卻引領(lǐng)了古箏聲響由點狀向線狀的飛躍，實現(xiàn)了古箏旋律連貫性、歌唱性的表現(xiàn)。此后演奏家們紛紛在古箏的創(chuàng)作中對“搖指”這一技法進行發(fā)展，《春到拉薩》《英雄們戰(zhàn)勝大渡河》等等，尤其是王巽之先生在《將軍令》中采用大段旋律的“長搖”，進一步拓展了古箏搖指的表現(xiàn)力，為后續(xù)古箏作品中的“掃搖”“懸腕搖”等技術(shù)奠定了一定的基礎(chǔ)。

右手技法的開發(fā)與運用。傳統(tǒng)的古箏彈奏，右手主要以八度對稱模式進行，右手最常用的勾搭組合和撮弦，其中哪個指法都少不了大指“托”指的彈奏，指法任務(wù)分配不均，大指任務(wù)重、易疲勞，食指、中指、名指則對大指的依附，不獨立，密集音型演奏容易力不從心。趙曼琴通過研究并成功開創(chuàng)了“快速指序”新技法，解決了古箏快速演奏的這一難題，這是古箏技法的又一次歷史性的革新。由他改編的《井岡山上太陽紅》，以快速指序彈奏，以每分鐘152-160拍之間的速度，能游刃有余、輕松自如地彈奏出樂曲輕快流暢、富有歌唱性的快速音型旋律。而箏曲《打虎上山》以快速指序及多指按弦、和弦長音等技巧的運用亮相于首屆中國古箏學(xué)術(shù)經(jīng)驗交流會上，在不足3分鐘的時間內(nèi)以急促有力的節(jié)奏成功塑造了英雄穿越林海、跨躍雪原、不畏艱險、打虎上山的情景。此曲因其藝術(shù)的獨創(chuàng)性而在中國箏壇具有劃時代的意義，可以說現(xiàn)代箏樂作品創(chuàng)作演奏中中幾乎不無“快速指序”技法的運用。

（二）對其他樂器技法的借鑒

任何事物的發(fā)展和創(chuàng)新都不是憑空想象出來的，每一個古箏新技法的出現(xiàn)，都有一定的原因和載體。古箏演變到今天這么豐富的技法和表現(xiàn)，自然也是在與各門樂器的交流和碰撞中受到了的影響和啟發(fā)。

在對民族樂器的借鑒中，打擊樂的聲響效果喧鬧而熱烈，對營造氣氛有著特殊的效果，在古箏作品的創(chuàng)作中，許多作品采用了對民族打擊樂器演奏和聲響的借鑒。最有代表的是王建民先生的《幻想曲》，其中大量采用擊打琴弦和箏板，配合著西南地區(qū)的調(diào)式和旋律，模仿出西南少數(shù)民族地區(qū)打擊樂器豐富而神秘的聲響效果;琵琶技法對古箏技法的發(fā)展創(chuàng)新提供了更多的參考和借鑒，古箏掃弦演奏時左手用無名、中、食指或及小指向外連掃數(shù)弦，產(chǎn)生了一種宏大氣魄的音響，這便是由琵琶掃弦演變而來?！稇?zhàn)臺風(fēng)》中王昌元創(chuàng)新性的運用了掃弦及掃搖技法，形象刻畫了碼頭工人不畏艱險與臺風(fēng)博戰(zhàn)的英勇場面。古箏的輪指同樣是向琵琶的輪指借鑒而來，四個手指在一根琴弦上按指序循環(huán)往復(fù)的撥弦，形成柔和密集連綿的音響效果，在王中山改編創(chuàng)作的《彝族舞曲》《云嶺音畫》、徐曉琳創(chuàng)作的《抒情幻想曲》等樂曲中都有對這一指法的大量運用。

在對西洋樂器的借鑒中，古箏在大撮、小撮技法的基礎(chǔ)上向鋼琴借鑒并開始廣泛運用于古箏的和弦彈奏，即以大、食、中指向手心方向同時撥三根弦，發(fā)出更為飽滿而豐厚的音色。將和弦中各音由低而高或由高而低很快的分解彈奏的琶音（也叫分解和弦），同樣是由鋼琴借鑒而來，這一技巧多用于表現(xiàn)優(yōu)美而富有流動感的意境，在《瀏陽河》《東海漁歌》《雪山春曉》等樂曲中都有對琶音的運用。此外，古箏也有對豎琴、小提琴等樂器的借鑒，在此就不一一例舉了。

（三）對自然聲響的探索

目前古箏對自然聲響的探索主要通過弦上和弦外而獲取，弦上獲取包括擊打琴弦、蹭弦、滑弦、捂弦、捂弦刮奏、岳山外刮奏、柱外刮奏、手掌摩擦琴弦、琴弦上運弓等等，而弦外獲取的技法主要通過拍擊、敲擊琴體不同部位如琴板、琴盒等以獲得奇妙的聲響效果。對自然聲響表現(xiàn)的開山之作我們不得不提1965年王昌元創(chuàng)作的《戰(zhàn)臺風(fēng)》，她創(chuàng)造性的設(shè)計多種技法，大大豐富了古箏的表現(xiàn)力，其中新穎奇特的聲響效果為樂曲帶來了無比的新意。其中的“扣搖”由弱漸強、由疏漸密，形象生動的模擬出臺風(fēng)由遠(yuǎn)到近，呼嘯而來的特殊音響;樂曲中首次采用了“柱外刮奏”的技法，即左手在琴碼左側(cè)無固定音高區(qū)域劃弦刮奏，營造出陰沉、緊張的氛圍，制造出臺風(fēng)侵襲時，狂風(fēng)怒吼、風(fēng)雨交加的強烈震撼效果。又如徐曉琳《黔中賦》的木葉舞中多次出現(xiàn)的壓掃弦，即左手輕壓規(guī)定音域的琴碼右側(cè)弦的同時右手做快速向上或向下的掃弦，這一聲響仿佛西南少數(shù)民族舞蹈中拿起竹竿互相碰撞敲擊的聲音，給人以精神振奮的感受，在她的令一部作品《劍令》中則采用拍手和摘弦法模仿出了舞劍時的飄逸意境。對于新聲響的探索以及新技法創(chuàng)造，如今也是越來越多的人在嘗試，關(guān)于新技法的符號和演奏方法都只是由作曲家和演奏者自己標(biāo)注和說明，記譜符號難以統(tǒng)一。

二、古箏演奏技法流變的當(dāng)下反思

正因為有了古箏演奏技法不斷的演變和創(chuàng)新，一定程度上極大的豐富了古箏藝術(shù)的表現(xiàn)力，各種技巧運用于各種風(fēng)格的作品之中，越來越多的古箏作品廣為流傳、深入人心，受到了人們的追捧和喜愛，如今有著東方鋼琴之美譽的古箏早已成為國內(nèi)國外學(xué)習(xí)人數(shù)最多的一門中國樂器，無疑古箏技法的演變發(fā)展為古箏藝術(shù)的弘揚發(fā)展提供了較大的可能。然而一個事物的發(fā)展總有它的雙面性，從另一個側(cè)面來看，古箏演奏技法演變也帶出了某些方面的問題。如：從新作品的創(chuàng)作上看，層出不窮的當(dāng)代新作中，出現(xiàn)了許多新技術(shù)和新符號，作曲家在現(xiàn)代箏樂創(chuàng)作過程中不運用、不開創(chuàng)一些新技法就似乎缺少了創(chuàng)作的亮點，演奏家不選擇新穎的表現(xiàn)形式和高難度的炫技就似乎缺少了音樂會的演奏高潮，而大多數(shù)的箏樂學(xué)習(xí)者更會熱衷的追隨新穎的表現(xiàn)形式和新奇的聲響效果。改革與創(chuàng)新是當(dāng)下我們時代所倡導(dǎo)的主流，但這個過程難免會出現(xiàn)偏倚，筆者認(rèn)為，古箏演奏技法的創(chuàng)新應(yīng)當(dāng)堅持如下原則，相信古箏這支民樂器樂之花會開得更加璀璨絢麗。

（一）技術(shù)為藝術(shù)服務(wù)

古箏演奏技術(shù)的創(chuàng)新和改革始終應(yīng)當(dāng)為古箏藝術(shù)的表現(xiàn)而服務(wù)，藝術(shù)是本質(zhì)，技術(shù)是形式，無論何時何地，古箏演奏技術(shù)的發(fā)展都不能偏離音樂藝術(shù)的本質(zhì)，要注重古箏藝術(shù)本身內(nèi)心和精神的表達(dá)和訴求。20世紀(jì)80年代以來，越來越多的專業(yè)作曲家在吸取了西方音樂創(chuàng)作的理念后，運用其成熟的創(chuàng)作技法為古箏領(lǐng)域帶來了許多優(yōu)秀且藝術(shù)性極強的經(jīng)典之作。如古箏協(xié)奏曲《臨安遺恨》，作曲家何占豪以宏大的結(jié)構(gòu)、強烈的戲劇沖突和細(xì)膩的音樂語言，顯示出古箏超常的表現(xiàn)力，在古箏和鋼琴的交錯演奏中，通過跌宕起伏的旋律對比將哀怨與悲憤、溫柔與激情的復(fù)雜情緒以及英雄有情有義、有血有肉的形象展現(xiàn)的淋漓盡致，同時音樂中塑造出的崇高意境也深深感動著聽眾的心靈。記得在一個短片中看到對一位青年作曲家的采訪時，提到他當(dāng)初創(chuàng)作該曲的初衷，其回答的很簡單，就是想要寫一首古箏難度技術(shù)極致的作品。這樣的作品確實把許多演奏家手指、手腕、手臂的運動幾乎發(fā)揮到極限，可是許多人除了記住了該曲的難度外，又能有幾個人能記住該曲的旋律呢？因此箏樂作曲家尤其是年輕的作曲家們在作品的技術(shù)創(chuàng)作與布局上一定要本著藝術(shù)的本質(zhì)，為了藝術(shù)而技術(shù)才是我們真正所需要的好作品。

（二）以傳統(tǒng)為根本

在信息化快速發(fā)展、日新月異的時代下，古箏鋼琴化、古箏交響化、古箏現(xiàn)代化、古箏流行化的現(xiàn)象在古箏藝術(shù)的發(fā)展中成為了一種潮流，這種趨勢為古箏的發(fā)展帶來了新的思維和語境，同時也促成了古箏前所未有的的蓬勃發(fā)展。其中不乏根植于傳統(tǒng)的優(yōu)秀新作，如周煜國的古箏協(xié)奏曲《云裳訴》就是代表之一，樂曲采用陜西地方戲曲“秦腔”的素材進行創(chuàng)作，深入挖掘“秦腔”音調(diào)的藝術(shù)表現(xiàn)，充分展現(xiàn)了“迂回百轉(zhuǎn)、細(xì)膩綿長”的特色，演奏時而清幽哀怨，如輕泣低訴，時而急促有力，似張揚呼喊，感人肺腑、深入人心。古箏是我們地道而古老的民族樂器，古箏技術(shù)的創(chuàng)新應(yīng)當(dāng)以傳統(tǒng)為根本，不能脫離了傳統(tǒng)的根基，如果單純?yōu)榱丝犰哦非笮缕婧彤愵惖穆曧懟虮憩F(xiàn)，或是為了追求時尚與現(xiàn)代而丟失了傳統(tǒng)，這樣的作品或許會在短時間內(nèi)“火”一陣，但絕不可能成為經(jīng)典而傳世。

（三）融入人文情懷

我國歷史悠久，有著深厚的文化底蘊，自古文人就常常將自身的精神、情懷和文化修養(yǎng)寄托于音樂、繪畫、文學(xué)等藝術(shù)形式之中。古曲《流水》不止是對自然景物的描繪，主要是向我們表現(xiàn)了一種胸襟開闊、百折不回的精神境界，古曲《梅花三弄》不止于歌頌梅花的凌霜傲雪，更多的是體現(xiàn)人們對高尚情操和美好事物的向往。古箏作為一件古老的民族樂器，同樣具有濃厚的文化底蘊和人文氣息。近年來也涌現(xiàn)出不少飽含人文情懷震撼心靈的古箏作品，如王建民的《楓橋夜泊》《蓮花謠》、葉小鋼的《林泉》、鄧翊群的《定風(fēng)波》等等。在當(dāng)下這個瞬息萬變，快節(jié)奏的時代中，我們不能只懂得快而不懂得慢，不要盲目跟風(fēng)而忘卻靜下思考。

三、結(jié)語

綜上所述，隨著半個多世紀(jì)來我國社會、經(jīng)濟、文化、科技的快速發(fā)展，人們對古箏藝術(shù)表現(xiàn)美的需求發(fā)生著巨大的變化，尤其是古箏技法的發(fā)展和演變可以說進入了歷史以來最為迅速的一個階段，不論是對樂器功能的探索還是對人的運動技能的挑戰(zhàn)，古箏技法已發(fā)展到了一個前所未有的高度，極大豐富了古箏的表現(xiàn)力。然而在改革創(chuàng)新的時代中，在當(dāng)代古箏藝術(shù)的繁華背景下，我們偶有看到過于追求藝術(shù)形式而忽略藝術(shù)本質(zhì)的現(xiàn)象，希望每一位古箏藝術(shù)的傳播者，不論你是參與古箏藝術(shù)的創(chuàng)作、演奏、教育、還是學(xué)習(xí)者，都要堅守古箏藝術(shù)的本質(zhì)，以傳統(tǒng)為根本，融入人文情懷，用古箏這件古老悠遠(yuǎn)的民族樂器在當(dāng)代更好的講述我們的中國故事。

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