金潤姬，姜美竹

（吉林藝術學院，吉林 長春 130031）

數字化技術中包含較多新型技術種類，如虛擬現實技術、投影技術等，這些技術在服裝表演中的應用，一方面彌補了模特在服裝展示中不足，另一方面也可快速實現動作、妝容、舞臺、燈光、音效的科學處理，進一步提升了服裝的整體氣質，實現了情感上的傳輸和溝通，激發(fā)人們的購買欲。數字化技術對于服裝表演來說，可加大宣傳力度，增加人們的記憶點，為品牌打造奠定堅實基礎。

1 服裝數字化技術的基本概念

服裝數字化是指服裝企業(yè)在服裝及衍生產品的創(chuàng)意設計、批量生產、集中管理和批發(fā)零售等各個環(huán)節(jié)，以互聯網平臺與信息技術為媒介，以數字形式對各類數據信息進行交互傳遞。服裝數字化也可以理解為利用互聯網技術與信息技術，以數字形式對服裝的各類數據信息進行采集、整合、處理、運算與分析，之后將不同的數字結果下發(fā)至各個基層執(zhí)行部門，以便各個執(zhí)行部門開展各項工作。需要格外強調的是，服裝的數據信息形式是不唯一的，是多樣化的，如文字、圖片、影像等[1]。

2 服裝表演的基本概念

服裝表演源于玩偶。玩偶就是通過立體化、仿真化的人體模型對服裝設計效果以及所要交互傳遞的信息加以展示。據相關史料記載，玩偶最初起源于十四世紀的法國宮廷，供宮廷享樂所用。盡管時裝玩偶也能夠立體化地展示服裝設計效果，但是整體表現力與感染力遠遠不及真人服裝表演。

1846 年，沃斯在巴黎一家以銷售毛呢大衣、羊絨圍巾與各類服裝飾品的商店里工作。沃斯在向一位布匹商人滔滔不絕地講述店內商品時，布匹商人始終不為所動。沃斯也感覺到自身語言表達的蒼白無力。此時，沃斯靈機一動，決定讓店內一位形體婀娜、氣質高雅的法國籍女職員瑪麗·威廉娜小姐穿上店內的服裝為商人展示，再配合自身的描述和講解，成功達成交易。而這位氣質超凡脫俗的威廉娜小姐也被認定為歷史上的第一位服裝模特。

真人模特的出現，開創(chuàng)了服裝表演事業(yè)的新紀元。身材高挑、妝容精致、氣質優(yōu)雅的模特身著各種各樣高貴華麗的服飾在展臺上走秀，既是對服裝的立體化展示，又是對服裝設計的宣傳推廣。服裝設計師往往會結合自身的生活閱歷與情感體驗，選擇適宜的面料和款式，根據模特的身材，量身定制出款式新穎的服裝，讓模特配合音樂節(jié)奏進行走臺展示，展現設計理念[2]。

3 服裝動態(tài)展示中舞臺數字化應用表現形式

3.1 模特動作表情的數字化處理

3.1.1 肢體動作的虛實變化

動作是人們思想、情感、目的及性格最為直觀的展示方式。在服裝表演中，通過模特動作上的變化，能夠進一步展現服裝效果，提升整體氣質，為消費者營造良好的意境氛圍，激發(fā)其購買欲。肢體動作的變化是很直觀、清晰的動態(tài)影像展示，能夠將服裝線條、色彩變幻、細節(jié)在燈光的配合下凸顯出來，增強服裝整體效果，達到服裝表演的目的。

模特作為服裝展示的關鍵要素，其每個肢體動作都彰顯出美感。肢體動作的展現不是隨意的，是通過一段時間的培養(yǎng)和訓練形成的，需要有技巧的支撐，這樣才能完美地呈現服裝。模特借助自身形象與舞臺效果的完美融合，為人們呈現獨具特色的視覺盛宴，讓人們對服裝有進一步的了解。而數字化處理在該環(huán)節(jié)中，重點在于對模特肢體動作加以渲染。數字化在應用中利用數字虛擬影像技術，對肢體動作加以模擬，之后再直觀地呈現出來，更好地對服裝動態(tài)效果加以闡述，營造不一樣的視覺體驗，加深觀眾記憶。

例如，JNBY（江南布衣）品牌于2013 年12 月6 日—7 日在北京三里屯太古里橙色大廳內舉辦以《遊》為主題的全息投影服裝秀展。身著一席白衣的舞者作為時裝秀的熱場嘉賓，隨斑駁閃耀、影影綽綽的光影翩翩起舞，營造出唯美浪漫的藝術氛圍。模特們按照預先排定的次序出場，在交互式視頻技術的支持下與舞者走秀互動。由點、線和不規(guī)則圖形投影，呈現出虛擬的展臺空間，高清晰一比一地還原舞者。虛擬舞者與真實舞者協調配合，賞心悅目。虛擬舞者由最初的單一舞者，隨著秀展的高潮迭起，逐步變?yōu)槎辔晃枵吖餐浜?，使看秀的觀眾仿佛忘記了時間的流逝。在此環(huán)節(jié)，設計師可以向受眾立體化、具象化地展示運動與時間的必然關聯，揭示此次服裝秀的主題[3]。

江南布衣品牌全息投影服裝秀展最顯著的特點就是將服裝設計藝術、服裝展示藝術、舞蹈表演藝術以及數字投影技術融為一體，通過虛擬舞者、模特與真實人物的相互配合，進一步增強服裝秀展的藝術渲染力，加深大眾的印象。

3.1.2 表情妝容的跟蹤投影

面部表情屬于一種無聲的語言形態(tài)，是人們交流中不可或缺的表達形式。很多藝術家會利用表情刻畫來傳達情感和情緒，使整個藝術作品看起來更加靈活生動，進而達到吸引人眼球的目的。在服裝表演中，表情管理與形象展示間存在著緊密聯系。服裝模特要根據服裝表演的主題，展現服裝特征及內涵，對自己的面部表情加以管理，將服裝所要展現的真實意境和內涵呈現出來，以此強化服裝表演整體效果。

傳統(tǒng)方式中對于模特面部表情和妝容的管控無法做到及時有效，往往需要較長時間完成妝容的更換及面部表情的變化。但使用數字化技術后，可直接利用專業(yè)系統(tǒng)軟件完成妝容的實時變動，增強服裝表演效果，凸顯主題與服裝特色。FaceHacking 計算機系統(tǒng)就可實現秒化妝的效果。該系統(tǒng)利用全息投影技術、3D 掃描技術、面部追蹤技術，完成現場快速變裝。根據模特五官結構及服裝紋理特征，系統(tǒng)自動進行妝容模擬，之后再投放到模特臉上，實現快速變裝，突顯服裝表演的生動性。

3.2 時空性特征的擴展

3.2.1 增強視覺體驗

服裝表演種類不同，展示時間也會存在一定的差異。如促銷類服裝和晚會類服裝，通常沒有具體時間限制，可根據編導要求自動設定。而一些大牌時裝周中，服裝展示時長一般在15～25 分鐘，如果時間過短，無法將服裝特點展示出來。但在數字化技術應用后，這一問題得到有效解決，借助數字化技術，可延長表演時間，渲染氛圍環(huán)境，增強視覺體驗。這里所說的時間的延伸，不是演出時間由三十分鐘到一小時的真實時間的延長，而是在固定的演出時間內，利用數字技術改變舞臺空間造型，使觀眾在視覺和聽覺甚至情感上產生時間延伸的錯覺。數字技術中的虛擬影像本身就肩負著時間的概念。動作為時間線索流動的重要體現，動態(tài)影像的完美塑造和展現，會使空間環(huán)境得到進一步充實，人們時間上的感官得到延長，從而更好地欣賞服裝表演。

3.2.2 空間放大

空間指的是物體存在的長、寬、高度，一切事物存在即占據空間，這是不變的道理。服裝表演中，舞臺作為服裝展示的重要空間場所，其設計水平對于表演效果有著直接影響，且良好的舞臺空間效果，能夠增加觀眾的帶入感，更好地感受主題內涵。舞臺空間設計中需要做好近景、遠景、中景三者之間的協調處理，注重層次和透視關系的展現，避免產生喧賓奪主的情況[4]。

3.3 聲音和光影的處理

3.3.1 智能化燈光處理

首先，燈光媒介的合理設計。傳統(tǒng)舞臺燈光設計是先進行草圖規(guī)劃設計，借助二維形態(tài)展示燈光的變化特征，之后再按照圖紙要求在現場布設燈光，這種方式一旦出現問題，將會耗費較多的時間和成本對其加以修改，帶來較大的資源浪費。使用數字化技術后，可在瞬間對光、影、顏色和大量附加效果加以創(chuàng)意編輯，強大的動畫工具和圖像生成功能，可以使燈光效果圖，更接近現場的效果，渲染藝術設計的氛圍。

其次，舞臺燈光的科學管控。數字化技術應用后，可結合設計者編輯程序方案，對燈光實行自動化調整和控制，保證光影、色彩變化的靈活性、及時性，營造不一樣的舞臺效果，改善表演水平。同時應用數字化技術，能夠激發(fā)設計者的想象力，對舞臺予以科學預測和處理，進而減少意外問題的產生。相較傳統(tǒng)調光設施，數字化技術下的調光設施，對于數據的處理更加快捷便利，統(tǒng)一性和精準性更強，為舞臺展示提供有力保障[5]。

3.3.2 聲音的制作與合成

聲音在服裝表演中起到觸動聽眾聽覺神經的作用，設計者可通過最為直觀的聲音展示，實現表演內容及情感上的傳遞，讓觀眾更好地欣賞表演內容，同時還可激發(fā)觀眾想象力，了解服裝深層次的表達，進而加深對服裝的欣賞，保證表演效果。

在很多服裝表演中，設計人員會較為注重聲音風格的凸顯，力求做到與眾不同又不喧賓奪主。音樂的制作常常受到人聲和樂器的制約，無法制作出符合服裝設計師聽覺審美和服裝風格的音樂背景，并且服裝系列之間的切換也需要音樂背景的無縫銜接。目前各類音樂制作軟件可以突破人聲和樂器的制約，僅依靠音樂制作系統(tǒng)，就可以制作出需要的音樂類型。此外，在數字化技術融入后，聲音向實時性、互動性的方向邁進，借助系統(tǒng)軟件的分析，可將不同音頻融合起來，合成一段新的音樂，用以凸顯服裝的內涵和表演效果，映襯主題。不僅如此，聲音的制作，還可改善舞臺呈現效果，達到表演目的[6]。

4 結語

數字化技術在服裝表演中的應用，分別從表情妝容、肢體動作、聲音光影、空間時間等多方面，對舞臺進行重新規(guī)劃和處理，力求展現不一樣的舞臺效果，提高服裝表演水平，為大眾打造不一樣的視聽盛宴，感受服裝真實傳達的美感。