⊙ 舒鳴 郭金奎

廣州美術學院書法專業(yè)自2011年創(chuàng)立以來，秉承“先學做人，再事丹青”的校訓，堅持“以學養(yǎng)書、立品修身、活參藝理、入古出新”的發(fā)展理念，依托學校的專業(yè)和地理優(yōu)勢與省級博士點重點建設單位及相關軟硬件資源，在教學方面逐漸形成了自身的特色。

一、文獻：“書論選讀”課的性質(zhì)

對于書法專業(yè)學生而言，“書論選讀”是必修課，其學習過程貫穿在本科、碩士和博士教育的全程中。古代書論本質(zhì)上是古典文獻，“書論選讀”課程本質(zhì)上是文獻研讀課程。[1]與其他古典文獻一樣，書論研究者應該注重從版本、作者觀點、時代背景和訓詁四方面介入。

首先，應關注版本。自1979年上海書畫出版社《歷代書法論文選》發(fā)行以來，該書一度被列入藝術類圖書的暢銷榜，成為書法專業(yè)以及文藝理論研究的必備書，是大多數(shù)書法研究者的起點，也是書法類論文的熱門引用文獻。但須要明確的是該書也是點校本，并非原版，深入的研究必須要對歷代流傳的版本做基礎性的?？惫ぷ鳌＿@一方面日本學者中田勇次郎的《中國書法理論史》值得重點關注，該書雖并不長于理論分析，但在文獻研究方面十分考究；另外余紹宋的《書畫書錄解題》也是一部必不可少的參考書目，當然該書并不局限于書法，對于繪畫著作也多有涉及，考據(jù)頗為細密。

廣州美術學院“書論選讀”參考教材

其次，應關注作者觀點。古代書論的作者并非專業(yè)書法研究者，他們首先是一個文人，有著自己的政治觀點和文學主張，這些思想會滲透到書論中去。比如韓愈的《送高閑上人序》中就流露出“不平則鳴”的觀點，這和他的文學觀點是一致的，都是要表達內(nèi)心的感想，達到了形式和內(nèi)容的統(tǒng)一。

第三，應關注時代背景。以宋代為例，研究歐陽修、蘇軾、黃庭堅、米芾等人的書論就必須放到“宋尚意”的大背景下。歐陽修《試筆》中有《學書為樂》一段：

蘇子美嘗言：明窗凈幾，筆硯紙墨，皆極精良，亦自是人生一樂。然能得此樂者甚稀，其不為外物移其好者，又特稀也。余晚知此趣，恨字體不工，不能到古人佳處，若以為樂，則自是有余。[2]

此外，我國養(yǎng)老服務還存在發(fā)展不平衡問題，居家社區(qū)與機構(gòu)養(yǎng)老服務發(fā)展不均衡，城鄉(xiāng)養(yǎng)老服務業(yè)發(fā)展不平衡，區(qū)域間養(yǎng)老服務業(yè)發(fā)展不平衡。公辦機構(gòu)建設水平總體好于民辦機構(gòu)，城市養(yǎng)老機構(gòu)明顯高于農(nóng)村敬老院的保障水平。

字面意思較為簡單，就是書法是一種有趣的愛好。但其深層含義如何理解呢？這里討論的是書法的社會功用問題，換句話說就是書法到底應該“寫給別人看”還是“寫給自己看”的問題。在宋代之前，書法往往被賦予極高的社會功能，被儒家放到“成教化、助人倫”的位置上，但到宋代之后就出現(xiàn)了大量“書法表現(xiàn)個人意趣”的文字，這就是因為時代背景的不同。歐陽修在《學書為樂》中表達的意思就是學習書法是為自己而并非為別人，這與“宋尚意”的大背景相一致。

最后，應關注訓詁。即關鍵的字、詞對于理解整篇書論有著重要的作用，這里就不再展開。

二、實踐性：廣州美術學院“書論選讀”課的開設現(xiàn)狀

廣州美術學院“書論選讀”課程內(nèi)容

續(xù)表

目前，廣州美術學院中國畫學院和美術教育學院均有“書論選讀”課，課程向本科生和碩士研究生開設。

“書論選讀”是書法專業(yè)最基礎，同時也是最重要的必修課程之一，教學由文獻學方法入手，引導學生解讀、理解歷代書法論文中具有代表性的理論文獻，使學生能掌握古代書論體系，熟悉古代書法家的創(chuàng)作思想及理念，提高書法理論素養(yǎng)和古文獻閱讀能力，為未來從事創(chuàng)作、理論研究以及畢業(yè)論文寫作打下良好的基礎。課程還要求學生能翻譯古代書論，并能將所學知識運用到書法的創(chuàng)作上，提高學生的理論聯(lián)系實踐的能力。教學方式以教師講解文獻為主，討論為輔。為了加大學生的閱讀量，鼓勵課后多花時間閱讀，帶著問題到課堂上展開討論。廣州美術學院“書論選讀”課程安排在本科第三學年上學期。

“書論選讀”課程要求學生完成一篇2000字左右的學習心得，課程成績由任課教師初評，本專業(yè)全體老師評閱、審定。美術教育學院還要求作課堂陳述，每一位同學要從《歷代書法論文選》中選擇一篇300字左右的文字作逐字解讀，討論文獻的版本、作者觀點以及時代背景，每位學生的陳述時間約20分鐘。

三、封閉性：“書論選讀”與書法學科的困境

廣州美術學院“書論選讀”課程是依托于創(chuàng)作而存在的，理論指導實踐是開設該課程的主要目的。理論學習一定程度上可以促進技法的提升，但“為書法而書法”則明顯帶有局限性。雖然當前的高等書法教育普遍強調(diào)理論與實踐的結(jié)合，強調(diào)技法和文化素養(yǎng)并重，在課程方面不光開設了“行書基礎”“篆刻基礎”“草書基礎”等內(nèi)容，同時也開設了“古代書法史”“書論基礎”“文獻學”“古文字學”“詩詞格律”等內(nèi)容，但還是顯得極其單薄。客觀現(xiàn)實是當前的書法專業(yè)具有很強的封閉性，畢業(yè)生就業(yè)面窄，往往只能做技法老師，并不能和社會產(chǎn)生深度的融合。當代書法工作者往往只重視形式本身，并不重視理論，對于所謂理論的研究也是局限在書法學科之內(nèi)。

“書論選讀”課程的現(xiàn)狀反映出兩個問題，一是高校專業(yè)教育較為重視實踐技能的培養(yǎng)，忽視書法文化的屬性；二是“書論選讀”課往往只是針對書法專業(yè)學生，而非書法專業(yè)學生以至普通大眾的關注度普遍不夠。

四、美育：對“書論選讀”的未來展望

“書論選讀”課程理應有更為廣闊的空間，而并非僅僅局限在書法圈內(nèi)部，它可以成為高校美育乃至全社會大美育的重要組成部分。

與德育、體育、智育不同，所謂美育是指熱愛美、認知美和創(chuàng)造美能力的教育，也可稱為審美教育或者美感教育，是教育全方位發(fā)展不可或缺的組成部分。從個人的角度而言，美育可以改善素質(zhì)、陶冶情操、提升審美能力，還可以加強對于真善美的判別能力，促進身心健康發(fā)展；從整個社會的角度而言，美育可以提高文明程度，推進文化的發(fā)展，是通向文化自信和繁榮的必由之路。因此，要高度重視美育在高校教育中的重要作用，充分發(fā)掘和活化傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀元素并且納入大美育的范疇之中，這是提升社會文明水平，促進社會主義文化大發(fā)展、大繁榮的必然要求。

在新時代、新階段，美育已經(jīng)超越了簡單意義上的專業(yè)教育，它并不僅僅是具體技藝的培養(yǎng)，更是對世界觀的培養(yǎng)。古典藝術作品，如書畫、詩歌、舞蹈、戲曲等，都是大眾喜聞樂見的形式，它能給人以情感的陶冶和思想的提升。蔡元培曾提出“以美育代宗教”[3]的主張，就是旨在通過純粹的美育來改造國民性，進而達到救亡圖存的目的。在中國硬實力普遍進步并且達到世界前列的今天，要進一步提升文化軟實力，實現(xiàn)文化自信，講好中國故事，向世界傳遞中國聲音，弘揚中華優(yōu)秀文化，必須借助美育的橋梁。

雖然“美育”概念并非中國原創(chuàng)——系18世紀的鮑姆嘉通建立“美學”學科框架以后，被席勒所提出——但是相關的美育實踐以及美育意識，卻是古已有之。在西周時期，便出現(xiàn)了周公的“制禮作樂”，所謂“禮”乃是倫理關系的儀式和規(guī)范，所謂“樂”則是包括歌、詩、舞在內(nèi)的綜合性藝術，禮樂的結(jié)合，不光是治理國家的制度、法律，又是一種教育的方式。而春秋末期孔子則使得教育獲得了相對于國家政治生活的獨立地位，創(chuàng)立了私學教育體系。他用“六藝”——即“禮、樂、射、御、書、數(shù)”[4]來教授學生?！皹贰焙汀皶?，實際上就帶有美育的性質(zhì)?？鬃咏Y(jié)合音樂、詩歌、舞蹈、書法等藝術門類表現(xiàn)其美育思想，為中國古代美育思想奠定了基礎?？鬃拥拿烙枷朐趦汕Ф嗄甑姆饨ㄖ粕鐣胁粩喟l(fā)展、重構(gòu)，形成了中國特有的美育傳統(tǒng)。

在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中，書法有著無可替代的位置，而書法理論對于理解書法乃至整個中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化都有著重要的作用。

首先，書法是中國特有的藝術門類。中國幾乎所有的藝術門類，在西方國家都能找到與之對應的藝術門類，唯獨書法不能。的確，中國畫可以對應油畫、水彩，中國的斗拱式建筑可以對應穹頂式建筑，戲曲可以對應歌舞劇，除此之外，雕塑、音樂、小說、詩歌、散文等均有其對應的形式。在英文中“calligraphy”意指的是“美術字”，所書寫“字母書法”是為了實用，并沒有審美功能，強調(diào)一致性，不追求個性的表現(xiàn)。西方的“字母書法”工具是鵝毛筆或者蘆葦筆之類的硬筆，筆尖呈扁狀，書寫時與紙面保持一定的夾角，表現(xiàn)能力有限，所以可以認為“字母書法”屬于一種專業(yè)技能。

但書法則不同，它是一門以漢字為載體的書寫藝術。漢字屬于象形表意文字系統(tǒng)，我們通常稱它為“方塊字”，具有優(yōu)美的結(jié)構(gòu)。從古至今，伴隨著文字從甲骨文、金文演變到小篆，又經(jīng)演化產(chǎn)生了隸書、楷書、行書以及草書等書體，書法也不斷地豐富著自身的表現(xiàn)力，文字和書法一體兩面，一方面有著思想交流和文化傳承等的社會功能，一方面又演化形成了一種獨特的藝術門類。書法在韓國被稱為“書藝”，在日本被稱為“書道”，其基本工具都是毛筆，筆鋒的柔軟和多變使得書法的線條遠遠比鵝毛筆的線條豐富，通過“平動、提按和使轉(zhuǎn)”等運筆技法，以及分間布白的字法和章法安排，再加上各種各樣的載體（從甲骨、金石、絲帛、簡牘到宣紙）以及“濃、淡、枯、濕、燥”等不同的墨色，為書法表現(xiàn)提供了無限的空間。書法也是表現(xiàn)藝術，它的形式和書法家的性格有著密切的關系，正所謂“書為心畫”“字如其人”，無論是趙孟、文徵明以及董其昌的嫻雅寧靜的書風，還是懷素借助酒勁，“忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字”[5]，都被解釋為性格的自然流露，而這也是書法能成為藝術的重要原因。

回顧三千年的書法史，書法具有實用性，與人們生活、交往、處事密不可分；同時也具有藝術性，中國古代書家不光強調(diào)法度，更追求書卷氣、文人氣以至金石氣。書法不僅被用來記錄思想，更被用來體現(xiàn)文人的才華和學養(yǎng)。

其次，書法理論根植于中國傳統(tǒng)文化，并處于重要位置。在中國社會之中，書法似乎無處不在。無論是名勝古跡如故宮、西泠印社、恭王府、十三陵、岳麓書院以至普通人家的廳堂、書房之中，都有懸掛匾額、對聯(lián)、中堂之類的書法作品。不僅書家或?qū)W者，即便是普通百姓也對書法都懷有一顆敬畏之心，政府部門或者事企業(yè)單位的領導或者員工，也常常說自己退休之后會寫寫書法。20世紀80年代初就形成了“書法熱”，書法展覽、書法教育、書法論壇迅速興起?！拔逅倪\動”時期“漢字拉丁化”的鼓吹者錢玄同、趙元任、魯迅、瞿秋白等人也是書法的愛好者，即使是他們這樣激進的文化學者也拋不開書法的影響。那么這些書法現(xiàn)象背后的文化動因又是什么呢？

熊秉明在20世紀90年代討論過這個問題，他從中國文化的特點和書法的地位兩個方面進行討論。他提出中國文化的核心是哲學，而非西方的宗教。所謂文化是一個民族在人生觀、世界觀、價值觀和表達方式以及思維方式等方面的具體表現(xiàn)，這也是中華民族與印度民族、歐洲民族在文學、藝術以及科學等方面呈現(xiàn)不同形態(tài)的重要原因。在東西方文化的比較中可以發(fā)現(xiàn)，西方哲學講究邏輯的嚴密性，而中國哲學則重視受用和人生實踐；西方哲學家傾向于構(gòu)建一個系統(tǒng)縝密的思想體系，而中國哲學家最為關心的是修身養(yǎng)性之學。中國人講“天人合一”“內(nèi)圣外王”“修齊治平”，對于“道”的體悟并非西方柏拉圖《對話錄》所開啟的那種環(huán)環(huán)相扣的推理，最終追求的也不是一種絕對的精神，而是在構(gòu)建一種觀念圓通的體系之后，再回到實際的日用。中國哲學和西方哲學的不同在于它的終點并不在觀念世界，而是要回到實用，而書法是由觀念世界進入現(xiàn)實世界的第一境，當然也是由現(xiàn)實世界進入觀念世界的第一境，由此熊秉明提出“書法是中國文化核心的核心”[6]。

書法的特點決定了欣賞書法應該內(nèi)容和形式并重。比如我們在欣賞“水”字的時候，會想到湖泊的平靜、小溪的潺潺流動、江河的奔騰、大海的浩瀚、江南的煙雨迷蒙等。當然除了意象和哲理，形式本身也具有審美性，點畫的起承轉(zhuǎn)合、線條的疏密虛實，都具有豐富的韻味。比如，欣賞書法“與有肝膽人共事，從無字句處讀書”[7]，我們會不禁沉浸在一種意境之中，低吟玩味的時候，則有哲學、文學、書法的共同參與。

當然更重要的是，書法的審美亦符合中國哲學。莊子提出“天人合一”，《中庸》中又提出“中和”的觀念，這種哲學在社會層面上看，就是要兼容并包，使得社會多樣統(tǒng)一，最終達到“太和”的理想境界。而書法的理想境界其實也是“中和”，這種和諧并非簡單的線條均衡切割，也不僅僅是字的等距排布，而是通過參差錯落、疏密相間、輕重協(xié)調(diào)以及濃淡互補的手段，使得總體和諧，即一種有差別的動態(tài)平衡。無論是《蘭亭序》抑或《祭侄稿》都不會只重視一個點畫或者一個單字的表現(xiàn)，而是每一行的字都會自然生發(fā)，不斷通過“造險”和“破險”使得整體和諧，所以說二者也是“中和”之美的完美體現(xiàn)。其次，虛靜的書法境界也是傳統(tǒng)文化精髓所追求的?！兜赖陆?jīng)》曰“致虛極，守靜篤”[8]，但是對于虛靜境界的強調(diào)也并非一味的靜，而是在形式上強調(diào)動與靜的結(jié)合，“動”和“靜”在不同的書體那里也并非僅取其一，狂草也蘊含了靜穆的格調(diào)，楷書也強調(diào)連綿的筆勢，但整體上都須要有“清氣”和“靜氣”。

書法對留白的重視和道家思想的崇虛觀念也相通。《老子》：“埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用?！盵9]《淮南子》：“有生于無，實出于虛?！盵10]書法藝術注重對留白的布置，強調(diào)在無墨處展現(xiàn)才華，“計白當黑”，正是這一觀點的體現(xiàn)。在書法作品中，一紙之上，有墨處為黑、為實，無墨處為白、為虛；有墨處為字，無墨處亦是字；有字處固要，無字處尤要。白為黑之憑，黑為白之藉，黑白之間，相輔相成；虛為實所參，實為虛所映，虛實之際，互為所系。老子的對立統(tǒng)一思想，在書法藝術的實踐中體現(xiàn)得淋漓盡致。

五、結(jié)語

習總書記指出，要全面加強和改進學校美育，堅持以美育人、以文化人，提高學生審美和人文素養(yǎng)。所以美育和文化的發(fā)展存在高度的相關性，美育的充分展開對于文化的發(fā)展具有重要的推動作用，在這其中我們要高度重視對傳統(tǒng)文化的發(fā)掘，讓優(yōu)秀傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)當代人的心靈，促進社會整體文明程度的提升。

要達到這一目的，站在書法專業(yè)的角度看，筆者認為應該從兩方面努力：其一，就書法專業(yè)而言，應繼續(xù)強化“書論選讀”課，同時應該讓學生通過該課程，進入并且樂意沉浸在傳統(tǒng)文化的海洋之中；其二，就書法專業(yè)之外而言，書法專業(yè)的老師應該積極通過開設選修課、舉辦講座、定期培訓的方式向?qū)I(yè)之外輸出“書論選讀”課，讓普通大眾也能夠接觸到最為正統(tǒng)的書法理論課程，進而營造大美育的整體氛圍。

總體而言，“書論選讀”課有其獨特的地位，向下可以指導實踐，向上可以作為深入學習傳統(tǒng)文化的橋梁。當然，“書論選讀”課程也存在語言、語境方面的困難，而且純粹的理論課也容易讓人感覺枯燥，所以怎樣賦予該課程趣味性和可操作性，也是老師們需要進一步解決的問題。

注釋：

[1]吳慧平，崔旋.美育先行——教材、教學與創(chuàng)作“三位一體”的書法研究生培養(yǎng)的探索與實踐［J］.大學書法，2019（2）:63—65.

[2]歐陽修.試筆［G］//上海書畫出版社，華東師范大學古籍整理研究室.歷代書法論文選.上海：上海書畫出版社，1979:307—308.

[3]蔡元培.蔡元培自述［M］.北京：中國言實出版社，2015:114.

[4]楊天宇.周禮譯注［M］.上海：上海古籍出版社，2004:200—202.

[5]懷素《自敘帖》臺北故宮博物院藏。

[6]熊秉明.中國書法理論體系［M］.天津：天津教育出版社，2003.

[7]錢建忠.錢建忠隸書楹聯(lián)［M］.上海：東方出版中心，2015:51.

[8]詹首謙.老子解說［M］.北京：光明日報出版社，2013:48.

[9]（漢）河上公，（唐）杜光庭等注.道德經(jīng)集釋［M］.北京：中國書店，2015:218.

[10]郭丹.先秦兩漢文論全編［M］.上海：上海遠東出版社，2012:388.