曹國(guó)飛

粉彩，又名雍正彩、軟彩。是在康熙五彩的基礎(chǔ)上，吸收琺瑯彩工藝技法而創(chuàng)制的一種釉上彩品種。它采用含有氧化砷的玻璃白和部分琺瑯質(zhì)顏料，填在繪有黑線條的畫面上，經(jīng)過錦爐700～800℃燒烤后，像釉一樣光澤瑩亮，富有立體感。其以柔和粉嫩的色調(diào)，柔美優(yōu)雅的線條，豐富多樣的表現(xiàn)手法，高雅的藝術(shù)效果，而備受人們喜愛,成為陶瓷藝術(shù)上的一朵奇葩，在陶瓷史上占據(jù)重要地位, 素有“東方藝術(shù)明珠”的美譽(yù)。

一、傳統(tǒng)粉彩的起源及藝術(shù)類型

粉彩起于康熙、精于雍正、盛于乾隆,距今已有300多年的歷史。是中國(guó)陶瓷一種傳統(tǒng)的釉上裝飾方法，也是景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷之一。它有著豐富的表現(xiàn)形式，獨(dú)特的藝術(shù)特色，與精美的瓷畫藝術(shù)相結(jié)合，以精良的工藝和清秀雅致的色彩在世界享有盛譽(yù)。

早在康熙年間，粉彩作為瓷器釉上彩藝術(shù)已經(jīng)在五彩的基礎(chǔ)上開始萌芽，到雍正年間，已趨向成熟，并形成了粉彩獨(dú)特的裝飾風(fēng)格。乾隆時(shí)期，粉彩達(dá)到興盛，乾隆的粉彩秀麗雅致、粉潤(rùn)柔和，這與發(fā)展到這一時(shí)期潔白精細(xì)的瓷質(zhì)是分不開的，它們相互襯托，有機(jī)地結(jié)合在一起，創(chuàng)造了粉彩這一精美瓷類。

粉彩瓷開始于康熙年間，康熙晚年在琺瑯彩瓷和五彩瓷制作的基礎(chǔ)上，景德鎮(zhèn)窯開始燒制粉彩瓷。但前期制作較粗糙，僅僅只在紅花朵中間，運(yùn)用粉彩點(diǎn)染，其他紋飾仍然是以五彩為主。這個(gè)時(shí)期主要發(fā)現(xiàn)的兩個(gè)品種，一個(gè)是白地粉彩器，一個(gè)是綠黃紫三彩瓷，加上有胭脂紅的彩瓷。到了雍正年間，無論是在造型還是在釉色配方或彩繪技法方面，均得到了一定的發(fā)展。

到雍正年間，粉彩成為瓷器中具有代表性的一類。雍正年間的色料比康熙時(shí)期的要精細(xì)一點(diǎn)，色彩更趨柔和，可以做出更多的藝術(shù)效果。當(dāng)時(shí)大多在白胎上增加少量的色地后繪制主紋飾。裝飾紋飾主要以花蝶圖為主，牡丹等四季花也較為多見，一些人物故事圖和具有吉祥寓意的圖案較為普及，“過枝”技法在這一時(shí)期也較為突出。雍正早期有康熙五彩的風(fēng)格，粉彩紋飾多為傳統(tǒng)紋樣，如人物（羅漢、麻姑獻(xiàn)壽等）、植物（牡丹、芙蓉等）、其他（山水、園林、民俗故事）等，紋飾較為疏朗規(guī)整。

乾隆時(shí)期，粉彩瓷是瓷器所占比重較大的一類，其在雍正粉彩瓷的基礎(chǔ)上有了新的突破。乾隆粉彩繼承了雍正時(shí)期在肥潤(rùn)的白釉上繪明艷精致的紋飾特點(diǎn)外，還有色地粉彩和色地開光中繪粉彩等品種。主要以具有陳設(shè)性質(zhì)的日用器具為主，如常見的折枝花卉盤、碗、瓶、筆筒與觀賞性器物如尊等。乾隆時(shí)形成的品種是在黃、綠、紅、藍(lán)等色地上用極細(xì)的工具印出纏枝忍冬、纏枝花草等如二方連續(xù)般的紋樣，多與開光內(nèi)的主紋樣如人物故事等一同使用。這一裝飾類型的出現(xiàn)將粉彩裝飾藝術(shù)推向了更加富麗繁縟的階段，且一直延續(xù)到民國(guó)時(shí)期。

嘉靖時(shí)期，粉彩成為彩瓷的主流。陳設(shè)器、文房用具和法器等都較為常見。嘉慶在早期的風(fēng)格中還可以看出乾隆時(shí)較為精細(xì)的特點(diǎn)，但紋飾在靈巧性稍顯遜色。嘉靖時(shí)期的粉彩瓷常見紋飾有羅漢、嬰戲、花卉、八寶、石榴等，器型有瓶、筆筒、盤、碗、茶壺等，除此之外還有一些陳設(shè)器具。這一時(shí)期描金工藝也較為常見。總體來說，嘉靖粉彩瓷具有顯著的藝術(shù)特色，其一是在官窯的粉彩器皿中開光技法較為多見。二是萬花類器物十分突出，如金地萬花等。三是在碗類器皿上也出現(xiàn)了山川人物的風(fēng)景畫。四是盤碗類器物裝飾圖案多以花卉、花果為主，再搭配過枝技法，形成獨(dú)特的藝術(shù)效果。

道光年間的粉彩瓷除了白地粉彩外，還有各種色地開光的粉彩，而且常與描金工藝相結(jié)合，具有富麗堂皇之感。器物除了瓶、罐及少量的文房用具外，大多的以日用器具如碗、盤等為主。圖案有清裝仕女、嬰戲，還有荷花等，且多以吉祥題材為主，整體較為精細(xì)雅致。

同治年間的粉彩瓷，紋飾裝飾多用紅彩。紋飾中的紅彩較為暗淡、瓷胎表面也不夠光潔柔潤(rùn)，這是清代晚期紅彩的特點(diǎn)。且粉彩色料中粉質(zhì)偏厚，紅彩顏色偏淡，表面不夠光潔，造成了整體效果略顯灰，細(xì)膩光潔度與前代相比較弱。

二、傳統(tǒng)粉彩在當(dāng)代的發(fā)展概況

傳統(tǒng)粉彩瓷器是對(duì)古粉彩和新粉彩藝術(shù)形式的繼承與發(fā)展，具有傳承性、大眾性、象征性等主要特征。且發(fā)揮著文化認(rèn)知、心理導(dǎo)向等社會(huì)審美功能與認(rèn)知功能。在文化藝術(shù)迅猛發(fā)展的今天，粉彩瓷業(yè)的各種藝術(shù)形式也紛紛興起，并與傳統(tǒng)粉彩瓷交相輝映，使當(dāng)代粉彩瓷進(jìn)入興盛發(fā)展的時(shí)期。

正由于粉彩瓷處于由傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的時(shí)期，二者之間的傳承關(guān)系是同中有異、相互促進(jìn)共同發(fā)展。就目前據(jù)文化市場(chǎng)上的發(fā)展?fàn)顩r來看，傳統(tǒng)粉彩仍然具有著蓬勃的生命力?，F(xiàn)代粉彩藝術(shù)形式與其同步發(fā)展，既襯托出傳統(tǒng)粉彩的精致華美，又體現(xiàn)出現(xiàn)代粉彩的時(shí)代性。當(dāng)代傳統(tǒng)粉彩有兩大分支，一是古典粉彩，二是新粉彩，這兩大類型構(gòu)成了傳統(tǒng)粉彩在當(dāng)代的兩大組成部分。古典粉彩指的是清代粉彩，主要以乾隆、雍正時(shí)期的粉彩瓷器為代表，特別是乾隆粉彩占據(jù)主導(dǎo)地位。新粉彩指的是民國(guó)時(shí)期一批粉彩名家對(duì)古典粉彩進(jìn)行了改良，創(chuàng)造出具有文人畫氣息的粉彩形式。比如珠山八友就是這一時(shí)期的典型代表。如今，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入了一個(gè)全新的時(shí)代。以余文襄、汪以俊、畢淵明、趙惠民、王錫良、張松茂等一大批具有代表性的陶瓷美術(shù)家，堅(jiān)持“雙為”方針，堅(jiān)守“雙百”方向，大膽創(chuàng)作，一大批具有時(shí)代氣息的文人畫粉彩藝術(shù)作品面世。這些作品，造型多樣、題材廣泛、工筆寫意兼容、詩書畫印一體，濃郁的生活氣息極具時(shí)代精神。繪畫形式與工藝裝飾手法有機(jī)結(jié)合，不斷地適應(yīng)于新時(shí)代的需求。

傳統(tǒng)粉彩歷經(jīng)數(shù)百年瓷藝匠人們不斷地創(chuàng)造變化，發(fā)展到了今天具有著鮮明的歷史沉淀和發(fā)展脈絡(luò)，其最為顯著的特征之一就是傳承性。傳承性是粉彩最為顯著的特點(diǎn)，也是體現(xiàn)其文化價(jià)值的所在，在傳統(tǒng)粉彩的基礎(chǔ)上，取其精華去其糟粕，使現(xiàn)代粉彩發(fā)展的更富內(nèi)涵。其二是大眾性。當(dāng)代的粉彩藝術(shù)具有廣泛的群眾審美基礎(chǔ)，所表達(dá)的繪制的皆是大眾喜聞樂見的表現(xiàn)形式與內(nèi)容，并不具有單一性，而是代表著民眾的共同審美偏好。其三是地域性。粉彩藝術(shù)從出現(xiàn)到高峰其發(fā)展中心皆在景德鎮(zhèn)，也因此景德鎮(zhèn)擁有著深厚的粉彩傳承技藝。其四是象征性。粉彩通過對(duì)藝術(shù)形象的描繪與刻畫，其紋飾當(dāng)中多用具有吉祥寓意和象征性的題材，向人們傳遞著豐富的風(fēng)俗民情，反映了民眾對(duì)于個(gè)人的情感抒發(fā)與理想追求。

三、創(chuàng)新創(chuàng)作的體會(huì)

筆者畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)，自幼喜愛美術(shù)，主攻粉彩花鳥。在陶瓷藝術(shù)路上，堅(jiān)持一步一個(gè)腳印，用自己的陶瓷藝術(shù)語言繪制著理想的天空。2009年，粉彩作品《花好月圓》在第十一屆中國(guó)工藝美術(shù)大師暨國(guó)際藝術(shù)精品博覽會(huì)獲得2009“天工藝苑-百花杯”中國(guó)工藝美術(shù)精品獎(jiǎng)銅獎(jiǎng)。同年在上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)第十四屆中國(guó)工藝美術(shù)大師精品博覽會(huì)暨《中國(guó)工藝美術(shù)優(yōu)秀作品評(píng)選》榮獲創(chuàng)新藝術(shù)金獎(jiǎng)。自2012年以來，創(chuàng)出花鳥夜景（中國(guó)夢(mèng)·夢(mèng)之藍(lán)）系列。作品以藍(lán)色調(diào)為主，追求作品畫面清雅、晶瑩剔透，玻璃質(zhì)感，畫面生機(jī)，別拘一格，很具有自我藝術(shù)創(chuàng)新個(gè)性。如2012年創(chuàng)新的粉彩作品《花開富貴》，營(yíng)造出一種寧?kù)o而和諧的氛圍，把東方意象綜合注入于作品之中，從而提煉出具有中國(guó)神韻的精神內(nèi)涵，畫面上的姹紫嫣紅更是突出主題形象的載體，傳達(dá)了人們對(duì)美好生活的渴望，具有鮮明的傳統(tǒng)色彩和現(xiàn)代文人趣意，整幅作品把亦夢(mèng)亦真的氛圍表現(xiàn)得壯麗、神奇而博大，將人的最基本的創(chuàng)造升華到詩意的壯美。這件作品，得到了業(yè)內(nèi)人士的認(rèn)可，在第十四屆中國(guó)（國(guó)家級(jí)）工藝美術(shù)大師精品博覽會(huì)獲得“傳統(tǒng)藝術(shù)金獎(jiǎng)”。

四、結(jié) 語

創(chuàng)新是當(dāng)代社會(huì)發(fā)展的主題，無論是在科學(xué)技術(shù)還是在文化藝術(shù)方面皆是如此。沒有一成不變的傳統(tǒng)，正如傳統(tǒng)粉彩藝術(shù)，若是完全照搬前人的藝術(shù)形式，那將沒有靈魂走向枯燥。如今，傳統(tǒng)粉彩雖仍有傳承淵源，但不受家傳、師傳的束縛，而博采眾長(zhǎng)，融會(huì)貫通。其無論是在功法技藝上，還是在藝術(shù)表現(xiàn)的形式上，或者是在取材、立意等方面，都在一定程度上豐富了粉彩的藝術(shù)效果，這也是當(dāng)代傳統(tǒng)粉彩藝術(shù)歷久不衰的主要原因。