鐘蓮生

我雖然沒有機會給藝人王錫良先生畫過頭像，也許是機緣未到，所以，也就先用文字給王錫良先生畫個像。

“藝人”，“先生”。可能有些人會覺得我對王老有點大不敬。然而恰恰相反，我一向不喜歡那些虛頭巴腦的頭銜，總覺得那有吹?？浯笃鋵嵵?。在一個充斥著吹噓和自我膨脹的世界里，覺得自己顯然有點格格不入了。但沒辦法，七十多年都是這么過來的，改也改不了，只愿如實說話。

說王錫良先生為“藝人”，在我看來既沒褒，也沒貶。看看港臺那些耀眼的明星，都被稱之為“藝人”，不是很真實的嗎？在我看來，能被稱為“先生”者，在文化界大概也只有胡適、魯迅、季羨林……等。女性中，也只有林徽因、楊絳、資中筠等可稱之為先生。至于畫家中，在我心中也只有徐悲鴻、潘天壽、林鳳眠、黃賓虹等有“先生”的地位。因為“先生”者，師長也，我認為是崇尚的。我稱藝人王錫良為先生，至少我把他作為我的師長。

王錫良先生常常吊在嘴上有句話：我只是畫瓷器的手藝人……，他真是個手藝人。你看他從小就跟著他叔父王大凡學畫瓷器，為的是學一門手藝謀生。這不就是做手藝嗎？所幸的是王大凡是“珠山八友”之一，景德鎮(zhèn)畫瓷的名家，因而他有了進一步自我深造的機會。加上1955年，他能跟著師傅進入輕工業(yè)部陶瓷研究所繼續(xù)畫瓷，因而就有了一個由學徒，進而到工匠，藝人，再到陶瓷美術(shù)家這樣的瓷畫家的蛻變。這種條件的獲得，既有機緣的因素，也有自己內(nèi)在的定力，勤奮，刻苦和才華。因為有同等機緣的人是大有人在，為什么其它人成就不了自己的“手藝”—專業(yè)？而唯獨王錫良先生能夠？除了以上所說的因素以外，還有另外一個極其重要的特質(zhì)：他有著超乎常人的格局，通透和質(zhì)樸—淡泊名利。

名利之心，人皆有之。古往今來，追名逐利，大概是一種人性使然，尤其是在一文藝圈子里，其追逐之激烈，也比比皆是。但就在景德鎮(zhèn)這一個陶瓷藝術(shù)商業(yè)圈子中，其角力的程度，辦法之多，手段之高明，也算夠“熱鬧”了。是可謂“高人”“能人”“英雄”輩出。唯獨王錫良先生“幸運”，他是自然而然的，不費力氣的獲得了許多殊榮。這固然有時代的嘉許，但更多的是他的淡泊，淡泊名利。說起來容易，做起來可還真不簡單！

王錫良先生當然不是圣人，可以做到“全無”名利之心。但他在名和利的面前，可以遷就，可以姑息，可以“算了”。比如有些極其精明的商人，對王老先生就是死繞硬纏，在低價中買到不少王老先生的作品……。錫良老先生是“玩”不過這些人的，于是只好算了……所以他身邊也就留不住什么作品的。在名和利的面前，他需要放棄許多爭執(zhí)和爭奪；需要放棄許多地位和虛榮；需要放下許多欲望和誘惑……。

但是有一點王老先生是緊緊抓住不放的，那就是對藝術(shù)本質(zhì)的追求。這是他一生數(shù)十年中，從來沒有松手的地方！也就是說在名利和藝術(shù)追求面前，他選擇的是“藝術(shù)追求是他的生命；名利，隨便吧?！碑斎唬蹂a良先生的藝術(shù)追求不是要創(chuàng)造一個什么偉大的目標，或什么能“震撼”人的宏篇巨幅，而是在每一點，每一滴，在這些點點滴滴的積累中，讓自己畫的每一筆怎么脫俗。因為瓷畫就是一片大俗的汪洋大海—它面對的各個階層的社會民眾，這其實也無可非議。但要脫俗，能讓社會精英層接受，這可不是一件容易做到的事。中國畫數(shù)十萬，超百萬的畫家隊伍中，能真正脫俗的有幾人？數(shù)萬人的瓷畫隊伍中就更是鳳毛麟角了。

王錫良先生幸運的是在50年代，他能在輕工業(yè)部陶瓷研究所工作。50年代陶研所分配來了各大美術(shù)院校的畢業(yè)生從事陶瓷藝術(shù)工作。因此寫生，便成了陶研所的一股學習風氣。在這種氛圍的感染下，學徒出身的工匠藝人王錫良，很快接受了這種氛圍，從此開始了貫穿一生的長期寫生。他本是學人物畫的，但他就運用人物畫的造形能力長期進行他所鐘愛的山水畫寫生。他無數(shù)次的跑遍了南方各個名山大川，尤其是黃山。黃山的奇松，奇石，奇云，讓他深深的感動了。他通過長期寫生的概括、提煉、去蕪存菁，對黃山的奇松，奇石有了自己獨特的理解，松的老扎、堅韌、頑強的生命力、造形的千姿百態(tài)，并通過他夸張、概括所呈現(xiàn)的氣勢和精神以及他對歷代畫松大家的悉心研究，便形成了他自己獨特的松的造型。我們也可以把它稱之為“錫良松”。我看過當代和歷代許多畫松大師，甚至是潘天壽先生畫松，都還是從傳統(tǒng)到新傳統(tǒng)，沒有看到過能象王錫良先生的松的造型，有如此的生動，老扎，古拙和雅氣，“錫良松”造型、畫法的生動，松快和隨意，用筆的天真爛漫，是可謂前無古人，即使當代畫家潘天壽、關山月、黎雄才、錢松巖、梁樹年、張寶珠等畫松名家，所畫之松也無人能出其右。雖然瓷畫和國畫不同，但在造型，筆墨的生動性等審美的特性上，是極其相近的。也就是說王錫良畫松，千古一人而已。至于他畫山石，他也在黃山寫生的基礎上，結(jié)合了傳統(tǒng)的畫法，也創(chuàng)造出了他靈動的造形和筆法，并形成了自己獨特的個人風格。

風格，是一個畫家的靈魂和標志。風格，也是長期磨煉自然形成的，因此，它能彰顯人的獨特的個性。風格，不是你心血來潮靈機一動，或受了某些畫，畫派的影響突然生發(fā)的。因此，風格沒有任何做作的痕跡。那些一夜想出一種“風格”來的畫作，除了摹仿和抄襲外，只是自欺欺人！王錫良先生瓷畫風格的形成，正是他數(shù)十年如一日，長期堅持寫生，學習傳統(tǒng)，學習他人之長，經(jīng)過獨立思考，悉心揣摩，千錘百煉，才形成了他自己獨特的面貌，并能在古今中外畫家中獨樹一幟。這種創(chuàng)造性，創(chuàng)造能力，除了天份外，還有他長期的執(zhí)著，堅忍，勤勞的品格所至。還有更重要的一點，那就是他能淡泊名利，終生醉心于繪畫，因而成就了藝人王錫良成為中國美術(shù)界的先生之一，并且是有當之無愧的實力和成就。

《黃山松》國畫/作者：王錫良

王錫良先生終生醉心于繪畫的藝術(shù)追求，堪為后輩們的楷模。對于一些醉心于名利追求者，應該成為一面鏡子。陳丹專曾經(jīng)有一段頗有深度的論述：“藝術(shù)史就是一部大規(guī)模的藝術(shù)淘汰史……?！钡拇_，民國時期名動一時的吳湖帆，賀天健，1949年以后首任北京畫院院長的陳半丁，嶺南畫家關山月……，曾經(jīng)地位多么顯赫！但隨著時間的流逝只剩下齊白石，潘天壽，傅抱石，李可染，林風眠……。只留下那些風格突出，創(chuàng)造性炯異的生動畫作能流傳于世。王錫良先生能譽享瓷都和中國美術(shù)界是為正果。