文/張 浩 攝影/楊亞文 張 浩

作者簡介

張浩，筆名：泥鰍張，安新縣趙北口村人，中學(xué)高級教師，九三學(xué)社社員，文化部現(xiàn)代工筆畫院第三屆高研班畫家，河北省作家協(xié)會會員，河北省美術(shù)家協(xié)會會員，河北省攝影家協(xié)會會員，河北省音樂家協(xié)會古琴專業(yè)委員會理事，保定市作家協(xié)會會員。多年來筆耕不輟，創(chuàng)建耕墨畫苑『三張畫室』致力于鄉(xiāng)土繪畫與鄉(xiāng)土文化研究，現(xiàn)供職于安新縣教育局。

代表作品

詩畫集《泥鰍也是魚》（作家出版社2007/5）連環(huán)畫《烽火雁翎隊(duì)》（中國文化出版社2010/6）白洋淀民俗畫集《水淀留痕》（學(xué)苑出版社2015/1）植物畫集《中國珍稀瀕危植物繪譜》（學(xué)苑出版社2018/8）連環(huán)畫《雄安鄉(xiāng)愁記憶》（河北教育出版社2019/11）民俗繪本《白洋淀風(fēng)俗百圖》（學(xué)苑出版社2021/8）

家鄉(xiāng)的植物是我最親密的伙伴

我從小生活在白洋淀，蘆葦蕩仿佛埋藏著無盡的寶藏。

方圓百里的淀區(qū)水土沃美，植物資源十分豐富，白洋淀的植物分挺水植物、浮葉植物、沉水植物、漂水植物和濕生植物五大類，此外還有北方常見的楊、柳、榆、槐等本土樹木。其中僅水生植物、浮游植物就多達(dá)406 種，在保持生態(tài)平衡方面發(fā)揮著極其重要的作用。水是生命的搖籃，各種水草是鴨、鵝的飼料，魚類的食料，白花菜、水苲菜還是水鄉(xiāng)人家餐桌上的美食。

大自然對這一方水土的恩賜，吃的、喝的、玩的，應(yīng)有盡有，植物的根、莖、葉、花、果伴隨了我的整個童年時光。苘麻鵝黃色的小花是田間的風(fēng)景，它的籽兒很甜是孩子們最喜歡的野味兒；葉子寬大柔軟，可以包東西，小孩子們常把它當(dāng)手紙使用；它的莖稈外皮剝開是柔韌的植物纖維，把一端編成辮子，另一端保留一段莖稈，就做成了抽尜尜的鞭子。除了苘麻，還有可以吃的小野茄子，學(xué)名龍葵，甜甜的味道讓我至今難忘。從河邊刨出來好吃的慈姑蛋，埋在泥土中，上面架上柴草燒，不一會兒清香的慈姑味兒就彌漫開來。葦?shù)乩锏囊婺覆輨t是藥材，曬干可以換錢貼補(bǔ)家用。

爬樹擼榆錢、摘槐花兒、做彈弓、編葦子槍、挖地梨兒、采葦蘑菇、打益母草是我們這一代人美好的回憶。吃的、用的、玩的，處處都離不開身邊的花草樹木，童年記憶中充滿了野趣與詩情，成為了我日后取之不盡的創(chuàng)作源泉。

家鄉(xiāng)的植物成了我最最親密的伙伴，哪些能吃、哪些能用、哪些能夠制作玩具，從小就了然于心。植物的名字大多是老人們口口相傳下來的土名，只有本地人知道，還有更多的植物任誰也叫不上名，但隨著網(wǎng)絡(luò)時代查閱資料的便捷，人們對它們的了解也越來越多。每逢假日或周末到淀邊寫生，是我多年養(yǎng)成的習(xí)慣，寫生的對象也大多是這些熟悉的“老朋友”。

找尋古人師法自然的匠心

中國式的審美形成于傳統(tǒng)農(nóng)耕時代的生活方式，古人崇尚日出而作日入而息、歲月靜好的田園牧歌式生活，文人墨客有大把時間親近自然。從傳世的詩文字畫中可以領(lǐng)略古人的匠心獨(dú)具之處，從中國畫中獨(dú)特的構(gòu)圖方式，到線條、筆墨的情感化，歷代畫家用中國畫獨(dú)特的繪畫語言形成了各自的特色，極大地豐富了中國傳統(tǒng)繪畫語言所蘊(yùn)含的空間，可以說古人善于發(fā)現(xiàn)生活之美、自然之美。

這其中，宋代繪畫中的自然之美尤為極致。

《池塘晚秋圖》《柳鴨蘆雁圖》《紅蓼白鵝圖》……以宋徽宗為代表的宋代畫家特別注重對植物生長情狀以及花、果的細(xì)節(jié)觀察，并為此養(yǎng)花護(hù)花。宋畫《紅蓼水禽圖》中，濕生植物紅蓼的膨大莖節(jié)、托葉鞘、互生葉、卵形葉、有花穗等等細(xì)節(jié)被描繪得惟妙惟肖，令人嘆服，可以看出古人師法自然的匠心精神。作者用俯視角度表現(xiàn)荷花花苞初放極美狀態(tài)的《出水芙蓉圖》，更是用筆纖細(xì)，設(shè)色柔美，淺粉色的花瓣在碧綠荷葉的襯托下顯得格外艷麗，描繪出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的氣質(zhì)。

“精微與靜氣”始終是宋代繪畫的主導(dǎo)精神，宋人在畫面的細(xì)節(jié)、精微之處用功至深。如芽孢的處理、葉尖的提染、局部的勾勒、瀝粉點(diǎn)蕊等等，足以讓人耐心品讀。宋畫顏色沉穩(wěn)厚重，色彩雅致，形成中國畫傳統(tǒng)的古典之美。通過臨摹研讀宋畫中的植物，我逐漸感悟到中國畫工筆的魅力之處，力求表現(xiàn)那種安謐寧靜的自然境界。

我的植物畫作品受益于宋畫，受益于寫生。

在寫生一種植物時，總會選取它最美的狀態(tài)，花好看就側(cè)重表現(xiàn)花，葉好看就側(cè)重表現(xiàn)葉，果實(shí)好看就突出它的果實(shí)。在同一幅畫中，每片葉子絕不雷同，一定要有正、反、側(cè)的不同角度，老、壯、嫩的不同狀態(tài)，枝干的穿插力求繁而不亂、簡而不呆。在形似的基礎(chǔ)上力求表現(xiàn)植物的生命狀態(tài)和最美姿態(tài)，每一筆線條都追求形式和節(jié)奏上的美感，將人與植物間的動人情思真摯地落于紙上。

找尋融入自然的生命狀態(tài)

2015 年1 月，我的畫集《水淀留痕》由學(xué)苑出版社出版發(fā)行，這也是我“故園畫憶”系列作品的一個階段性成果，編輯老師來白洋淀時偶然發(fā)現(xiàn)了我的寫生作品并帶去給了北京師范大學(xué)生命科學(xué)院植物學(xué)專家劉全儒教授。劉教授看了這些寫生非常高興，他說植物畫就是要畫出植物的靈動，不能把鮮活的植物畫成“植物尸體”。原來學(xué)苑出版社當(dāng)時正在醞釀“中國珍稀瀕危植物繪譜”的選題，也正在物色合適的繪畫作者，我按照劉教授的指導(dǎo)試畫了幾幅瀕危植物的樣張。

瀕危植物種群小且分散，常人難以得見，除了老師們提供的圖片、標(biāo)本資料之外，還需要做大量的畫外之功，因此我成了植物園的常客。作為一部植物繪譜，必須是以科學(xué)性為基礎(chǔ)的藝術(shù)繪制，植物畫前輩曾孝濂先生曾說：“植物科學(xué)化就像植物的‘身份證’，它是美術(shù)跟科學(xué)之間比較小的一個分支。它以繪畫這一手法展現(xiàn)植物物種，甚至比文字描述更加精確。果實(shí)是頂生還是側(cè)生，葉尖是急尖、漸尖、微尖、鈍尖，都必須準(zhǔn)確，差一點(diǎn)都可能涉及到植物不同屬不同科的特征”，作為植物分類學(xué)專家的劉全儒教授，對此尤為嚴(yán)格。

這些無門無派、帶著泥土氣息的植物寫生，打動了幾位擔(dān)綱《繪譜》學(xué)術(shù)指導(dǎo)的植物學(xué)專家，我的作品得到植物分類學(xué)家劉全儒教授的好評，他們看重了我的專注與用心。

一切絕不是簡單的照片描摹，一幅畫需要參閱大量的資料、圖片、標(biāo)本，反復(fù)推敲，這期間科學(xué)性使我作畫的態(tài)度變得更嚴(yán)謹(jǐn)，藝術(shù)性則推動我發(fā)現(xiàn)植物最美的狀態(tài)，加上中國畫獨(dú)特的構(gòu)圖形式，工筆手法精致的細(xì)微刻畫，從植物分類特征到生境的表現(xiàn)，一幅幅近乎完美的作品正如十月懷胎孕育打磨，呈現(xiàn)出的最終畫面效果即是生長著的植物肖像。

我的心慢慢地沉下來，沉到可以聞到泥土的氣息，仿佛自己也成為一株植物，和它們一起享受陽光，悄悄地成長……

回歸自然與本真的心態(tài)

攝影/趙克琪

在植物畫的創(chuàng)作中，我深深地體會到“像是起碼的要求，難的是表現(xiàn)生命”。2019 年4 月22日世界地球日，我的瀕危植物畫作品首卷《中國珍稀瀕危植物繪譜》蕨類植物、裸子植物卷由學(xué)苑出版社推出，收獲了眾多科普愛好者們的關(guān)注與贊譽(yù)，成為適合植物科普愛好者、研究者的閱讀文獻(xiàn)。

曾孝濂先生說：“植物的生命狀態(tài)或柔軟或堅(jiān)韌，這些都源于它們面對自然的從容。每一朵花怎么開，它是有道理的，你要用眼睛去觀察，用心靈去體會，然后真正畫出來。”這也是作者的一種責(zé)任與使命，植物畫就是要反映自然、謳歌生命，喚起人們對自然的認(rèn)同感和親切感，傳遞給觀者一種處世的態(tài)度——科學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)真實(shí)、生命的從容淡定。

我向往植物的生命狀態(tài)，向下扎根泥土汲取養(yǎng)分，向上拔節(jié)伸展樂享陽光，堅(jiān)韌不怠、自強(qiáng)不息。正如白洋淀的蘆葦，渾身是寶：根可入藥、莖可編蓆、葉可包粽子，成片的蘆葦調(diào)節(jié)生態(tài)、美化環(huán)境。學(xué)習(xí)蘆葦?shù)钠焚|(zhì)，多做對社會有益的事情，實(shí)現(xiàn)自身價(jià)值，端正自己的生活態(tài)度，把日子過得詩情畫意。

“一枝一葉總關(guān)情”，是小情，也是大愛。愛在草木之間，感悟自然之美，發(fā)現(xiàn)美、傳遞美、感受美，以美的心態(tài)做人做事，以美的角度珍愛生命，保護(hù)生態(tài)。

編輯／楊 丹