吳鵬昊，馮 彬

（1.景德鎮(zhèn)市陶瓷技藝研究所，景德鎮(zhèn)，333000；2.江西省文化和旅游研究院，景德鎮(zhèn)，333000）

0 前言

陶瓷裝飾手法種類繁多，百家爭鳴。經(jīng)過長時(shí)間的發(fā)展衍變，已經(jīng)極具包容性和創(chuàng)新性。當(dāng)代陶瓷創(chuàng)作的手法基本都是由傳統(tǒng)陶瓷裝飾演變而來，加以融入現(xiàn)代工藝，作為東方傳統(tǒng)文化的典型代表，山水畫以祖國壯麗山川為描寫對(duì)象。山水畫始于魏晉，至唐中期時(shí)，已經(jīng)形成一個(gè)獨(dú)立的畫種。至近代，“珠山八友”將傳統(tǒng)國畫植入陶瓷裝飾中，陶瓷山水畫也成為了陶瓷裝飾中的一個(gè)獨(dú)立分支。陶瓷山水畫分為釉上山水、釉中山水和釉下山水，它們裝飾手法不同，但所展示的意象和意境相通，隨著時(shí)代變遷，逐漸成為了現(xiàn)代陶瓷裝飾中舉足輕重的一種裝飾手法。

1 傳統(tǒng)山水題材在陶瓷藝術(shù)作品的運(yùn)用

山水畫在魏晉時(shí)期已現(xiàn)雛形，至唐中期，演變成獨(dú)立畫種。經(jīng)宋、元、明、清，產(chǎn)生了一大批精于山水的大師，如王維、米芾、王希孟、趙伯駒。筆墨技法上也頗多發(fā)明，如積墨、潑墨、破墨。宋元時(shí)期，景德鎮(zhèn)窯、龍泉窯就已經(jīng)出現(xiàn)了以山水畫為裝飾的陶瓷制品。如同國畫山水最早的誕生，上面的山水多為背景，而主題還是以人物為主。至明代，陶瓷山水畫才有所發(fā)展，而依托著陶瓷工藝的演變與成熟，景德鎮(zhèn)的陶瓷山水繪畫逐漸發(fā)端。景德鎮(zhèn)陶瓷山水畫的發(fā)源到形成大眾體系，一直依托的是陶瓷工藝的演變和技術(shù)的不斷成熟。元代青花在景德鎮(zhèn)制瓷工藝中占主導(dǎo)地位，元以前裝飾手法上，以“刻花”、“畫花”、“印花”為主。青花瓷稱為主流后，彩繪技法崛起，特別是當(dāng)青花料可以在毛筆上使用時(shí)，能通過線條的粗細(xì)、點(diǎn)線、疏密來表現(xiàn)青花山水的輕重、虛實(shí)、濃淡、剛?cè)岬茸兓?，給人清新典雅之感。

民國時(shí)代，“珠山八友”王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、鄧碧山、劉雨岑、徐仲南、田鶴仙等人為在陶瓷畫藝有所突破，對(duì)既往的淺絳山水進(jìn)行革新，創(chuàng)立了粉彩山水，以油料勾勒線條，以水料上色，一時(shí)耳目一新，一改舊派山水的沉悶。汪野亭，“珠山八友”中最精于山水畫者，他的畫風(fēng)，也被后世稱為“汪派山水”。汪老先生的山水畫，氣韻生動(dòng)，意境躍然于作品之上。

粉彩山水畫中，用于上色的玻璃白，不透明的質(zhì)感和其他各種色彩融合后，產(chǎn)生了粉化效果。這樣一來各種顏色柔和粉潤，獨(dú)具特色。與古彩山水不同，古彩山水大紅大綠，色彩明艷，頗具喜慶、熱烈之感。粉彩山水色彩柔和粉潤，淺絳山水簡潔，目的在于直抒作者胸臆，新彩山水由于材料色彩多種多樣，高溫顏色釉山水體現(xiàn)出渾然天成之感。

當(dāng)代陶瓷山水畫，是傳統(tǒng)和創(chuàng)新相互協(xié)調(diào)、相互作用的結(jié)果。傳統(tǒng)的藝術(shù)一直走在創(chuàng)新之路上。明末陶瓷山水畫的開創(chuàng)為后世的陶瓷山水畫奠定了基礎(chǔ)?，F(xiàn)代陶瓷山水畫在繼承了傳統(tǒng)國畫山水的特點(diǎn)、畫風(fēng)外，自身亦有創(chuàng)新。像張松茂、程元璋、余自樂等前輩，秉承古法卻不失創(chuàng)新，創(chuàng)作出許許多多別具一格的現(xiàn)代優(yōu)秀陶瓷山水作品。李林洪老師則吸收西方油畫、現(xiàn)代藝術(shù)之長，擺脫傳統(tǒng)桎梏，恣意發(fā)揮，展現(xiàn)出了新時(shí)代陶瓷人張揚(yáng)的個(gè)性和鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。從新時(shí)代陶瓷山水畫審美的發(fā)展來看，他們都是在不斷的模仿中不停尋找自身的準(zhǔn)確定位，最終在與新時(shí)代陶瓷文化的對(duì)話中，形成了自己的特點(diǎn)。(如圖1）

圖1 吳鵬昊《山鳴谷應(yīng)》

2 “山水意象”在陶瓷裝飾中的體現(xiàn)

作為陶瓷山水畫的精髓，“山水意象”很好地體現(xiàn)了作品的靈魂。在表達(dá)了作者的審美情趣的基礎(chǔ)上，又濃縮了優(yōu)秀傳統(tǒng)的中國山水文化，具有豐厚的藝術(shù)內(nèi)涵和文化價(jià)值。作為新時(shí)代的年輕陶瓷藝術(shù)家，應(yīng)當(dāng)思考如何更好地將“山水意象”融入到當(dāng)代陶瓷山水作品當(dāng)中。道家思想追求“天人合一”，同樣，在在一副好的陶瓷山水作品中，也追求意境的體現(xiàn)。構(gòu)圖布局作為最重要的一環(huán)，是表達(dá)意象的關(guān)鍵。通過對(duì)作品的合理布局，方能合理地展示出自己的創(chuàng)作目的，表達(dá)自己的藝術(shù)情感，進(jìn)而把作品的藝術(shù)內(nèi)涵完美地呈現(xiàn)在觀者面前。

陶瓷山水畫應(yīng)當(dāng)有一個(gè)明確的主體，確立了這個(gè)主體后，圍繞它還應(yīng)有相應(yīng)的賓體。主體宜鮮明、突出，賓體作為烘托、點(diǎn)綴的存在，為主體服務(wù)。在加強(qiáng)主體吸引力的同時(shí)，賓體亦有自身的獨(dú)特美感。根據(jù)陶瓷器型的特點(diǎn)，構(gòu)造出與之對(duì)應(yīng)的主賓關(guān)系，營造和諧的意境，是非常關(guān)鍵的。確立合適的主賓關(guān)系后，就要打造作品中各元素的“虛”與“實(shí)”。傳統(tǒng)國畫山水向來注重具象美和抽象美之結(jié)合。虛實(shí)結(jié)合的得體，既給觀者留有實(shí)景的身臨其境感，又有虛景的美好想象空間。創(chuàng)作過程中應(yīng)時(shí)刻保持虛實(shí)相間的意識(shí)，切不可一味造實(shí)或造虛。通過虛實(shí)結(jié)合，才能營造好的“山水意象”，才能讓觀者在欣賞作品的同時(shí)，對(duì)其藝術(shù)境界做出深層次的思考。

3 陶瓷藝術(shù)中山水題材的創(chuàng)新發(fā)展

陶瓷山水畫以線條表達(dá)為主，輔之以其它裝飾技法加以加工。前面提到，陶瓷山水畫主要分釉上山水和釉下山水。而青花山水作為釉下山水的典型創(chuàng)作代表，特點(diǎn)是以青花料畫在泥坯上經(jīng)過1300多攝氏度高溫?zé)?，呈現(xiàn)出光澤溫潤，色彩淡雅的藝術(shù)效果。當(dāng)代青花山水藝術(shù)中，不僅僅局限于傳統(tǒng)的線條勾勒、分水等技法，在一些優(yōu)秀的青花山水作品中，有的作者采用潑墨的方式，給胚體施色，又稱為“潑墨山水”，是陶瓷藝術(shù)中山水題材的大膽創(chuàng)新。潑墨山水作品具有強(qiáng)烈的時(shí)代特征，其畫面節(jié)奏明快，完美地詮釋了傳統(tǒng)山水中的“朦朧美”，將陶瓷山水作品中的“山水意象”淋漓盡致地展現(xiàn)在了觀者的眼前。

青花山水的創(chuàng)作，要求作者擁有很強(qiáng)的個(gè)人藝術(shù)語言，并洞悉事物的本質(zhì)，長于深入研究，精于提煉。青花山水作品有著鮮明的時(shí)代特征，是藝術(shù)家藝術(shù)造詣水平的現(xiàn)實(shí)表達(dá)。創(chuàng)作者在創(chuàng)作好的青花山水作品時(shí)，不僅僅展示的是大自然的美景，更多地也表達(dá)了作者對(duì)當(dāng)代陶瓷山水繪畫藝術(shù)的理解。所以在創(chuàng)作青花山水作品的時(shí)候，要摒棄照本宣科的不良習(xí)氣，不能只專注于繪畫本身，將紙上創(chuàng)作的傳統(tǒng)技法一成不變地用在青花山水陶瓷作品的創(chuàng)作當(dāng)中。判斷一件作品是不是一件好的藝術(shù)品，主要依據(jù)是看它是否具有鮮活的生命力，能不能逼真地反映出創(chuàng)作內(nèi)容的靈魂，不單單要有優(yōu)秀的藝術(shù)氣質(zhì)，還要具備能帶觀眾進(jìn)入作者的創(chuàng)作世界，領(lǐng)悟作者創(chuàng)作意圖的能力。以青花潑墨山水作品為例，如何將水墨概念順利運(yùn)用在陶瓷之上，畢竟陶瓷和宣紙?zhí)匦允峭耆煌?。如何用?chuàng)新技法表現(xiàn)出不同于宣紙上潑墨的韻味，還作品鮮明的時(shí)代特征，這不僅僅需要作者有扎實(shí)的國畫功底，更需要作者對(duì)各種陶瓷的顏料、工藝、技法了如指掌，融會(huì)貫通。只有將青花的山水用單一色澤和陶瓷本身、釉料進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，展現(xiàn)出溫潤的質(zhì)感，才能完成一件合格的青花潑墨作品。至于作品的意境、留白等技法的使用，都是建立在這一基礎(chǔ)之上。只有完美將傳統(tǒng)水墨技法融入到青花山水創(chuàng)作技藝中，方能形成介于紙上繪畫和陶瓷藝術(shù)之間的藝術(shù)形式，形成特有的獨(dú)立風(fēng)格。

近年，隨著顏色釉作品的流行，顏色釉山水這一分支也應(yīng)運(yùn)而生。顏色釉山水的出現(xiàn)，充分體現(xiàn)了山水題材在當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中極強(qiáng)的衍生性。陶藝家們基于自身的從業(yè)經(jīng)驗(yàn)，作出大量實(shí)驗(yàn)性的嘗試，創(chuàng)作出一幅幅優(yōu)秀的顏色釉山水作品。顏色釉山水目前也已成為了陶瓷山水畫的重要組成部分。作為一種全新的創(chuàng)作，顏色釉山水以其明艷的畫面深受廣大收藏著的喜愛。筆者深受傳統(tǒng)山水畫藝術(shù)的影響，鉆研傳統(tǒng)技藝的同時(shí)不忘開拓創(chuàng)新，所繪的作品《清泉石上流》山水瓷瓶（如圖2）運(yùn)用高溫顏色釉和新彩技法全新詮釋了當(dāng)代山水作品的創(chuàng)作理念，畫面展示磅礴壯麗的大山之外，處處透露著一股豪邁的詩意。色彩搭配合理，畫面中的各種元素完美地結(jié)合了時(shí)代特征，體現(xiàn)筆者的美學(xué)思維和精神。整幅作品中可以看出筆者對(duì)自然的思考，對(duì)山水的感受，和對(duì)陶瓷獨(dú)到的認(rèn)識(shí)。

圖2 吳鵬昊《清泉石上流》

4 結(jié)語

山水題材作為陶瓷裝飾中的重要組成部分，已經(jīng)成為了現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的一張名片。如何將陶瓷山水畫的精髓完美展現(xiàn)，考驗(yàn)的是廣大陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者的功底。傳統(tǒng)的山水畫充實(shí)了我們的歷史文化寶庫，當(dāng)下，屬于一個(gè)文化大融合的時(shí)代。陶藝家不再受工藝和專業(yè)的限制，當(dāng)代的陶瓷山水畫無論從裝飾效果、材料特性、工藝技法還是裝裱等方面都日趨多元化。那么，如何將當(dāng)代陶瓷山水元素合理運(yùn)用，在推動(dòng)陶瓷產(chǎn)業(yè)前進(jìn)的同時(shí)，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新，則是廣大陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者需要解決的問題。