吳鵬昊,馮 彬
(1.景德鎮(zhèn)市陶瓷技藝研究所,景德鎮(zhèn),333000;2.江西省文化和旅游研究院,景德鎮(zhèn),333000)
陶瓷裝飾手法種類繁多,百家爭鳴。經(jīng)過長時間的發(fā)展衍變,已經(jīng)極具包容性和創(chuàng)新性。當代陶瓷創(chuàng)作的手法基本都是由傳統(tǒng)陶瓷裝飾演變而來,加以融入現(xiàn)代工藝,作為東方傳統(tǒng)文化的典型代表,山水畫以祖國壯麗山川為描寫對象。山水畫始于魏晉,至唐中期時,已經(jīng)形成一個獨立的畫種。至近代,“珠山八友”將傳統(tǒng)國畫植入陶瓷裝飾中,陶瓷山水畫也成為了陶瓷裝飾中的一個獨立分支。陶瓷山水畫分為釉上山水、釉中山水和釉下山水,它們裝飾手法不同,但所展示的意象和意境相通,隨著時代變遷,逐漸成為了現(xiàn)代陶瓷裝飾中舉足輕重的一種裝飾手法。
山水畫在魏晉時期已現(xiàn)雛形,至唐中期,演變成獨立畫種。經(jīng)宋、元、明、清,產(chǎn)生了一大批精于山水的大師,如王維、米芾、王希孟、趙伯駒。筆墨技法上也頗多發(fā)明,如積墨、潑墨、破墨。宋元時期,景德鎮(zhèn)窯、龍泉窯就已經(jīng)出現(xiàn)了以山水畫為裝飾的陶瓷制品。如同國畫山水最早的誕生,上面的山水多為背景,而主題還是以人物為主。至明代,陶瓷山水畫才有所發(fā)展,而依托著陶瓷工藝的演變與成熟,景德鎮(zhèn)的陶瓷山水繪畫逐漸發(fā)端。景德鎮(zhèn)陶瓷山水畫的發(fā)源到形成大眾體系,一直依托的是陶瓷工藝的演變和技術(shù)的不斷成熟。元代青花在景德鎮(zhèn)制瓷工藝中占主導地位,元以前裝飾手法上,以“刻花”、“畫花”、“印花”為主。青花瓷稱為主流后,彩繪技法崛起,特別是當青花料可以在毛筆上使用時,能通過線條的粗細、點線、疏密來表現(xiàn)青花山水的輕重、虛實、濃淡、剛?cè)岬茸兓?,給人清新典雅之感。
民國時代,“珠山八友”王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、鄧碧山、劉雨岑、徐仲南、田鶴仙等人為在陶瓷畫藝有所突破,對既往的淺絳山水進行革新,創(chuàng)立了粉彩山水,以油料勾勒線條,以水料上色,一時耳目一新,一改舊派山水的沉悶。汪野亭,“珠山八友”中最精于山水畫者,他的畫風,也被后世稱為“汪派山水”。汪老先生的山水畫,氣韻生動,意境躍然于作品之上。
粉彩山水畫中,用于上色的玻璃白,不透明的質(zhì)感和其他各種色彩融合后,產(chǎn)生了粉化效果。這樣一來各種顏色柔和粉潤,獨具特色。與古彩山水不同,古彩山水大紅大綠,色彩明艷,頗具喜慶、熱烈之感。粉彩山水色彩柔和粉潤,淺絳山水簡潔,目的在于直抒作者胸臆,新彩山水由于材料色彩多種多樣,高溫顏色釉山水體現(xiàn)出渾然天成之感。
當代陶瓷山水畫,是傳統(tǒng)和創(chuàng)新相互協(xié)調(diào)、相互作用的結(jié)果。傳統(tǒng)的藝術(shù)一直走在創(chuàng)新之路上。明末陶瓷山水畫的開創(chuàng)為后世的陶瓷山水畫奠定了基礎(chǔ)?,F(xiàn)代陶瓷山水畫在繼承了傳統(tǒng)國畫山水的特點、畫風外,自身亦有創(chuàng)新。像張松茂、程元璋、余自樂等前輩,秉承古法卻不失創(chuàng)新,創(chuàng)作出許許多多別具一格的現(xiàn)代優(yōu)秀陶瓷山水作品。李林洪老師則吸收西方油畫、現(xiàn)代藝術(shù)之長,擺脫傳統(tǒng)桎梏,恣意發(fā)揮,展現(xiàn)出了新時代陶瓷人張揚的個性和鮮明的藝術(shù)風格。從新時代陶瓷山水畫審美的發(fā)展來看,他們都是在不斷的模仿中不停尋找自身的準確定位,最終在與新時代陶瓷文化的對話中,形成了自己的特點。(如圖1)
圖1 吳鵬昊《山鳴谷應》
作為陶瓷山水畫的精髓,“山水意象”很好地體現(xiàn)了作品的靈魂。在表達了作者的審美情趣的基礎(chǔ)上,又濃縮了優(yōu)秀傳統(tǒng)的中國山水文化,具有豐厚的藝術(shù)內(nèi)涵和文化價值。作為新時代的年輕陶瓷藝術(shù)家,應當思考如何更好地將“山水意象”融入到當代陶瓷山水作品當中。道家思想追求“天人合一”,同樣,在在一副好的陶瓷山水作品中,也追求意境的體現(xiàn)。構(gòu)圖布局作為最重要的一環(huán),是表達意象的關(guān)鍵。通過對作品的合理布局,方能合理地展示出自己的創(chuàng)作目的,表達自己的藝術(shù)情感,進而把作品的藝術(shù)內(nèi)涵完美地呈現(xiàn)在觀者面前。
陶瓷山水畫應當有一個明確的主體,確立了這個主體后,圍繞它還應有相應的賓體。主體宜鮮明、突出,賓體作為烘托、點綴的存在,為主體服務。在加強主體吸引力的同時,賓體亦有自身的獨特美感。根據(jù)陶瓷器型的特點,構(gòu)造出與之對應的主賓關(guān)系,營造和諧的意境,是非常關(guān)鍵的。確立合適的主賓關(guān)系后,就要打造作品中各元素的“虛”與“實”。傳統(tǒng)國畫山水向來注重具象美和抽象美之結(jié)合。虛實結(jié)合的得體,既給觀者留有實景的身臨其境感,又有虛景的美好想象空間。創(chuàng)作過程中應時刻保持虛實相間的意識,切不可一味造實或造虛。通過虛實結(jié)合,才能營造好的“山水意象”,才能讓觀者在欣賞作品的同時,對其藝術(shù)境界做出深層次的思考。
陶瓷山水畫以線條表達為主,輔之以其它裝飾技法加以加工。前面提到,陶瓷山水畫主要分釉上山水和釉下山水。而青花山水作為釉下山水的典型創(chuàng)作代表,特點是以青花料畫在泥坯上經(jīng)過1300多攝氏度高溫燒制,呈現(xiàn)出光澤溫潤,色彩淡雅的藝術(shù)效果。當代青花山水藝術(shù)中,不僅僅局限于傳統(tǒng)的線條勾勒、分水等技法,在一些優(yōu)秀的青花山水作品中,有的作者采用潑墨的方式,給胚體施色,又稱為“潑墨山水”,是陶瓷藝術(shù)中山水題材的大膽創(chuàng)新。潑墨山水作品具有強烈的時代特征,其畫面節(jié)奏明快,完美地詮釋了傳統(tǒng)山水中的“朦朧美”,將陶瓷山水作品中的“山水意象”淋漓盡致地展現(xiàn)在了觀者的眼前。
青花山水的創(chuàng)作,要求作者擁有很強的個人藝術(shù)語言,并洞悉事物的本質(zhì),長于深入研究,精于提煉。青花山水作品有著鮮明的時代特征,是藝術(shù)家藝術(shù)造詣水平的現(xiàn)實表達。創(chuàng)作者在創(chuàng)作好的青花山水作品時,不僅僅展示的是大自然的美景,更多地也表達了作者對當代陶瓷山水繪畫藝術(shù)的理解。所以在創(chuàng)作青花山水作品的時候,要摒棄照本宣科的不良習氣,不能只專注于繪畫本身,將紙上創(chuàng)作的傳統(tǒng)技法一成不變地用在青花山水陶瓷作品的創(chuàng)作當中。判斷一件作品是不是一件好的藝術(shù)品,主要依據(jù)是看它是否具有鮮活的生命力,能不能逼真地反映出創(chuàng)作內(nèi)容的靈魂,不單單要有優(yōu)秀的藝術(shù)氣質(zhì),還要具備能帶觀眾進入作者的創(chuàng)作世界,領(lǐng)悟作者創(chuàng)作意圖的能力。以青花潑墨山水作品為例,如何將水墨概念順利運用在陶瓷之上,畢竟陶瓷和宣紙?zhí)匦允峭耆煌?。如何用?chuàng)新技法表現(xiàn)出不同于宣紙上潑墨的韻味,還作品鮮明的時代特征,這不僅僅需要作者有扎實的國畫功底,更需要作者對各種陶瓷的顏料、工藝、技法了如指掌,融會貫通。只有將青花的山水用單一色澤和陶瓷本身、釉料進行有機結(jié)合,展現(xiàn)出溫潤的質(zhì)感,才能完成一件合格的青花潑墨作品。至于作品的意境、留白等技法的使用,都是建立在這一基礎(chǔ)之上。只有完美將傳統(tǒng)水墨技法融入到青花山水創(chuàng)作技藝中,方能形成介于紙上繪畫和陶瓷藝術(shù)之間的藝術(shù)形式,形成特有的獨立風格。
近年,隨著顏色釉作品的流行,顏色釉山水這一分支也應運而生。顏色釉山水的出現(xiàn),充分體現(xiàn)了山水題材在當代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中極強的衍生性。陶藝家們基于自身的從業(yè)經(jīng)驗,作出大量實驗性的嘗試,創(chuàng)作出一幅幅優(yōu)秀的顏色釉山水作品。顏色釉山水目前也已成為了陶瓷山水畫的重要組成部分。作為一種全新的創(chuàng)作,顏色釉山水以其明艷的畫面深受廣大收藏著的喜愛。筆者深受傳統(tǒng)山水畫藝術(shù)的影響,鉆研傳統(tǒng)技藝的同時不忘開拓創(chuàng)新,所繪的作品《清泉石上流》山水瓷瓶(如圖2)運用高溫顏色釉和新彩技法全新詮釋了當代山水作品的創(chuàng)作理念,畫面展示磅礴壯麗的大山之外,處處透露著一股豪邁的詩意。色彩搭配合理,畫面中的各種元素完美地結(jié)合了時代特征,體現(xiàn)筆者的美學思維和精神。整幅作品中可以看出筆者對自然的思考,對山水的感受,和對陶瓷獨到的認識。
圖2 吳鵬昊《清泉石上流》
山水題材作為陶瓷裝飾中的重要組成部分,已經(jīng)成為了現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的一張名片。如何將陶瓷山水畫的精髓完美展現(xiàn),考驗的是廣大陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者的功底。傳統(tǒng)的山水畫充實了我們的歷史文化寶庫,當下,屬于一個文化大融合的時代。陶藝家不再受工藝和專業(yè)的限制,當代的陶瓷山水畫無論從裝飾效果、材料特性、工藝技法還是裝裱等方面都日趨多元化。那么,如何將當代陶瓷山水元素合理運用,在推動陶瓷產(chǎn)業(yè)前進的同時,實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新,則是廣大陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者需要解決的問題。