李妮萊

（四川音樂學院,四川成都 610000）

古琴藝術距今已有三千多年的歷史，是我國傳統(tǒng)文化的重要代表之一，不僅凝聚了我國傳統(tǒng)音樂的精華，還體現(xiàn)了我國儒家、道家等哲學思想。經過幾千年來歷代古琴愛好者和演奏者的傳承與發(fā)揚，古琴藝術的音樂意境和其涉及的文化與藝術造詣是其他音樂門類難以比擬的。宋代陳旸在《樂書》中寫道：“琴者，樂之統(tǒng)也”?？梢姡瑥墓胖两?，古琴藝術的博大精深，深受人們喜愛。然而，隨著科學技術的發(fā)展和我國改革開放的深入，導致西方文化對我國傳統(tǒng)文化的沖擊，年輕人更加喜愛現(xiàn)代音樂形式，致使我國古琴藝術的傳承與發(fā)展面臨著后繼與人的現(xiàn)狀。因此，在非遺保護視角下我國古琴藝術的傳承與推廣迫在眉睫。

一、古琴藝術的歷史與現(xiàn)狀

早在春秋戰(zhàn)國時期,古琴藝術成了文人士階層完善自身修養(yǎng)和表達觀點的重要工具之一,形成了關于古琴琴制、琴曲、琴論、琴派的完整體系。我國古代古琴活動大多由文人組織，逐漸形成了不同的琴派和琴社,普通人接觸古琴音樂的機會非常少,因此，古琴藝術始終處于“曲高和寡”的狀態(tài)。作為引領我國傳統(tǒng)文化發(fā)展潮流的文人士大夫們言傳身教、著書立說，不斷完善了古琴藝術的文化歷史、哲學思想和音樂美學，在傳承與發(fā)展過程中，影響著我國人民的處世哲學和審美觀念。直到20世紀，我國社會經歷了一系列變革，傳統(tǒng)文化受到外來文化的不斷沖擊，舊式文人群體的消失，導致了古琴藝術失去了生存的人文環(huán)境，迎來了傳承與發(fā)展的危機。古琴藝術派社不斷衰落，古琴藝術研究停滯，古琴愛好者和傳承人不斷減少。到了21世紀，人們才逐漸關注到古琴藝術的傳承與推廣的重要性。2006年，古琴藝術被列入我國第一批非物質文化遺產名錄，國家大力弘揚傳統(tǒng)文化，使得古琴藝術從業(yè)者、愛好者和研究人員逐漸增多?，F(xiàn)階段，古琴藝術作為我國傳統(tǒng)藝術，蘊含的文化內涵和思想值得現(xiàn)代年輕人學習和傳承。因此，只要大力推廣古琴藝術，讓年輕人認識到古琴藝術的魅力，喜愛傳統(tǒng)藝術，才能使古琴藝術發(fā)揮現(xiàn)代價值，得到弘揚與發(fā)展。

二、影響古琴藝術傳承與推廣的因素

古琴傳承與發(fā)展的關鍵是培養(yǎng)傳承人。在我國古代，由于文人士族對古琴藝術的熱愛，作為傳統(tǒng)音樂重要組成部分的古琴藝術才得以傳承至今?，F(xiàn)階段，傳統(tǒng)文人階層已經消失，現(xiàn)代古琴藝術人才缺乏，導致了古琴藝術的傳承面臨著眾多問題。

參與琴學活動的老一輩傳承人，大多接受過傳統(tǒng)的私塾教育，對我國傳統(tǒng)文化有較深厚的感情和獨特的理解。正由于他們的參與，古琴藝術被賦予更多的文化內涵，以“師承正宗”“言傳身教”的傳承方式 ,促進了古琴藝術的傳承與保護。對古琴文化的弘揚具有承上啟下的作用。然而現(xiàn)階段，由于社會環(huán)境的變革，這一群體的數(shù)量越來越少。并且隨著現(xiàn)代教育模式的變革，使得現(xiàn)代年輕人學習和了解古琴藝術的機會越來越少。特別是經濟全球化背景下，世界各國文化交往密切，外來音樂對我國傳統(tǒng)音樂藝術的沖擊巨大，導致了現(xiàn)代的年輕人崇尚西方藝術形式，忽略了我國傳統(tǒng)文化的藝術內涵和魅力。另外，由于古琴藝術的文化內涵和藝術形式是在中華民族幾千年的歷史長河中，逐漸沉淀、匯聚而成。對于現(xiàn)代年輕人而言，部分年輕人無法理解古琴藝術的文化內涵，不懂如何欣賞古琴藝術的藝術魅力。這就導致了一些年輕人，即使認識到了傳承和保護傳統(tǒng)文化的重要性，但是在實際生活中，難以培養(yǎng)這方面的興趣。

對于古琴藝術的推廣而言，古琴藝術歷史文化厚重，演奏方式獨特，對于普通大眾而言，學習古琴藝術存在一定的難度。這就導致了古琴藝術的受眾較少，推廣難度較大。特別是，對于古琴譜而言，首先琴譜和現(xiàn)代音樂的譜曲方式不同，導致一般人是無法識別古琴琴譜的，即使在學習一些由古琴譜打譜成的五線譜，在學習和演奏中，由于樂理、曲調等和現(xiàn)代音樂有一定差別，造成了學習者在理解方面的障礙，增加了學習難度。其次，雖然現(xiàn)代新媒體和網絡十分發(fā)達，給古琴藝術的推廣提供了便捷的途徑，但是一些自媒體由于利益的驅動，會在宣傳和推廣古琴藝術的時候，夸大宣傳，歪曲或者誤傳古琴藝術的相關知識、歷史背景、演奏技巧、文化內涵和藝術形式等，導致人們難以分辨和獲取正確的古琴教學資料，甚至會誤導一些想培養(yǎng)孩子古琴演奏的能力的家長，給古琴藝術推廣造成負面影響。最后，在非遺保護環(huán)境下，在國家大力倡導下，古琴藝術等傳統(tǒng)藝術的弘揚和推廣，勢在必行。但是，在實際操作中，應當注重方式方法，結合現(xiàn)代社會環(huán)境，做到與時俱進，才能收獲良好的推廣宣傳效果。

三、古琴藝術的教育與傳承

“教育與傳承”是中華民族復興的重要途徑，也是弘揚古琴藝術的重要課題。我國古代因為教學教育環(huán)境和理念的保守與局限，古人無法自學古琴，古琴教學只能通過老師言傳身教。新中國成立以后，我給各大音樂院校均開設古琴專業(yè)，特別是一些著名古琴藝術家于學校任教，以及民間古琴培訓機構數(shù)量的增加，使得古琴藝術的教育與傳承得到了一定程度的發(fā)展。現(xiàn)代古琴教育在沿用傳統(tǒng)教學模式的同時也結合現(xiàn)代信息技術和現(xiàn)代學生的特點，不斷改革，教學理念和教學方式也越來越多元化。經過古琴藝術家的不懈努力，大量的古琴曲譜被譜成五線譜或簡譜，更利于現(xiàn)代音樂教學和現(xiàn)代年輕人學習。對現(xiàn)代年輕人學習古琴藝術而言，古琴琴譜猶如“天書”一般，根本無法辨別和學習，然而將古琴琴譜簡化成五線譜，使得有一定音樂基礎的現(xiàn)代人就可以進行自學，極大地推動了古琴藝術教學和傳承。隨著現(xiàn)代信息技術的發(fā)展，眾多優(yōu)秀的古琴演奏可以通過錄音、錄像、出版物、網絡和電視等新媒體廣泛傳播，人們也可以經?？吹接嘘P專家舉辦的古琴講座，豐富了人們學習和了解古琴藝術的途徑。

科技的發(fā)展給現(xiàn)代古琴教育帶來了前所未有的優(yōu)勢，但仍然存在著許多問題。（1）古琴藝術教育普及度不高，一些音樂學院和綜合類院校并沒有開設古琴專業(yè)，特別是基礎教學階段的學生很難學習和認識到古琴藝術，導致了古琴藝術教育基本從大學開始培養(yǎng)人才，這就使得學生的古琴藝術學習基礎較為薄弱。（2）古琴藝術基礎教材不夠完善。學校缺乏一些難度較高的針對專門技術訓練的教材，使得高校難以培養(yǎng)出頂尖的人才。（3）民間培訓教師的素質參差不齊。一些培訓機構的教師對現(xiàn)代樂理知識比較缺乏，不注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和自主學習能力，只是在教學生如何應付考試，難以培養(yǎng)出綜合素質較高的人才。（4）對于一些專業(yè)音樂院校的古琴藝術生而言，音樂素質較為全面，但過于注重技巧和演奏的學習，在自身文化修養(yǎng)方面還需加強。（5）不同琴派風格差異較大和古琴譜本版本繁多和等原因導致了古琴教育沒有統(tǒng)一的藝術評判標準，影響了古琴比賽和考級的開展。

因此，現(xiàn)代教育中，古琴藝術人才的培養(yǎng)還有許多工作要做：（1）增加古琴教師的師資力量，不僅要在高校開設古琴藝術專業(yè)，請古琴大家來學校做講座，提高學生的藝術修養(yǎng)和文化素養(yǎng)，還要注重基礎教育階段學生興趣班的開展，從小培養(yǎng)在古琴藝術方面有天賦的人才,并充分利用新媒體資源，做好群眾普及教育。（2）完善古琴基礎教材，由淺入深，循序漸進，編寫一套完整的系統(tǒng)的古琴學習教材。除了課堂教學內容之外，還要加強對學生演奏、打譜、創(chuàng)作等方面能力的培養(yǎng)。（3）在教學中，既注重古琴音樂技能的培養(yǎng)，還要注重學生傳統(tǒng)文化修養(yǎng)的塑造。（4）通過學習古琴藝術，促進學生重視傳統(tǒng)文化的學習，提升全民的思想道德修養(yǎng)。（5）規(guī)范古琴技術和藝術標準，建立科學、系統(tǒng)、多元的古琴教育傳承模式。

四、結語

古琴藝術作為我國非物質文化遺產,其蘊含的文化精神內涵，需要當代年輕人不斷學習，傳承和發(fā)揚?，F(xiàn)階段，中國主流音樂舞臺上，古琴演奏已逐漸趨于邊緣化，但是古琴藝術的文化內涵和藝術造詣確具有現(xiàn)實意義，值得傳承和推廣。我們不僅要挖掘和傳承古琴藝術的文化內涵，還要發(fā)掘其現(xiàn)實意義，讓古琴藝術在現(xiàn)代舞臺上大放異彩，甚至要讓中國的傳統(tǒng)音樂藝術，走出國門，讓更多人欣賞到它的藝術魅力。因此，有效的宣傳和推廣則十分重要，要推廣古琴藝術，就必須培養(yǎng)一批熱愛古琴藝術的人才，引領古琴藝術的文化潮流，為古琴藝術的發(fā)展壯大、弘揚發(fā)展提供良好的環(huán)境。在非遺保護視角下，古琴藝術已經得到了人們的關注，但是要讓古琴藝術得到良好的發(fā)展，除了有效的推廣之外，還有挖掘其社會文化價值，將古琴藝術的精神文化內涵凝練成符合現(xiàn)代人審美的文化行為，才能綻放古琴藝術的獨特魅力，使其得到有效的傳承和保護。