王嘉薇

摘要：自唐代文人王維提出“寫意”一詞，寫意的思維方式在中國文化領(lǐng)域已有數(shù)百年歷史，從初期的“中西合璧”到油畫語言及樣式的民族性探尋和本土化思考，直到現(xiàn)在已融入中國油畫的發(fā)展中，并使這一藝術(shù)形態(tài)發(fā)展壯大。本文從寫意油畫的文脈角度出發(fā)，梳理時(shí)間線，詮釋寫意油畫形式語言在中國百年的發(fā)展脈絡(luò)。

關(guān)鍵詞：寫意;油畫;文脈;形式語言

油畫真正傳入中國并立足于中國且成為一個(gè)獨(dú)立畫種始于20世紀(jì)，這一時(shí)期“中西合璧”是本土化歷史的表達(dá)，蔡元培的中國美術(shù)走“中西融合”道路的核心主張思想對近代美術(shù)發(fā)展有著很大的決定因素，在中國文化發(fā)展和發(fā)現(xiàn)語境中探討中國藝術(shù)精神具有目的性和方向性的價(jià)值訴求，即繪畫不能完全擺脫中國文化語境，要有自我的形象定位。大批學(xué)者和中國藝術(shù)家在接受西方繪畫技法后，都在思考油畫語言的民族性思考和本土化轉(zhuǎn)化，思考如何將西方油畫精髓與中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合，這種結(jié)合不是簡單的將兩種繪畫語言的表現(xiàn)方式在畫面上結(jié)合，或者用中國畫寫意的手法在西方油畫技法中表現(xiàn)，而是真正將兩種文化內(nèi)涵和底蘊(yùn)相結(jié)合，是完全掌握兩種繪畫語言的精髓后將其結(jié)合。

中國社會(huì)近百年來跌宕起伏，寫意油畫的發(fā)展也隨之一波三折，中國寫意油畫在興衰變遷、坎坷艱辛中一步步發(fā)展，各種因素的干擾使得發(fā)展并不順當(dāng)。寫意油畫家們一直堅(jiān)守自我，堅(jiān)韌前行，才使得今天的寫意油畫被提出，被發(fā)展壯大，如今，寫意油畫的發(fā)展已經(jīng)成為一種文化現(xiàn)象，被中國油畫史重重的手寫上一筆，實(shí)屬來之不易。本文對“寫意油畫”在中國近百年發(fā)展的幾個(gè)重要時(shí)期節(jié)點(diǎn)進(jìn)行梳理研究。

一、寫意油畫初期的“中西合璧”

20世紀(jì)初大批學(xué)子赴海外求學(xué)，留學(xué)西方，掌握西方寫實(shí)西洋畫的技法，以改造當(dāng)時(shí)“腐朽沉淪”的中國本土繪畫，學(xué)習(xí)新的技術(shù)。二十世紀(jì)初葉正值西方現(xiàn)代藝術(shù)如火如荼的涌現(xiàn)，印象派后的野獸派、立體派等席卷了整個(gè)歐洲美術(shù)市場，國內(nèi)的大批留學(xué)生受到新的視覺和靈感的刺激，在此過程中開拓視野，接受和移植西洋文化的藝術(shù)過程中，也是在反思本土民族文化藝術(shù)傳統(tǒng)和探索發(fā)揚(yáng)這些傳統(tǒng)的過程，尋找富有東方文化表現(xiàn)力的語言元素。

留學(xué)學(xué)子回到本土，東方文化心理結(jié)構(gòu)躍然紙上，自然而然具有中國的文化面貌。在當(dāng)時(shí)分為“寫實(shí)”、“寫意”兩大支流。以徐悲鴻為首的寫實(shí)派的“中西合璧”側(cè)重于西方寫實(shí)性語言與傳統(tǒng)文化精神的結(jié)合，遵循用科學(xué)的方法來進(jìn)行繪畫。以林風(fēng)眠為首的寫意派，在接受西方寫實(shí)繪畫技術(shù)的基礎(chǔ)上，選擇將西方現(xiàn)代派表現(xiàn)形式的繪畫語言與中國傳統(tǒng)相結(jié)合，走中西融會(huì)貫通的道路。

林風(fēng)眠是20世紀(jì)探索油畫中國風(fēng)格的先行者，是最堅(jiān)定的提倡實(shí)踐中西融合的畫家1。他有著深厚的國學(xué)根基，并對東方藝術(shù)做過縝密研究，作為融合中西的畫家和自由主義藝術(shù)家，在中國藝術(shù)中占有不可替代的重要位置。他倡導(dǎo)“介紹西洋藝術(shù)，整理中國藝術(shù)，調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時(shí)代藝術(shù)”對中國油畫的寫意性發(fā)展產(chǎn)生了積極的推動(dòng)作用，還有大批藝術(shù)家如關(guān)良、常玉、劉海粟、吳大羽、龐薰琹、丘堤、潘玉良、王悅之、衛(wèi)天霖、陳抱一、王濟(jì)遠(yuǎn)等。他們積極嘗試“中西合璧”的途徑，使得西方油畫呈現(xiàn)出民族風(fēng)采。

由于1937年歷史問題使得民族生死存亡的緊急關(guān)頭，探索藝術(shù)被暫時(shí)擱置了，也迎來了1949年后的第二個(gè)時(shí)期。

二、油畫“民族化”時(shí)期

建國后，中國藝術(shù)由于時(shí)代關(guān)系面臨一個(gè)新的歷史時(shí)期。文藝和政治相互聯(lián)系，藝術(shù)很大程度上開始為政治進(jìn)行宣傳，有了一個(gè)新的歷史面貌，從內(nèi)容到形式都有深刻的變化，接近生活百態(tài)，貼近現(xiàn)實(shí)人生，寄托政治和文化理想。政治和文藝在這一時(shí)期聯(lián)系緊密，文藝在很大程度上展現(xiàn)和宣傳政治樣貌，巨大的社會(huì)變革使得油畫創(chuàng)作從內(nèi)容到形式都有了深刻的變化，主題多為深入群眾生活，描繪生活積極樣貌等，藝術(shù)家主體思維的創(chuàng)作作品相對較少。藝術(shù)面貌有很大的調(diào)整和轉(zhuǎn)變，以通俗的寫實(shí)手法和帶有理想主義的新生活為題材，成為油畫創(chuàng)作的共同面貌，畫面人物形象真摯、樸實(shí)，繪畫表現(xiàn)積極、樂觀。

20世紀(jì)50年代，“油畫”正式取代“西洋畫”或者“洋畫”的諸多提法，成為中國美術(shù)界正式通用的學(xué)術(shù)語言，這是一個(gè)里程碑，表明“油畫”從以往的外來物種逐漸被納入中國的大家庭。

“民族化”時(shí)期題材多為歌頌美好生活，作品中具有強(qiáng)烈的浪漫主義傾向，也出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的藝術(shù)家，如羅工柳、董希文、倪貽德，莫樸、莊言、涂克、胡一川、陽太陽。董希文的《開國大典》是油畫民族化中的一個(gè)具有里程碑意義的作品。

后來中國全面的延續(xù)了蘇聯(lián)的政治文化的體制，各種流派基本消失，種種因素影響了藝術(shù)家主觀情感意識的表達(dá)和對于油畫形式語言探索的積極性，但油畫“民族化”一直是中國油畫家的夢想。在1956年的一次“全國油畫教學(xué)座談會(huì)”上始發(fā)性的提出油畫民族化方向，此后60年代初期，羅工柳和博巴的油畫培訓(xùn)班的舉辦，成為一個(gè)契機(jī)，帶動(dòng)了很多中青年藝術(shù)家的探索，他們一方面根植于現(xiàn)實(shí)之中，一方面又將外來藝術(shù)形式與中國傳統(tǒng)畫論的原理相結(jié)合，試圖從一個(gè)新的角度探討中國“油畫民族化”之路，產(chǎn)生了很多優(yōu)秀的作品。

三、油畫“本土化”的新世紀(jì)

1976年文藝界得到解放，中國油畫創(chuàng)作進(jìn)入了一個(gè)新的階段。吳冠中發(fā)表《繪畫的形式美》呼吁“獨(dú)立美術(shù)作品”的出現(xiàn)，并認(rèn)為形式美應(yīng)該是美術(shù)院校教學(xué)的主要內(nèi)容，他的思想成為中國油畫家思想解放的先聲。傷痕美術(shù)和鄉(xiāng)土繪畫的出現(xiàn)，從創(chuàng)作思想上標(biāo)志著一個(gè)新時(shí)期的開始和舊時(shí)期的終結(jié)。新生代的青年畫家們開始完全以新的眼光觀察生活和創(chuàng)造藝術(shù)作品，廣泛吸收西方現(xiàn)代繪畫的形式觀念，在藝術(shù)上大膽的嘗試。油畫“本土化”開始綻放光彩。

老一輩畫家挺身而出，刨去清規(guī)戒律，呼吁“油畫中國風(fēng)”，倡導(dǎo)“油畫本土化”，成為整體性的文化訴求，為90年代后寫意油畫的發(fā)展起了一個(gè)很好的開頭，他們追求“思想獨(dú)立，精神獨(dú)立”的當(dāng)代知識分子形象，在語言形態(tài)上解放思想，使作品更加有力量，有中國文化氣骨的魂。前輩畫家為青年畫家鋪路，使青年畫家開始不懈的探索。從文化根脈上來講中國的傳統(tǒng)寫意以莊嬋為理論支撐點(diǎn)，追求超越自我的境界，主張“忘我”“喪我”，強(qiáng)調(diào)“性靈”與“神韻”的自由抒發(fā)。寫意油畫作為一種西方藝術(shù)形態(tài)引進(jìn)中國，所帶來的并非只有工具材料意義上的添新，更是兩個(gè)文化系統(tǒng)的碰撞和交融。

進(jìn)入20世紀(jì)90年代的中國又經(jīng)歷了一次重大轉(zhuǎn)變，社會(huì)主義市場經(jīng)濟(jì)在觀念上取代了計(jì)劃經(jīng)濟(jì)，導(dǎo)致各種消費(fèi)文化、都市文化、傳媒文化和大眾文化的迅猛發(fā)展，使藝術(shù)的人類精神理想讓位于實(shí)用主義的審美原則。油畫在中國的生存相比以往面臨著更為復(fù)雜的文化環(huán)境。藝術(shù)市場的蓬勃發(fā)展推動(dòng)了油畫進(jìn)步的同時(shí)也混亂了人們的評判標(biāo)準(zhǔn)和審美標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)品市場參與者的藝術(shù)審美和見識使油畫向兩級發(fā)展：回歸歐洲古典寫實(shí)和促成前衛(wèi)時(shí)尚的畫風(fēng)。藝術(shù)的風(fēng)潮涌動(dòng)，使畫壇出現(xiàn)百花齊放、多元并存的局面。在這一發(fā)展過程中也存在一個(gè)較大問題，在藝術(shù)的西方話語權(quán)面前，中國文化整體形態(tài)出現(xiàn)“失語”狀態(tài)，由于信息技術(shù)的迅猛發(fā)展，西方大量藝術(shù)多元發(fā)展方向涌現(xiàn)，使得中國在油畫這個(gè)外來物種面前失去話語權(quán)，甚至照搬新潮藝術(shù)的現(xiàn)象存在。這此過程中，中國藝術(shù)家開始認(rèn)識到，世界已達(dá)成多元的共識，東西方每個(gè)國家，每個(gè)地區(qū)都有不同的藝術(shù)體系，我們不能跟隨別人的步履，也不必追求所謂的“接軌”而喪失藝術(shù)的自我性，我們必須堅(jiān)持對自身美學(xué)價(jià)值的追求，而不是跟隨潮流藝術(shù)。要探究中國繪畫與世界的交流與表達(dá)的話語權(quán)。藝術(shù)家們的思想解放使當(dāng)代的寫意油畫的研究更上一個(gè)臺階。

四、當(dāng)代的寫意油畫

在艱難曲折的探索中，中國油畫逐步形成了多元、多層次、多樣化的格局?！鞍倩R放，百家爭鳴”的新狀態(tài)成為20世紀(jì)至今中國油畫的基本格局和態(tài)勢。中國繪畫中的“寫意精神”是中國傳統(tǒng)文化的精神資源的一部分，也是構(gòu)成中國繪畫獨(dú)立性和獨(dú)特性的重要因素。中國藝術(shù)家們已經(jīng)熟悉外來的形式和材料，并開始自覺的追求中國氣派。從個(gè)性化的藝術(shù)需求出發(fā)，吸收和靠攏傳統(tǒng)文化，從現(xiàn)代藝術(shù)觀念的角度來研究傳統(tǒng)思想、傳統(tǒng)繪畫，傳統(tǒng)藝術(shù)趣味，在不同程度上獲得移形得神的效果。

隨著中國綜合國力的日益強(qiáng)盛，更多的中國油畫家歸回本土，關(guān)注中國傳統(tǒng)畫和美學(xué)中的精髓，并在自己的油畫中加以運(yùn)用，也涌現(xiàn)出了大量具有寫意性特征的油畫作品和油畫家，是中國畫家對于本民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認(rèn)同感和歸屬感，是一種潛在的精神訴求，也此環(huán)境趨勢下，中國當(dāng)代油畫的發(fā)展顯示出按自身規(guī)律向縱深發(fā)展的勢頭。寫意油畫代代薪火相傳，逐漸成為中國油畫史的一股洪流，源源不斷，發(fā)展趨勢壯觀，寫意隊(duì)伍也逐漸浩大。目前中國推動(dòng)寫意油畫發(fā)展并作出重要貢獻(xiàn)的藝術(shù)家如戴士和、尚揚(yáng)周春芽、張方白、趙無極、朱德群、申玲等許多藝術(shù)家。當(dāng)代寫意油畫有許多分支類型。如秉承“外師造化，中得心源”的傳統(tǒng)，用中國繪畫傳統(tǒng)中書寫性的“寫”作為油畫塑形語言，把傳統(tǒng)傳統(tǒng)感性意味的“意”和寫生的“生”結(jié)合，使“寫生”與“寫意”成為一個(gè)目的，這些貢獻(xiàn)的畫家有吳作人、羅工柳、董希文、吳冠中、詹建俊、朱乃正等。另一類表達(dá)對自然感受是以激情“書寫”的方式為重要特征，傳達(dá)文化的深層理念，代表畫家如尚揚(yáng)、王懷慶、祁海平、張方白、吳震寰等，有濃重的東方禪意的表現(xiàn)方向，題材上原理客觀事實(shí)。

油畫的繪畫形式與中國傳統(tǒng)文化傳承有血脈相連的文化精神，并實(shí)現(xiàn)與“寫意性”相關(guān)的意象語言體系的重建，開創(chuàng)一條屬于民族自己的獨(dú)特風(fēng)格和精神內(nèi)核之路，呈現(xiàn)民族千年文脈和人文情懷。

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（新疆藝術(shù)學(xué)院）