【摘要】中國畫中最為肆意灑脫的繪畫方式莫過于寫意創(chuàng)作，寥寥幾筆就表達(dá)出眼前之景、心中之情。中國寫意畫作強(qiáng)調(diào)線條感，線條感強(qiáng)硬的，給人硬朗堅(jiān)毅之感，寫意畫作線條感柔和的，給人輕松流暢之感。畫家通過對線條的掌握，來表現(xiàn)物像，表達(dá)自己的情感。本文就將從寫意花鳥畫創(chuàng)作中情感表達(dá)方式、情感缺失、情感表達(dá)措施方面來闡述寫意花鳥畫創(chuàng)作中的情感表達(dá)。通過對寫意花鳥畫的分析來探索在現(xiàn)代社會中繪畫作品如何融入個(gè)人感情，展現(xiàn)作品的靈魂，改變現(xiàn)在寫意花鳥畫創(chuàng)作中情感缺失的狀況。

【關(guān)鍵詞】寫意花鳥畫；情感表達(dá)；情感缺失；水墨畫；措施

【中圖分類號】J212 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）24-173-03

【本文著錄格式】黃育松.論當(dāng)代寫意花鳥畫創(chuàng)作中的情感追求與表達(dá)[J].中國民族博覽，2021，12（24）：173-175.

中國寫意花鳥畫在中國繪畫發(fā)展史中占有重要位置，在現(xiàn)代依然深受人們喜愛。在中國原始時(shí)期，與人類為伴的就是自然中的景物，在人們看來自然是神圣不可侵犯的，所以古代人會以飛禽走獸為圖騰，會在服飾和住房上雕刻花卉、祥云等，這是中國花鳥畫的起源。隨著中國進(jìn)入封建社會，人們開始對身邊的事物進(jìn)行仔細(xì)的觀察，并采用礦石原料進(jìn)行上色，形成形神兼具，色彩艷麗的花鳥畫作。畫師們不斷的交流和改善逐漸形成風(fēng)格和影響力。所以在隋唐盛世，花鳥畫已成為一門獨(dú)立的畫業(yè)，熱門對花鳥更加深入的觀察，掌握形態(tài)舉止、形式技巧也日漸成熟。寫意花鳥畫是花鳥畫的一種，花鳥畫中的畫法中有“工筆”“寫意”“兼工帶寫”三種。唐朝時(shí)期，花鳥畫展現(xiàn)的多是生活場景，文人集會、雅士共聚，濃重的色彩也展示著大唐盛世的安穩(wěn)繁榮。在宋朝，工筆花鳥畫得到極大的發(fā)展，這考驗(yàn)的是畫師的技巧和整體構(gòu)圖能力，展現(xiàn)以真實(shí)為主，能刻畫出花鳥的形態(tài)，栩栩如生。但在宋朝寫意畫也隨著水墨畫的興起開啟新的方向。水墨畫不重視顏色的艷麗，反而只是水墨的深淺來展現(xiàn)繪畫對象的形態(tài)，以簡約的線條展現(xiàn)出繪畫事物的特點(diǎn)。在現(xiàn)代快節(jié)奏的社會中，對繪畫行業(yè)來說，更是需要沉淀下來，通過畫作也展現(xiàn)個(gè)人的文化素養(yǎng)和精神品質(zhì)。在現(xiàn)代社會的發(fā)展中更是要抓緊時(shí)代的脈搏，在文化的大熔爐中保持寫意花鳥畫的精髓。

一、當(dāng)代寫意花鳥畫創(chuàng)作中的情感表達(dá)方式

（一）借物抒情

中國繪畫的難得之處在景中有情、借景抒情。講究“意在筆先”，是畫家在當(dāng)時(shí)情景中有感而發(fā)，通過繪畫表達(dá)春季的盎然生機(jī)、秋季的蕭條肅穆，或是南方的江水繞云，亦或是北方的大雪壓城。景物是真實(shí)的物像，是情感創(chuàng)造的熔爐，是抒發(fā)情感的載體。有情愈發(fā)而轉(zhuǎn)為景，更加符合古人表達(dá)含蓄、內(nèi)斂的性格。古人喜歡托物言志，來表達(dá)自己的心聲。例如梅蘭竹菊，梅花不畏霜雪，蘭花品潔高雅，竹子高聳挺拔，菊花閑庭馨雅。通過對其姿態(tài)之美的勾勒和描繪將其靈動(dòng)、優(yōu)美、堅(jiān)毅的品質(zhì)表達(dá)出來，與創(chuàng)作者自身的品德結(jié)合起來，抒發(fā)創(chuàng)作者的思想情感。如安君康在 《墨蘭》 這幅作品中通過根不著土、疏花簡葉的蘭花的描繪，表達(dá)出質(zhì)樸的胸懷和高潔的品行。創(chuàng)作者在進(jìn)行創(chuàng)作過程中，也要結(jié)合時(shí)代背景，通過景物表現(xiàn)不同的情感。寫意花鳥畫的創(chuàng)作可分為兩種，一是觸景生情，創(chuàng)作者可以在過往經(jīng)歷和現(xiàn)在經(jīng)歷中進(jìn)行聯(lián)想，從而產(chǎn)生特定的情感，通過當(dāng)前或者以前的景物進(jìn)行藝術(shù)化的處理，以花鳥畫的大寫意來表達(dá)情感。二是以情生景，人類的情感復(fù)雜，藝術(shù)家更加敏感，不管是自己的經(jīng)歷，還是看到別人的遭遇，都容易產(chǎn)生更加具有張力與感染力的作品。在現(xiàn)代的社會中，人們身處的時(shí)代更多物像代表不同的品格和情感，也可以像梅蘭竹菊那樣成為某一面的代表作。借物抒情就是通過對花鳥的意象結(jié)合家國情感、社會情感和個(gè)人情感創(chuàng)作出具有靈魂的作品，讓觀賞者不僅感受到視覺的震撼，也能得到情感上的升華。

（二）景物造型組合抒情

有些特定物象在不同的場景中也會讓人體會到不一樣的感受，有些花鳥主題畫的描繪與現(xiàn)實(shí)也有很大的偏差，這是創(chuàng)作者通過主觀的意象讓有些景物組合在一起。通過這種形式抒發(fā)自我追求與情感。意象是藝術(shù)創(chuàng)作者充分運(yùn)用自身的主觀意識、主觀精神、主觀情感對客觀事物進(jìn)行勾勒和描繪時(shí)所產(chǎn)生的，并不是中國畫創(chuàng)作中意與象的簡單結(jié)合，是作品創(chuàng)作過程中物象與情感的綜合體，是創(chuàng)作者主觀意識、主觀精神以及主觀情感的間接表達(dá)和抒發(fā)。在中國寫意花鳥畫中，人們可以看到肆意綻放的荷花，其姿態(tài)倨傲，不畏酷暑，迎風(fēng)招展。也有雨后殘荷，枯萎的荷葉與凋零的花瓣都似乎在述說可憐的遭遇。也就是說景物造型的不同也容易引起觀賞者的共鳴。中國寫意花鳥畫有個(gè)顯著的特點(diǎn)就是追求“不似而似”的意境美。通過對其姿態(tài)神韻的領(lǐng)悟，轉(zhuǎn)而藝術(shù)化的進(jìn)行刻畫，實(shí)際是著重抒發(fā)作者的情懷，注重意韻的表達(dá)。因?yàn)榛B畫追求畫面美，會通過景物的組合、文字的搭配以及印章來達(dá)到畫面的整體和諧。中國文人酷愛蘭花，也喜歡畫蘭花，像蕭平的竹蘭圖，蘭花高度相對低，枝葉柔軟，為與竹子能搭配和諧，就采用石上蘭花、側(cè)枝竹。這樣的寓意可以從“四君子”中分析出創(chuàng)作者想借蘭竹的含義直接表達(dá)自己高潔的品質(zhì)。說到畫竹不得不提鄭板橋，采用水墨畫的形式表達(dá)竹子的剛毅，他所畫的竹節(jié)如他的人一樣肆意灑脫，正氣凌然，但零星的葉子，也似乎訴說著他的郁郁不得志和家國情懷。他的蘭花是形似而非，但蘊(yùn)含著強(qiáng)大的張力，有些像在狂風(fēng)中亂舞，有些又安靜的舒展。雖然沒有色彩，但表現(xiàn)出超出上色后的神韻。在寫意花鳥畫中，景物的組合往往更具有感染力和表現(xiàn)力。所以創(chuàng)作者可以通過意象造型和景物組合讓觀賞者更好的感受到作品中要表達(dá)的思想情感，讓情景交融、相互滲透。

（三）筆墨傳情

筆墨是畫作的基礎(chǔ)和重要媒介。寫意花鳥畫的創(chuàng)作過程就是筆墨相互配合的過程。寫意花鳥畫需要畫家通過筆墨的擦、點(diǎn)、染等方式去勾勒線條，作用線條的粗細(xì)、大小、方圓、虛實(shí)來描繪客觀的事物，在運(yùn)筆的過程中，也是創(chuàng)作者情感抒發(fā)，通過筆墨就能看出創(chuàng)作者的心境和心情[1]。有人義憤填膺，下筆透粗重，作品自然精細(xì)不到哪里去，表達(dá)的就是激憤的心情。有人嫻靜舒適，運(yùn)筆穩(wěn)定，一點(diǎn)一滴都精心布局，展現(xiàn)出畫面的和諧感，給人如沐春風(fēng)的感覺，像是表達(dá)平凡生活中的一點(diǎn)意趣。所以創(chuàng)作者的心境也隨著筆的輕重緩急和色彩的深淺流露出來。相對于中國人物畫、山水畫而言，寫意花鳥畫在筆墨等方面所受束縛較少，因而在藝術(shù)表現(xiàn)上容易獲得更大的空間[2]。中國水墨畫的水和墨的比例是創(chuàng)作者可以自行調(diào)配的，下筆也是創(chuàng)作者自我施展，所以筆墨能夠展現(xiàn)出無窮的變化。因此，創(chuàng)作者可以靈活的筆墨來展現(xiàn)自己的情感，再加上景物和筆墨勾勒的線條，來表現(xiàn)寫意花鳥畫的意蘊(yùn)。

（四）借色助于抒情

色彩是吸引觀賞者的重要表現(xiàn)手段，色彩也是創(chuàng)作者表達(dá)情感的重要方式。色彩不僅是表現(xiàn)物象、營造畫面，也是創(chuàng)作者主觀的表達(dá)。不同的畫家拿到同一幅作品，通過上色能看出創(chuàng)作者的審美風(fēng)格和內(nèi)在情感，像黑白這種基礎(chǔ)色中水墨畫就是通過暈染的深淺為作品上色。色彩的冷暖也能表達(dá)創(chuàng)作者的思想和情感，像深紅的荷花和綠色的荷花畫作給人的感受就會千差萬別。因?yàn)樯实呢S富性，所以創(chuàng)作者可以跟隨心境的變化來裝飾作品。在現(xiàn)代這個(gè)包羅萬象的社會，色彩上的變化更加豐富，人們對奇特事物的接受程度變高，所以創(chuàng)作者可以在創(chuàng)作中加入更為豐富的色彩元素來表達(dá)情感。任老在學(xué)習(xí)和創(chuàng)作寫意花鳥畫時(shí)其生活經(jīng)歷和情感變化在色彩表現(xiàn)上更加明顯。任老通過對時(shí)代的主色調(diào)的把握，和對傳統(tǒng)中國畫、西方繪畫的融合，在寫意花鳥畫中在文人畫筆墨技法拓展的基礎(chǔ)上與民間藝術(shù)相結(jié)合，融文人畫的清逸雅致與 民間繪畫的通俗悅目為一體，開創(chuàng)了清新明麗、雅俗共賞的新畫風(fēng)，改變了以往寫意花鳥畫偏重水墨的特點(diǎn)[3]。創(chuàng)作者在創(chuàng)作時(shí)可以將底稿復(fù)制幾份，不斷地練習(xí)，找到色彩本身的屬性，從而能在創(chuàng)作時(shí)更準(zhǔn)確的表達(dá)自己的情感傾向。也是希望創(chuàng)作者能夠在進(jìn)行寫意花鳥畫創(chuàng)作時(shí)能夠把握時(shí)代發(fā)展脈搏，通過對各方面的積極結(jié)合展現(xiàn)出現(xiàn)代的繪畫風(fēng)格。

二、當(dāng)代寫意花鳥畫創(chuàng)作中的情感表達(dá)缺失

蘇東坡提出的文人畫理論，認(rèn)為繪畫與詩歌在藝術(shù)的本質(zhì)上是一致的，注重的是抒情言志，一件好的作品，我們要追求她的筆墨情趣和在作品中表達(dá)的意志、情感[4]。討論當(dāng)代中國寫意花鳥畫創(chuàng)作中的情感缺失，離不開大環(huán)境和創(chuàng)造者的個(gè)人文化素養(yǎng)。從目的上說，古代文人繪畫是作為一種高雅的文化，一種修身養(yǎng)性的愛好?，F(xiàn)在寫意花鳥畫的創(chuàng)作中也不乏好的作品和將繪畫當(dāng)成愛好的人，但整體上來說質(zhì)量不高。首先是繪畫學(xué)習(xí)的低齡化，沒有接受過系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，也沒有豐富的人生閱歷，很難在作品中展現(xiàn)出個(gè)人情感，多數(shù)處于臨摹階段。專業(yè)的畫家相對具有專業(yè)性和藝術(shù)性。但也不可避免的缺少情感表達(dá)，甚至有些作品的呈現(xiàn)具有濃厚的商業(yè)性，讓作品流于形式。中國寫意花鳥畫的鼎盛時(shí)期應(yīng)該是宋朝到明朝，因?yàn)樗嫷呐d起，將寫意花鳥畫推向高潮。因?yàn)榍叭艘呀?jīng)表現(xiàn)出較高的成就，并且有相對完善的寫意花鳥畫繪畫技巧總結(jié)和教學(xué)，想要突破一個(gè)完備的體系較為困難。但創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)認(rèn)識到因?yàn)閱我坏纳鐣徝缹?dǎo)致市場上流傳開來的作品千篇一律。如果此情況持續(xù)下去不僅是荼毒下一代有志青年，也是寫意花鳥畫自身的自取滅亡。從創(chuàng)作者的個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)上來說，現(xiàn)在繪畫屬于大眾愛好，真正對寫意花鳥畫研究的人員較少，很多學(xué)習(xí)者還要面臨升學(xué)的壓力，為了迎合社會和評委的審美，在有限的時(shí)間內(nèi)最能展示的更多是繪畫技巧與構(gòu)圖，導(dǎo)致學(xué)生崇尚技術(shù)而忽視繪畫內(nèi)在情感的表達(dá)。外在的升學(xué)、就業(yè)壓力會壓縮專業(yè)學(xué)者的學(xué)習(xí)時(shí)間，沒有辦法做到博學(xué)多才、才情俱佳。目前人們急于展示技巧，將繪畫技巧、繪畫構(gòu)圖、繪畫內(nèi)容、繪畫意境都講得過去，但 整幅畫就會被破壞的一覽無余，而忽視最為重要的情感表達(dá)[1]。還有些人是守舊思想，不能與時(shí)俱進(jìn)，也更不能充分的表達(dá)自己的情感。有一定的閱歷對繪畫者的心境會產(chǎn)生變化，從而給作品帶來靈魂，但天馬行空的想象也是寫意花鳥畫“寫意”的很好解釋。不能只是局限在“物”，而忽略“人”的能動(dòng)性。在寫意水彩畫創(chuàng)作時(shí)，應(yīng)該重視內(nèi)心的情感變化，嘗試如何表達(dá)個(gè)人情感，將自己真正的融入畫中，通過筆墨串聯(lián)現(xiàn)實(shí)與作品之間。

三、當(dāng)代寫意花鳥畫創(chuàng)作中的情感表達(dá)措施

（一）重視感情積累與升華

人們所生活的社會是節(jié)奏變化快、信息發(fā)達(dá)、情感表達(dá)更加開放的社會，人們身處社會中，每天自然有不同的感受。作為藝術(shù)家、創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)去記錄生活中遇到的重要事情，將自我情感描述出來。在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)應(yīng)當(dāng)有真情實(shí)感，還可以通過平時(shí)的積累將相同的情緒強(qiáng)化，從而更好的進(jìn)入狀態(tài)、將自己內(nèi)心的情感注入到作品當(dāng)中。創(chuàng)作者還要能夠?qū)⑶楦猩A，在作品中可以通過上述情感表達(dá)方式將生活中的趣事與情感的流露進(jìn)行提煉與升華，從而讓作品更具有感染力和表現(xiàn)張力，能夠更準(zhǔn)確地表達(dá)自我認(rèn)識和情感。

（二）體現(xiàn)當(dāng)代文化內(nèi)涵

藝術(shù)是現(xiàn)實(shí)的寫照，現(xiàn)實(shí)是藝術(shù)的依據(jù)。沒有現(xiàn)代社會的文化藝術(shù)觀念和價(jià)值走向，談何創(chuàng)造藝術(shù)作品。藝術(shù)是載體，是對現(xiàn)代文化價(jià)值的藝術(shù)化再現(xiàn)。寫意花鳥畫沒有現(xiàn)代主義、解構(gòu)主義那般對現(xiàn)代社會有更加深刻的反映，但也應(yīng)當(dāng)是符合時(shí)代內(nèi)涵和審美要求。宋元時(shí)期的寫意花鳥畫流暢自然、情感抒發(fā)多為人格品質(zhì)、社會現(xiàn)狀和生活狀況。這是符合當(dāng)時(shí)宋朝重文輕武、民風(fēng)淳樸的社會環(huán)境，也符合元朝時(shí)漢人的不受重視，有志之才郁郁寡歡，政治抱負(fù)不能施展，轉(zhuǎn)而投向山間、自然、鳥獸花卉，借物抒情、托物言志。所以寫意花鳥畫的創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)是對時(shí)代的反思與精神核心的提煉。也可以是對社會現(xiàn)狀的反映。不要因循守舊，執(zhí)著于原始理論和繪畫技巧，應(yīng)當(dāng)與時(shí)俱進(jìn)，不斷更新繪畫理論與繪畫技巧，與現(xiàn)代材料和繪畫素材相結(jié)合，創(chuàng)作具有現(xiàn)代人思想和情感的作品。

（三）提高文學(xué)修養(yǎng)和繪畫涵養(yǎng)

繪畫作品的是否優(yōu)秀很大程度上取決于繪畫創(chuàng)作者內(nèi)在的文學(xué)修養(yǎng)和繪畫涵養(yǎng)。繪畫者要注重文學(xué)和藝術(shù)的修養(yǎng)，不斷提高個(gè)人品質(zhì)，才能在作品中有更加明顯的體現(xiàn)。人們常說字如其人，繪畫也一樣。繪畫技術(shù)高超可以更加準(zhǔn)確的表達(dá)情感，情感又為作品增添生機(jī)。例如任伯年的個(gè)人創(chuàng)作充分說明藝術(shù)作品是藝術(shù)家個(gè)人精神觀念的外化，現(xiàn)代繪畫體現(xiàn)了現(xiàn)代人對世界和社會的認(rèn)知和思索，只有蘊(yùn)含豐富精神性與思想性的作品，才能保證持久的藝術(shù)價(jià)值與歷史價(jià)值[5]。

四、結(jié)論

繪畫作品是對技巧和情感表達(dá)的雙重考驗(yàn)。創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)確立創(chuàng)作主題，通過借景抒情、寓情于景、情景交融的情感表達(dá)方式，將自我真實(shí)的情感傾注到作品當(dāng)中。同時(shí)創(chuàng)作者要了解時(shí)代藝術(shù)走向，引導(dǎo)寫意花鳥畫在形式和內(nèi)容上的革新，不斷創(chuàng)造出更加能引起人們共鳴的優(yōu)秀作品。對創(chuàng)作不能急于求成，也不能是沒有思想的堆砌和炫技，而是對作品有思考、有打磨才能更加準(zhǔn)確地掌握作品走向，將情感與觀點(diǎn)融入到創(chuàng)作之中。

參考文獻(xiàn)：

[1]魯松敏.當(dāng)代寫意花鳥畫創(chuàng)作中的情感表達(dá)分析[J].美術(shù)界，2015（8）：90.

[2]蘇書兵.試分析當(dāng)前寫意花鳥畫創(chuàng)作的情感表達(dá)[J].藝術(shù)品鑒，2015（9）：167.

[3]葉芃.任伯年花鳥畫色彩研究[D].北京：中國美術(shù)學(xué)院，2014.

[4]蔡峰.寫意花鳥畫創(chuàng)作中的情感體現(xiàn)分析[J].河西學(xué)院學(xué)報(bào)，2019（3）：101-106.

[5]陳小敏.淺談當(dāng)代寫意花鳥畫創(chuàng)作中情感因素的缺失[J].環(huán)球人文地理，2014（14）：181.

作者簡介：黃育松（1976-），男，廣東梅縣，副教授，研究方向?yàn)槊佬g(shù)教育。

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