辛宇

作為一名藝術(shù)家，張振江的作品更多流露出其關(guān)注社會現(xiàn)實且充滿思辨的人生態(tài)度。

2006年，作為廣州美術(shù)學院碩士研究生的張振江因優(yōu)秀的畢業(yè)創(chuàng)作而留校，自那時起，“自然數(shù)”這三個字已經(jīng)成為他腦海中的重要符號，如穿針引線般形成他之后不同系列作品的線索。即便是在十四年后，藝術(shù)家方才后知后覺地意識到他作品中一直存在著一種與數(shù)字的天然聯(lián)系——這既來自于他個人從小對數(shù)字的敏感，也來自于他長期對藝術(shù)與社會的思考。

早期作品《墻》系列是張振江對現(xiàn)實人生最初的觀察，該系列利用了大量具有鄉(xiāng)土氣息的綜合材料，諸如泥濘、草甸以及自制的手工紙。這位來自湘江的藝術(shù)家將自己最初對鄉(xiāng)土的懷念不自覺地揉入創(chuàng)作之中，而在如他生存的羊城的飛速發(fā)展和膨脹的城市進程中，作品中的墻實際上成為每一位藝術(shù)家心墻的真實寫照，同時也成為每一位觀者心墻的真實投射。同時，由于本身作品圖式和筆觸的模糊性和不穩(wěn)定性，亦如人的心境一般蒙上一層遮罩，使作品的氛圍沉浸在一種想象的朦朧之中。藝術(shù)家旨在引發(fā)人們對城市化進程中社會關(guān)系與人際交往的深入思考。

人心的變化與周圍的環(huán)境密不可分。張振江從人的心墻逐漸將目光投射到城市森林的水泥磚墻。千禧年后，中國社會享受著改革開放的紅利，一連串的數(shù)字成為承載社會與城市發(fā)展的有力見證，對百姓而言，其中最為敏感的數(shù)字便是樓市。房價如城市發(fā)展的速度日新月異，似乎每一個人都在談?wù)撝績r。張振江敏銳地留意到生活中的數(shù)字，他自己也不能免俗地成為這波洪流的一份子，因此擅于用繪畫語言表達的他，醞釀出《自然數(shù)》系列作品。自然數(shù)系列依舊采用他拿手的抽象繪畫表現(xiàn)方式，除了常見的泥土、報紙、碎料，同時還加入火焰的淬煉。這使得《自然數(shù)》相較《墻》，則成為其更趨成熟的系列作品。值得注意的是，藝術(shù)家以用一種感性思維去傳達邏輯符號，在富有野心的創(chuàng)作中試圖通過作品喚起當下社會中人所面臨的困頓與迷?！^看似理性的數(shù)字背后，或許都隱藏著一種浮躁的狂歡。從這一點上，可以看出藝術(shù)家構(gòu)思之巧妙。

2010年后，《途景》系列應(yīng)運而生。張振江開始進行大量的考察與寫生，他將創(chuàng)作的熱情完全投入到純粹的油畫創(chuàng)作。旅途，不僅是他所見所聞，也是他內(nèi)心世界的投射，相較宏觀場面的調(diào)度和波瀾壯闊的現(xiàn)實百景，張振江少有對小人物的直接塑造。而在這個系列中，張振江開始小心翼翼地去表達他對平凡人的關(guān)注。同時，這個世界的紅燈綠酒、人間煙火都轉(zhuǎn)化為藝術(shù)家畫面中的浮光掠影，最終凝練成其人生旅途中的一段印象主義的詩，在“途景”系列中我們看到這位男性藝術(shù)家鐵漢柔情的一面。

2014年開始，張振江逐漸認識到無論是個人的生存還是社會的變遷，都與國家的命脈息息相關(guān)。實際上，他在面對信息時代的數(shù)據(jù)爆炸之時，他一直渴望尋求到一個能與之匹配的容納之物。他愈發(fā)認識到，自己所創(chuàng)作和關(guān)注的主題和對象已經(jīng)不能夠用先前的藝術(shù)經(jīng)驗去兼容。轉(zhuǎn)機來自于他在中央美術(shù)學院攻讀博士的時候，他參與到相關(guān)主題的創(chuàng)作之中，他在某天突然意識到長此以往的數(shù)字符號似乎已經(jīng)在當下的中國有了更新的意義，近十年以來的中國已經(jīng)搭上全球數(shù)字化的快車道，國家取得一項又一項的重大成就，人民一次又一次攻堅克難，創(chuàng)造奇跡。大量成就感的數(shù)據(jù)從報紙、期刊到手機屏幕鋪天蓋地而來，他作為一名中國人都歷歷在目，親身經(jīng)歷。他也隨之興奮起來，不自覺地再次拿起手中的畫筆，去主動選擇面向一個更加宏大的敘事。

故此，張振江開始涉足主題性創(chuàng)作，但他此時也陷入一種思考，即在諸多先輩留下藝術(shù)高地的國家主題性創(chuàng)作領(lǐng)域如何尋求突破？

器物，尤其是國之重器成為表達他作品中數(shù)字符號的有力載體。他縱情揮灑，慷慨激昂，創(chuàng)作出《重器·海洋石油981》和《國之器·圖像志》系列油畫。在這一系列的創(chuàng)作中，藝術(shù)家依舊保持對自我藝術(shù)要求的秉性，他繼續(xù)通過數(shù)字符號這一概念，以抽象的筆觸與錯綜復雜又充滿新鮮感的綜合材料，使得看似在寫實的重器創(chuàng)作之中，傳達出具有崇高、向上、熱情洋溢而富有時代氣息的藝術(shù)性作品。他所描繪的每一個經(jīng)典的歷史時刻，都融入自我充沛的情感，同時也表現(xiàn)出他作為中華男子的剛強之氣與不屈魂魄。巨大的繪畫尺幅、揮灑自如又不失剛健的筆觸、充滿力量的美感和厚重使命的國家重器等形式共同交織成他畫中的精彩瞬間，這亦使得這系列作品讓張振江在美術(shù)界頻獲殊榮，得以認可。

此外，張振江在藝術(shù)形式與創(chuàng)新領(lǐng)域的探索從未止步。除了他對現(xiàn)代油畫藝術(shù)的堅守，同時也在水性材料繪畫方面大膽嘗試。相較《重器》系列主題性的創(chuàng)作，這一系列的作品主題則相對多元，藝術(shù)家將目光聚集在文化本體。濃郁厚重的基調(diào)、沉穩(wěn)多變的色域以及呈現(xiàn)出裝飾性一面的作品中，可以看到其堅守中國傳統(tǒng)文化的本色。

張振江既接受國內(nèi)專業(yè)美院夯實的訓練，同時又扎根于學院教學，在當代藝術(shù)的創(chuàng)作、教學與實踐中開辟一番新天地。正值壯年的張振江依舊奮筆不止、大膽求索，他以充沛的熱情、旺盛的精力持續(xù)投入到對藝術(shù)的孜孜追求之中，并逐漸找到其藝術(shù)生命所能承載之大器。

張振江

廣州美術(shù)學院繪畫藝術(shù)學院教授、碩士研究生導師，中央美術(shù)學院當代油畫博士生，中國美術(shù)家協(xié)會會員，廣東畫院簽約畫家，70油畫公社成員。作品被中國美術(shù)館、廣東美術(shù)館、內(nèi)蒙古美術(shù)館、吳冠中美術(shù)館、南村美術(shù)館等收藏。

2012年油畫《九天》入選“鼎新華南·吾土吾民”中國油畫大展，2012年油畫《黑山寨之十二》入選首屆全國中青年油畫展，2013年油畫《途之二》入選“實干興邦”第二屆全國中青年油畫展，2014年油畫《途景·綠燈行》獲廣東省第十二屆藝術(shù)節(jié)優(yōu)秀作品展銅獎，2016年油畫《路口》獲廣東省第六屆當代油畫展優(yōu)秀獎，2016年油畫《國之器·DF-26》入選第五屆全國青年油畫展，2017年油畫《國之器·DF-31》入選第二屆全國工業(yè)美術(shù)作品展，2019年油畫《援疆藝記·雪域天路》入選“我和我的祖國”——慶祝中華人民共和國成立70周年廣東優(yōu)秀美術(shù)作品展，2019年油畫《重器·海洋石油981》入選第十二屆中國藝術(shù)節(jié)全國優(yōu)秀美術(shù)作品展，2019年油畫《重器·海洋石油981》為文化與旅游部國家主題性美術(shù)作項目，2019年油畫《重器·海洋石油981》入選“偉大歷程壯麗畫卷”慶祝中華人民共和國成立70周年全國美術(shù)作品展。