任何一種事物或行業(yè)都存有著各種類型和差異，或高或低，或大或小，或?qū)蝈e。中國畫這個行業(yè)也是如此。所以我把中國畫領域里常見的一些現(xiàn)象歸類分析，也是希望從中找到問題和原因，以此作為自己對于中國畫的認識和理解。

一

“江湖”這個詞有很多解釋，內(nèi)涵多涉獵廣泛，在這里不作延伸解釋。我要說的“江湖”是在中國畫范圍內(nèi)江湖與非江湖的區(qū)別與影響。在人們的印象里，一般都把江湖和業(yè)余、江湖和藝人、江湖和騙子聯(lián)系起來。比如：民間大集上吹糖人的和賣藝耍把式的，還有算命的先生都被稱為手藝人或江湖藝人，做得好是手藝人，做不好或者糊弄人那就是江湖騙子。所以，如果江湖騙子混進了專業(yè)圈里不僅攪亂了秩序，而且對人們的認知也是一種傷害。

畫畫有江湖，畫畫圈里也有江湖藝人和江湖騙子。如何辨別真?zhèn)闻c不同，可以用兩個點來說明。一是江湖畫的作畫流程和手藝人的方式一樣不受外界環(huán)境和個人情緒的影響，在任何時候甚至惡劣的情況下都能熟練地完成畫作，而且是百分百的成功率，也是平時常說的有一手好活兒。它和藝術的區(qū)別是情感與學術的缺失。第二是對傳統(tǒng)題材、民俗故事和舊人物畫片的重復性復制與抄襲式摹仿。比如鐘馗捉鬼這個民間傳說，人們非常熟悉，使用也較廣泛，寓意也多，大家基本上也都畫過這個題材，可以掛在門口驅(qū)鬼辟邪，也可用“福從天降”或“福到眼前”比作生活如意吉祥。鐘馗這個畫稿流傳于民間實用于民俗，幾乎家家都用。像這樣的題材畫作雖然用中國畫方式但從專業(yè)性質(zhì)上和藝術有著本質(zhì)上的區(qū)別，它應該屬于民間藝術里的風俗畫，是畫匠的畫或者江湖的畫。

在近幾年，美術圈抄襲事件很多，引起了許多公憤。打個比方，假如這類抄襲的畫作用于商品買賣只是賺幾個小錢是為了茍活，恐怕情況就另當別論了，人們會說這是江湖丑陋或是不恥的行為。但如果把抄襲的作品代替自己的創(chuàng)作并面世于學術領域才是性質(zhì)惡劣的關鍵。我的意思是說，如果從這個角度看中國畫的傳承流變，在繼承與模仿、復古與抄襲之間是否存在著心照不宣式的僥幸。嚴格說來，當前一些作品從章法到技術，從圖式到審美再到格式，甚至精神境界不都是對傳統(tǒng)圖式的一大抄嗎！所以，這種重復性的、模仿性的、復制性的、抄襲式的作品都應歸于民俗文化里中國畫的“江湖”范疇。

二

重新認識當今中國畫特征，這里是指從傳統(tǒng)繼承而來的中國畫，我認為可以用以下幾點說明“文人型”作品的基本原理。

（一）當下中國畫圖式是集宋代院體畫與文人畫相結合的產(chǎn)物，我指的是畫面圖式設計與結構類型。之后，又融入了西方透視法和素描基礎因素的結果。

（二）中國畫的知識背景是傳統(tǒng)文化背景。從畫面呈現(xiàn)的文化元素來看，由詩書畫印構成的中國畫，其文化內(nèi)涵與外延基本上是在文史類范圍，或詩詞歌賦對應于筆墨方式的詩意性表達。

（三）中國畫標準是早已被確定的標準，畫家們知道標準和高度在哪里。所以，作品的精神與境界、品格與技法包括作畫順序是確定的通用的公共式準則，標準是一致的，只須按照指定的路徑比賽攀爬而已。（事實是，真正的藝術其標準與高度恰恰是藝術家自身的高度和標準，它是藝術的未知數(shù)，精神和思想高度是藝術家探索與創(chuàng)造的結果，這個結果才是真實的高度。）

（四）中國畫的表達方式是技法語言（非藝術語言）和詩意情境（是共性詩意）相搭配的方式。采用俯看風景的方式，是反復式寫景的過程。

中國畫追求的終極目的是它的文化情境，是文人境界和品格的自我認知，是在既定的審美程式里比較的優(yōu)與劣。中國畫的文化背景很少涉及社會形態(tài)和相關問題，不求嚴謹與思維邏輯，遠離深刻關系，甚至連道德近些年都甚少涉及，更不論原則與立場對于藝術的重要性了。正因為如此，中國畫和畫家對文化的追逐（做文人雅士，畫文氣的畫）并不意味著是對真理、對思想、對觀點的追求，包括對獨立創(chuàng)造的思考。事實是，中國畫在百年甚至更遠的歷史中，在經(jīng)歷了動蕩、戰(zhàn)火、災難和變局中并沒有留下太多具有價值的感悟和痕跡也就不奇怪了。相反，它依然一如既往地畫出那種完美的圖畫來。但令人奇怪的是，這種對時事視而不見的作品卻要反復強調(diào)“精神境界”與“畫家品格”，強調(diào)“人品與畫品”等。

三

繪畫中的“學術類”是和“文人型”相對應的類型。在中國畫領域里，具有專業(yè)精神和專業(yè)意識，不人云亦云，或者不為了“什么”而畫的獨立行為也就具備了學術研究的基礎。當然，關于學術內(nèi)涵和專業(yè)研究的問題涉獵非常廣泛，在這里不做具體分析。我們只就“學術研究”應該具備的兩個指標作為說明。

（一）“獨立價值觀”是學術研究價值的重要因素，“獨立價值觀”是構成畫家分辨事物本質(zhì)的立場和條件，也是深入研究的前提（就如同邏輯原點有問題，其結論和結果必定是有問題的一樣）。在藝術上缺乏獨立價值判斷也就不可能具有表達的“真實性”。由此可見，真正的藝術是其具有的獨立價值，而真正的藝術家是用畢生精力對這一價值的堅守。

（二）關于“專業(yè)性”問題，這里的專業(yè)性是指專業(yè)建構系統(tǒng)和體系機制，研究序列是基于學科門類，是標準和模式建設。對于中國畫藝術來說，雖然不同于自然科學那樣系統(tǒng)規(guī)范，但提高中國畫的專業(yè)性并以此形成可研究可拓展的專業(yè)門類是十分必要的。不然，僅憑直覺和感覺應對藝術問題，其說服力是極為有限的。

事實上，中國畫的“專業(yè)性”自宋代院體畫之后，專業(yè)意識與能力也在不斷地弱化，甚至有傾向于民俗文化的特質(zhì)。直至20世紀初西方繪畫進入中國后，一種結構取代了另一種結構（我們說是西方的強勢文化）。雖然這種“強勢”使得專業(yè)意識有了一些調(diào)整，但由于中國畫生態(tài)定形已久，再次建立系統(tǒng)的專業(yè)秩序顯得十分困難。一個社會需不需要嚴謹?shù)膶W術研究和專業(yè)體系，答案一定是肯定的。否則我們恐怕總會是東方的“業(yè)余作者”。所以，從這個角度來看，我不認為目前的中國畫具有了很強的學術深度與專業(yè)難度，包括引以為豪的筆墨技法。如果拋開其它因素，以熟練的技法囊括人們對于藝術的期望與追求，我是持懷疑態(tài)度的。