盧娜

《 眠于密西西比河畔》 系列

埃里克·索斯（Alec Soth），1969年出生于美國明尼蘇達(dá)州明尼阿波利斯市，他形容自己性格內(nèi)向且害羞，而攝影提供了他一個接近陌生人的理由，可以說攝影是他與世界連接的橋梁。索斯的創(chuàng)作歷程始于北美內(nèi)陸，他圍繞自己的家鄉(xiāng)，拍攝了普通美國人生活中不為人知的一面，以其對歷史及社會獨特的觀察，在西方藝術(shù)界獲得了巨大的成功。

埃里克·索斯

2004年，他出版了攝影集《眠于密西西比河畔》，這套作品以公路旅行的方式拍攝而成。在藝術(shù)博物館工作的間隙，他使用大畫幅相機(jī)，沿著密西西比河這條貫穿了美國南北的綿長河流，拍攝那些陌生人，編織出一個基于個人記憶、夢境般的故事。他的大幅彩色作品極富描述性，拍攝的對象有人物、風(fēng)景和房屋內(nèi)部。主題是粗獷自然的，細(xì)節(jié)卻富纖細(xì)美感，全系列被孤獨、渴求、幻想的氣氛所包圍。

2006年，不到40歲的埃里克·索斯成為瑪格南攝影通訊社成員，這一榮譽(yù)是所有攝影師畢生追尋的目標(biāo)?；蛟S是本人的性格使然，埃里克·索斯的作品更內(nèi)斂，需要多一份敏感來體味。與其說他是在拍攝照片，不如說他是在用攝影進(jìn)行對“人”本身的探索。在運(yùn)用攝影的社會記錄功能之外，藝術(shù)家從平凡的社會光景中觀察大時代里的小人物，通過鏡頭與被拍攝者產(chǎn)生了微妙的化學(xué)反應(yīng)。他喜歡走進(jìn)人們的生活，無論是步入居住空間內(nèi)部，或是把被拍攝者相關(guān)的細(xì)節(jié)袒露在鏡頭前，又或是通過相機(jī)焦點的移動來控制觀者的視覺重心?？傊?，他始終在小心翼翼地探索拍攝者與被拍攝者之間的距離和空間關(guān)系。

埃里克·索斯用他的作品向人們展示了挖掘生活深度的意義，證明了攝影是可以通過捕捉私密場景來展現(xiàn)與拍攝宏大公共圖像同樣宏大的視野。作為一位耐心的觀察者，他在創(chuàng)作過程中常?；ù罅康臅r間精力與被拍攝者相處，因此他的作品往往能夠表現(xiàn)出超越靜止畫面的、優(yōu)美的詩歌特質(zhì)。

《 眠于密西西比河畔》 系列

《 我知道你的心跳有多劇烈》 系列

“親密與孤寂”在索斯的攝影中隨處可見，這樣的氛圍也成為了他的圖像語言特點。他所捕捉和呈現(xiàn)的那些各具緬懷、憂愁甚至敏感的情緒，在充滿不確定性的時代背景下，為我們帶來了一劑強(qiáng)力而溫暖的安慰。他對社會及平凡人的觀察視角和攝影創(chuàng)作的方式，也對今天諸多年輕攝影師產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。他將自己置于普羅大眾之中，因此我們每個人都能透過他的作品，發(fā)現(xiàn)自己生活的影子。

《 歌本》 系列

《 尼亞加拉》 系列

《 我知道你的心跳有多劇烈》 系列

正如藝術(shù)家自己所言，他的攝影語言是帶著“美國方言”的。如同羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）的攝影作品《美國人（The Americans）》中反復(fù)出現(xiàn)的美國國旗和唱片機(jī)，《眠于密西西比河畔》中，最“美國”的一個部分，是反復(fù)出現(xiàn)的床——倚在床上的人們，和人們睡過的床……這個柔軟、溫暖且富有痕跡的物件，正好也是人們擁抱夢的地方。

《 尋找愛》 系列

《 眠于密西西比河畔》 系列

《 破碎手冊》 系列

《歌本》 系列

本次展覽從埃里克·索斯超過20年的攝影生涯中挑選最具代表性的44幅作品，涵蓋《完美陌生人》《尋找愛》《眠于密西西比河畔》《尼亞加拉》《破碎手冊》《歌本》和最新系列《我知道你的心跳有多劇烈》，不僅是對他攝影生涯的回顧，亦包含了他對自己、對攝影回溯和思考的一次全新藝術(shù)實踐。

國際媒體對于埃里克·索斯的評價

描繪美國當(dāng)代社會和地理圖景最偉大的攝影師之一。

——《英國每日電訊》作家Mick Brown

他拍攝孤獨者和那些做白日夢的人，他的攝影生涯致力于尋找與陌生人之間的化學(xué)反應(yīng)。

——《紐約時報》藝術(shù)評論家Hilarie M. Sheets

他的作品傾向聚焦于“現(xiàn)代美國不合節(jié)奏、令人不安的平庸形象”。

——英國《衛(wèi)報》藝術(shù)評論家Hannah Booth