吳文娟

《別有天地》 吳文娟/作

《喜上眉梢》 吳文娟/作

飲茶、喝茶、吃茶、品茶……小小一個茶字竟擴出了如此多的名頭。不知不覺，茶以一種至關重要的姿態(tài)融進國人的日常生活中，已逾千年。對茶鐘情者，在茶具的選擇上必然十分考究。陶都紫玉金砂獨步天下，是無可爭辯的事實，其獨特的材質賦予了自身能最大限度地催出茶香、品出茶韻的特質。故真正為茶而狂者，無不為紫砂壺而癡。

我是茶癡，更是壺癡。家鄉(xiāng)宜興深厚的紫砂文化自兒時起便潛移默化地滋養(yǎng)著我，長大后帶著對這種文化的迷戀，我踏上制作紫砂壺的漫漫長路。在無數個與紫泥作伴的日夜里，師傅陳建平和周伯其不僅在技藝方面給予了我莫大的指導，更是在心靈層面饋贈給我無數溫暖的鼓勵。我在恩師的諄諄教導下苦練技法，在紫砂茶具制作工藝方面逐漸形成了強烈的個人風格。而陶刻和國畫、書法中包含的藝術元素同樣為我的創(chuàng)作提供了別樣的靈感，我日常創(chuàng)作的國畫色彩多濃艷明快，造型簡練但不失生動，意境淳厚樸實，山水景致尤為優(yōu)美；所作書法精研體勢，意在筆先，直臻人墨合一之境。國畫、書法創(chuàng)作上的得心應手令我的陶刻技術如虎添翼，彰顯出濃厚的工寫結合之風。在紫砂制具的造型設計上，我著意突顯強烈的古風與現代藝術美感相結合的概念，并且將陶刻工藝手法巧妙應用于紫砂制具的表觀設計中，使得創(chuàng)作出的作品整體風格或顯簡練生動，或顯意境淳厚，每一位與我的作品近距離對話的觀者都能切實體會到我對藝術概念那種別具一格的理解。面前這幾件新供春壺就是最形象生動的證明。

《樹韻》 吳文娟/作

傳統(tǒng)的供春壺在樹癭之形的塑造把握上講究高精度還原，壺體表面多呈明顯的枯皺感，在枝節(jié)肌理的處理上十分老辣，令整壺充斥著滄桑古樸的氣質。然而，在我個人看來，適當地弱化壺表的坑洼起伏，不過分刻意地去打磨，可以在一定程度上減輕傳統(tǒng)供春壺身上那種過多的厚重感，相反增添幾縷輕盈、靈動的氣息。細細品味我的這幾把供春，外形體滿，結體工整，大方圓潤，是它們共有的特征。每個細部的點、線、面均銜接得不露痕跡，圓轉有力，給人以舒心暢達之感。壺鈕為形態(tài)不一的樹枝段，與各自器形的氣韻相統(tǒng)一、相匹配。壺把均取形自樹枝，大刀闊斧地刪除煩瑣的肌理，只簡要地在三兩處進行不顯山露水的雕琢，讓古意與新式達到平衡，便是古味也有，現代感亦不減。壺嘴設計上，或采用直流，或采用一彎流。直流壺嘴出茶湯極其爽利，一彎流壺嘴則在實用的基礎上再增添了一分線條微折的觀賞美。結合著看，壺嘴、壺把、壺鈕簡約得體中又均能讓人領會到一種流動的飄逸感。輕輕撫過，似自然靈韻在指尖游走，美得無言。最后，運用陶刻技法將書法元素和諧融入，“茶亦醉人”“喫茶去”，寥寥幾字蓋不住意境幽遠，頗具文人意味。

師法先賢，學而思變，由制作向創(chuàng)作變遷，此為紫砂生生不息的法門。傳統(tǒng)的美要想煥發(fā)長久的生命光輝，就必須用時代性強的思想觀念去打破新與舊之間的藩籬，讓兩者充分交融，使紫砂藝術在流轉的歲月中沉淀出最純美的滋味。

吳文娟，國家級工藝美術師，中國工藝美術協會會員，中國書畫藝術促進會常務理事，中國陶瓷工業(yè)協會會員，江蘇省工藝美術行業(yè)協會會員，宜興市美術協會會員，宜興市紫砂行業(yè)協會會員。1990 年畢業(yè)于江蘇宜興輕工業(yè)學校陶瓷美術專業(yè)，2015 年畢業(yè)于中國地質大學（武漢）藝術設計專業(yè)。國大師陳建平為其作藝術指導，高工周伯其為其作陶刻指導。在國內外知名大賽中屢屢獲獎。作品《天地雄風》在第五屆廣州紫砂陶瓷藝術文化節(jié)“天工杯”的紫砂陶瓷藝術作品評比中榮獲金獎;作品《錦繡河山》在第七屆中陶獎中國陶瓷設計大賽中榮獲銀獎;作品《美人肩之四大美女》在紫砂之都——江蘇宜興市首屆“曼生杯”比賽中榮獲二等獎;作品《一覽眾山小》盤瓶在首屆江蘇省陶瓷藝術作品展評比中榮獲銅獎;作品《仕女圖》在第七屆中陶獎中國陶瓷設計大賽中榮獲銅獎等。作品突顯別致的古風意趣，或委婉含蓄，或遒美健秀，受到收藏界的廣泛關注。