王金強(qiáng)

摘 要：人們常說(shuō)：“繪畫是凝固的音樂(lè)，音樂(lè)是流動(dòng)的圖畫”。仿佛是天經(jīng)地義的自然而然一般，成為一種流行的“老生常談”。使得普羅大眾在對(duì)待這兩種藝術(shù)形式間的關(guān)系時(shí)，想當(dāng)然地賦予了它們這樣一頂簡(jiǎn)單概念化的帽子——同一事物的不同展現(xiàn)方式。

關(guān)鍵詞：中國(guó)書畫;音樂(lè);藝術(shù)

事實(shí)確實(shí)是這樣的嗎？雖然繪畫的過(guò)程離不開時(shí)間，音樂(lè)作品也可以視覺(jué)符號(hào)的面目出現(xiàn)，但兩個(gè)使用完全不同的媒介材料、作用于人不同的感覺(jué)器官，且最終呈現(xiàn)于兩種實(shí)質(zhì)迥異的介質(zhì)上的承載人類審美與情感的藝術(shù)門類，用這簡(jiǎn)單的十六個(gè)字就可以濃縮成一項(xiàng)定律了么？回答應(yīng)該是否定的！

我們知道，繪畫是以二維方式呈現(xiàn)于平面介質(zhì)上的、以視覺(jué)形象傳達(dá)審美意識(shí)和情感的藝術(shù)形式。不論是點(diǎn)、線、面的穿插，還是黑、白、灰的對(duì)比，亦或是五彩斑斕、跳躍激蕩的交匯，它的表現(xiàn)領(lǐng)域僅限于人們眼睛所看到的現(xiàn)實(shí)存在，以畫面中的各種繪畫語(yǔ)言與技巧，通過(guò)人的視覺(jué)神經(jīng)傳達(dá)給大腦并經(jīng)過(guò)大腦的綜合分析和延伸拓展，繼而在腦海中產(chǎn)生出類似音樂(lè)中的節(jié)奏感和色彩感，這完全是人的一種“一廂情愿”的推測(cè)與臆想，基本可以說(shuō)是一種人為的賦予。同理，音樂(lè)是以聲波震動(dòng)傳遞的時(shí)間性和空間性作用于我們的聽覺(jué)神經(jīng)，通過(guò)音律的高低長(zhǎng)短及層次交匯，觸動(dòng)人們腦海中的情感末梢，繼而產(chǎn)生共鳴與聯(lián)想。 我們?cè)隈雎犚魳?lè)時(shí)腦海中浮現(xiàn)的畫面感及色彩感，亦是通過(guò)人的審美經(jīng)驗(yàn)而進(jìn)行的“再創(chuàng)作”而已。故此，音樂(lè)與繪畫是有其本質(zhì)的不同與差異的兩個(gè)類別的藝術(shù)形式。說(shuō)“繪畫是凝固的音樂(lè)，音樂(lè)是流動(dòng)的圖畫”也僅僅只是一種寬泛籠統(tǒng)的比喻而已。

雖然音樂(lè)與美術(shù)這兩種不同門類的藝術(shù)各有自己的領(lǐng)地，創(chuàng)作方式與表現(xiàn)方法亦各自不同。但在人類的審美世界里，它們能共同陶冶人們的情操，充實(shí)人們的精神生活，具有非常融洽的互補(bǔ)性?？梢韵胍?jiàn)，同一題材的文藝作品若分別以音樂(lè)和繪畫的方式共同呈現(xiàn)的話，給欣賞者所帶來(lái)的一定是一種更加真切、立體和圓滿的審美享受！

從純理論角度來(lái)說(shuō)，繪畫與音樂(lè)，是兩種不同的藝術(shù)門類。繪畫是通過(guò)運(yùn)用富有魅力的線條、色彩塑造審美主體，提供給人們的視覺(jué)感官并最終引發(fā)情感聯(lián)想，進(jìn)而完成整個(gè)審美過(guò)程; 音樂(lè)則通過(guò)悅耳的旋律、多變的節(jié)奏和豐富的和聲這些“聲響”元素，刺激人們的聽覺(jué)神經(jīng)，“喚醒”儲(chǔ)存在意識(shí)深處的聯(lián)想信息庫(kù)，進(jìn)而生發(fā)出一種“虛擬”的形象構(gòu)成，即是我們常說(shuō)的所謂畫面感，由此達(dá)成“動(dòng)感畫面”的審美境地。? “色彩是琴鍵，眼晴是琴錘。靈魂是緊繃許多根弦的鋼琴。藝術(shù)家就是彈琴的手，只要敲下一個(gè)個(gè)的琴鍵，就會(huì)觸動(dòng)心靈最深處的悸動(dòng)”。這是一百年前抽象派藝術(shù)大師康定斯基所著《論藝術(shù)里的精神》中的一段生動(dòng)描述。

今日的畫家和音樂(lè)家，已經(jīng)越來(lái)越熱衷于音樂(lè)與繪畫這對(duì)姐妹藝術(shù)的“跨境之旅”了。因?yàn)橛辛诉@樣的“強(qiáng)強(qiáng)”聯(lián)合，表現(xiàn)萬(wàn)物的形象、精神;挖掘更加鮮活的真善美;拓展空間藝術(shù)思維的更美詩(shī)篇將變得更加的便利和快捷。而在世界范圍內(nèi)的各類繪畫形式中，與音樂(lè)最具“對(duì)象緣”、最具“心有靈犀一點(diǎn)通”特質(zhì)的非中國(guó)書畫莫屬了。何以見(jiàn)得呢？ 我們知道，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的中國(guó)書畫藝術(shù)是世界藝術(shù)史中別具一格的璀璨明珠，它以其獨(dú)特的審美趣味、豐富的文化內(nèi)涵和深遠(yuǎn)的思想性，成為東方美術(shù)的杰出代表。以下由幾方面分別進(jìn)行探討。

一、書法的音樂(lè)屬性

書法是在人類文明中具有標(biāo)志性的文字運(yùn)用基礎(chǔ)上衍生出來(lái)的藝術(shù)形式，而中國(guó)書法藝術(shù)的歷史高度，是世界其他民族所望塵莫及的。這與民族主義的主觀片面性無(wú)關(guān)，而是完全立得住腳的客觀現(xiàn)實(shí)。從源自象形文字的甲骨文開始，中國(guó)文字以其磅礴的完整性、高度的嚴(yán)謹(jǐn)性和絕美的造型性，在歷史的長(zhǎng)河中不斷更新、演變，生發(fā)出多姿多彩且一脈相承的龐大系統(tǒng)。鐘鼎文、大篆、小篆、隸書、楷書、直到行書和草書，脈絡(luò)分明，洋洋大觀！其中尤以行書和草書最具音樂(lè)特性。

我們的祖先運(yùn)用自己發(fā)明的毛筆和紙張，在運(yùn)用這些文字的實(shí)用功能的同時(shí)，也造就了中國(guó)書法這一獨(dú)步世界藝術(shù)之林的偉大藝術(shù)形式。眾所周知，文字是以線條的形式書寫。而中國(guó)毛筆所具有的彈性和多變性加之中國(guó)墨的細(xì)膩和滲透性，在與宣紙的天作之合中，便產(chǎn)生了具有抑揚(yáng)頓挫、干濕濃淡、輕重緩急以及錯(cuò)落有致、顧盼生情、凝神抒懷等復(fù)雜多變效果的高級(jí)審美境界，這與音樂(lè)的演奏過(guò)程極具可比性。人們決不會(huì)忘記在觀看書法家創(chuàng)作表演時(shí)，那蘸了墨的毛筆在紙面上猶如舞蹈演員般閃轉(zhuǎn)騰挪、韻律盡顯，更不會(huì)忘記交響音樂(lè)會(huì)舞臺(tái)上指揮家手里那根引導(dǎo)音樂(lè)有序行進(jìn)的指揮棒在空中靈動(dòng)的跳躍……它們是如此的相似與和諧！

二、書畫同源的歷史必然

在漫長(zhǎng)的人類文化史上，書寫文字與描繪物象本是兩個(gè)性質(zhì)完全不同文化領(lǐng)域，通常情況下是互不干涉、各行其道的。然而，由于中國(guó)文字發(fā)展的獨(dú)特性，具有繪畫性結(jié)構(gòu)的漢字在用中國(guó)毛筆的書寫過(guò)程中，逐步融合成為了“你中有我、我中有你”的“文字畫”。從歷史的角度來(lái)看，漢字的發(fā)源起始于早期原始繪畫（圖形、符號(hào)），但隨著它在象形、象意和形聲各方面的成熟與完備，文字的書寫也逐步地形成一門獨(dú)立的造型藝術(shù)形式，即書法藝術(shù)。

而這種由原先的“字畫同體”剝離出來(lái)的新形式，在由象形向表意和抽象過(guò)度的過(guò)程中，又對(duì)繪畫施以了重大而深刻的影響。這其中，毛筆的使用起到了非比尋常的關(guān)鍵作用?？梢赃@樣假設(shè)：如果我們的祖先沒(méi)有一如既往地固守這種圓錐形毛筆的統(tǒng)治地位，而去嘗試諸如竹筆、鵝毛筆、排筆的畫話，中華文化的特質(zhì)將完全是另外一番的光景了。小小的一個(gè)書寫工具，讓世界文化形成了如此迥然不同的分水嶺。故此，中國(guó)的繪畫必然的不會(huì)像西方繪畫那樣以描摹自然、再現(xiàn)物象為最高追求，而是像書法那樣在意象與抽象之間追求更純粹的審美情趣和精神意境。

三、詩(shī)書畫印的交響

以書法的筆意和節(jié)奏感進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，是中國(guó)畫的精髓所在。是明顯區(qū)別于世界其他地區(qū)繪畫的重要特征。歷史悠久的中國(guó)畫具有非常鮮明的民族特征和樣式，在思想性和審美趣味上，集中體現(xiàn)了中國(guó)人對(duì)自然、對(duì)社會(huì)以及相應(yīng)的哲學(xué)、文學(xué)和道德等諸多方面的認(rèn)知和積累。而“詩(shī)、書、畫、印”合而為一的表現(xiàn)形式，則是中國(guó)畫獨(dú)步世界藝術(shù)之林，自成體系的最顯著特征。不管是用筆嚴(yán)謹(jǐn)層次豐富的工筆畫，還是瀟灑靈動(dòng)揮灑自如的寫意畫，在作品上題詩(shī)、落款，不僅能點(diǎn)明作者的主題立意和審美追求以便讀者欣賞，而且更能對(duì)整個(gè)畫面的布局和結(jié)構(gòu)起到豐富與變化的作用。有著悠久歷史的中國(guó)詩(shī)、詞，其本身便具有獨(dú)具一格的音韻之美，尤其是盛行于宋代的詞，本來(lái)便是為配曲而衍生發(fā)展起來(lái)的，所以也叫“曲詞”。各種形式規(guī)格不同的曲牌經(jīng)過(guò)文人雅士填入對(duì)仗、押韻的詞句后，讀來(lái)更加朗朗上口，不僅具有音韻的起伏變化，還能產(chǎn)生豐富的節(jié)奏變化，從而引領(lǐng)人們快速進(jìn)入遐想的狀態(tài)。

詩(shī)詞通過(guò)書法這個(gè)卓越的載體，與畫面主體形象相輔相成，共同達(dá)成了對(duì)繪畫主題的有機(jī)構(gòu)建，使得作品更加的豐滿和耐人尋味。最后，由濃縮了金石之美的紅色印章，就如同畫龍點(diǎn)睛般地完成整個(gè)畫境的創(chuàng)作。這正如交響樂(lè)的演奏，旋律、節(jié)奏、和聲與配器的相互協(xié)作、有機(jī)穿插，通過(guò)聽覺(jué)系統(tǒng)把聽眾帶入美妙奇幻的藝術(shù)世界……詩(shī)、書、畫、印的交響則是以最豐富的視覺(jué)元素讓人們從二維的平面里品嘗這有些“不可思議”的音樂(lè)美感。這種需要多科目藝術(shù)相互輝映、有機(jī)組合的藝術(shù)形式，對(duì)于沒(méi)有接受傳統(tǒng)東方文化熏陶的西方人來(lái)說(shuō)是件非常不可思議的事。

四、流動(dòng)的寫意精神

由于繪畫與音樂(lè)在整體結(jié)構(gòu)和外部形態(tài)上存在著一種有機(jī)的相互對(duì)應(yīng)性，比如繪畫的構(gòu)圖與音樂(lè)的曲式構(gòu)成;繪畫的造型線與音樂(lè)的旋律;繪畫的色彩氛圍與音樂(lè)的和聲配器;繪畫的筆觸特點(diǎn)與音樂(lè)的節(jié)奏型等，因此人們?cè)隈雎犚魳?lè)時(shí)，腦海會(huì)產(chǎn)生色彩和畫面。而在觀看畫作時(shí)，又會(huì)有音韻的幻覺(jué)出現(xiàn)。

中國(guó)書畫，尤其是行、草書和大寫意山水、花鳥畫的創(chuàng)作，其運(yùn)作的過(guò)程便有極強(qiáng)的音樂(lè)和舞蹈性特質(zhì)，像極了現(xiàn)場(chǎng)的音樂(lè)演奏會(huì)。它們?cè)跁r(shí)間的流動(dòng)性和人的運(yùn)動(dòng)性方面，相似度極高。而從完成后的作品來(lái)看，把它比喻成被凝固了的樂(lè)章，是再恰當(dāng)不過(guò)的描述了。雖然理性明確地告訴我們，這確實(shí)是不同性質(zhì)的兩碼事。但感性卻始終一直頑強(qiáng)地進(jìn)行著勸說(shuō)：它們本來(lái)就是血脈相連著的雙胞胎，只是各有長(zhǎng)短而已。中國(guó)畫理論里的“墨分五色”之說(shuō)與東方音樂(lè)“五聲音階”的高度對(duì)應(yīng);墨法中追求的枯濕濃淡與音樂(lè)的輕重緩急;筆法中的長(zhǎng)短頓挫與樂(lè)曲的節(jié)奏變化;還有畫面的色調(diào)明暗與音樂(lè)中和弦更替效果的神奇感應(yīng)等等，所有的這一切，來(lái)得均是那么的使人既感到奇異微妙而又理所當(dāng)然！ 中國(guó)書畫所具有的現(xiàn)場(chǎng)性、時(shí)間性以及很強(qiáng)的不可逆性（一次性），可以說(shuō)是世界上與音樂(lè)走的最近的美術(shù)形式了。雖然它們的物質(zhì)基礎(chǔ)不同，卻在精神層面上有著密不可分的通感。流動(dòng)性是它們的面貌特征，而寫意精神卻是它們共有的靈魂！

3065501908244