馬麗

舞蹈藝術(shù)作為藝術(shù)的一個門類有著自身的發(fā)展規(guī)律。從自然形態(tài)的個體情緒宣泄到群體的化一的意識形態(tài)、從群落化走向社會化、從形態(tài)展示到內(nèi)容表現(xiàn)、從風格單一到融匯百家、從自娛自樂到市場化，無論如何演變，背后反映出的一定是人類各個種族所處的不同歷史發(fā)展階段社會的意識形態(tài)。

我國改革開放以來，舞蹈與其它藝術(shù)形式一樣處在一個變革時期。這種變革其主要特征就是形式重組。譬如：雜技引進了舞蹈的元素，改形體展示為情景表現(xiàn);京劇與交響樂嫁接，突出了音樂欣賞部份;歌劇走出傳統(tǒng)劇場與實景結(jié)合，以放大的表演造成欣賞的震撼;曲藝則提出把形式放大，許多曲種把坐唱改為走唱;聲樂則對演唱類型進行解禁和引進，使更多不需經(jīng)過專業(yè)訓練的人都能成為歌星;而聲樂也把自己與舞蹈、器樂柔在了一起，強調(diào)了娛樂成份。在當下以形式重組為主流的實踐中，舞蹈無疑是被綁架最多的一門藝術(shù)品種。

本篇想論述的主題是舞蹈，即、當下我省的舞蹈現(xiàn)狀給我們帶來了哪些思考。

隨著社會的開放進程，舞蹈功能的伸展呈現(xiàn)出幾個階段：初期為交際舞蹈，意識形態(tài)的開放解禁了人的情緒，舞蹈以娛樂的形式走進了社會;隨著市場的發(fā)展，社會對舞蹈顯現(xiàn)出了更多的需求，各種舞蹈學校、培訓班以經(jīng)濟的目的走進了社會;隨著物質(zhì)生活的改善，舞蹈又以娛樂的形態(tài)走進社區(qū)。這一走向切都體現(xiàn)出舞蹈主流功能的轉(zhuǎn)移。

一個環(huán)境有一個環(huán)境的生活道理，成敗在于對這個道理的解讀。

面對舞蹈功能延伸，最無奈的群體就是職業(yè)舞蹈團體。搞專業(yè)，它們的各種努力抵擋不住現(xiàn)代傳媒工具的普及和影響力;走市場，它們沒有攀比國內(nèi)一流策劃群體的聲望、能量和見識。其結(jié)果是，省內(nèi)一流舞者組成的策劃團隊的實踐結(jié)果抵不過一個《云南映象》。

那就只剩下了服務(wù)社會、服務(wù)政府、服務(wù)群眾這條路了。但這條路所能體現(xiàn)的只是一種執(zhí)政理念，而不是藝術(shù)理念。事實是。我省各級歌舞團隊為社會、為群眾服務(wù)時，因受場地因素，接待能力的因素，運作經(jīng)費因素等限制，所展示出的絕不是這個團體真正的藝術(shù)水準。而真正能反映這個團體水平的作品只剩下一條出路，那就是參加賽事。當下賽事評判有一個特點：熟不如生！這就逼近舞蹈創(chuàng)作要年年出新。賽事的結(jié)果成了決定著所有舞蹈工作者的切身利益的全部。這種出新的結(jié)果不是繁榮了藝術(shù)市場，而是把舞蹈置于無休止循環(huán)重復工作中。相信這現(xiàn)象不是所有舞蹈工作者愿意看到的，也不是各級舞蹈工作者都具備這種能力。

習總書記在文藝座談會上提出關(guān)于藝術(shù)工作的講話提到了“不做市場的奴隸”，對此我們應(yīng)該有一個正確的解讀：“市場無原罪”，藝術(shù)工作者應(yīng)該用優(yōu)秀的藝術(shù)作品去占領(lǐng)市場。帶來的問題是：本地舞蹈的市場在哪里？市場到底需要什么樣的舞蹈作品？

提到云南藝術(shù)市場的特點，理所當然地都會提到云南獨有各少數(shù)民族的舞蹈資源。這也是云南舞蹈工作者的惟一依存依靠。但在實踐中我們的一些具體做法卻表現(xiàn)出“近則不馴遠則怨”。 常陷入一種“云紋效應(yīng)”：有些方法是不存在的，但你能看到;有些方法是存在的，但你看不見。

處于下一個臺階的人容易肢解一個完整的概念，對市場的解釋總是一廂情愿，如、是作者決定市場取向，還是市場決定作者的取向？消費群落代表潮流，但一定就能決定市場么？對一些非主流群落操控市場怎么認識？我們現(xiàn)在許多認識只是對局部有感悟，還未及全部。在實踐中，例行思考多，例外思考少。結(jié)果是造成許多項目的短命。文化領(lǐng)導往往在表達期望時，不太明白一個道理：對具體項目的指導，遠比宏觀指示要有意義的多。藝術(shù)工作者與所有職業(yè)圈的人一樣，有著自己的職業(yè)性格。多了解這種職業(yè)性格有益于之間的溝通。對藝術(shù)界人應(yīng)該做到：權(quán)不離經(jīng)，權(quán)不傷人，權(quán)不多用。

職業(yè)舞蹈還有另一支隊伍，那就是群文隊伍。由于服務(wù)對象不同，他們的對舞蹈服務(wù)社會的認識取決于直覺。即、社會出現(xiàn)什么，他們服務(wù)什么。

許多服務(wù)方法表現(xiàn)出來的“創(chuàng)新”，實質(zhì)上是對民族民間傳統(tǒng)舞蹈的傷害。雖然民族民間傳統(tǒng)舞蹈的演變速度是由社會演變形態(tài)的速度決定的，但我們處在對民族民間舞蹈已有全面科學認識的今天，作為職業(yè)舞蹈工作者，應(yīng)該做到出新不能違背常理，永遠把保護民族民間歌舞藝術(shù)優(yōu)良基因的任務(wù)放在第一位;做到不獵奇，不做“雜交”的嘗試。對民族民間傳統(tǒng)歌舞文化我們要做的事只有一件：那就是固本。如果已經(jīng)做了這種事，我期望傳統(tǒng)審美的回歸。

我省過去一直有著藝術(shù)團體間相互學習，相互交換舞蹈作品的好傳統(tǒng)。其帶來的最大優(yōu)勢是保障了我省所有團隊演出的書劇目的需要;豐富了了我省各個地區(qū)演需求;滿足了群眾欣賞多樣性的需求，促進了我省舞蹈編導技能交流和提高。繁榮了我省的演出市場。

但如今這種交流消失了。究其原因：一是在法律層面上，大家加強了知識產(chǎn)權(quán)的保護意識，很多團體加強了對作品的保護。但具有諷刺的一面是，現(xiàn)在的交易只在個人之間進行。對這種交易的認識和理解上有著片面的一面。作為團隊上層的認識更應(yīng)該準確：作為同是事業(yè)單位的藝術(shù)團體從事的藝術(shù)生產(chǎn)，作品是在國家經(jīng)費保障下生產(chǎn)的，知識產(chǎn)權(quán)存在個人與集體共享的權(quán)利。促進藝術(shù)作品的交流渠道，是舞蹈發(fā)展的重要一環(huán)。

其實影響舞蹈發(fā)展的原因還有很多，不能歷數(shù)。但愿在這里提出的一些看法能喚起同行對舞蹈的關(guān)注。

（紅河州文化館 云南省? 紅河州蒙自市? ?661100）