葛格

《敦煌·慈悲頌》

剛過去不久的2020年太過特殊，聽過的交響音樂會屈指可數(shù)。也因國外的交響樂團(tuán)無法入境，有了更多機會了解和聆聽國內(nèi)的交響樂團(tuán)和原創(chuàng)音樂作品。

2021的元旦，一場由譚盾指揮、云集多位世界級獨唱家以及蘭州交響樂團(tuán)和蘭州音樂廳合唱團(tuán)的《敦煌·慈悲頌》在廣州大劇院發(fā)聲。自2018年德累斯頓首演之后，《慈悲頌》有過全球巡演和全國巡演，收獲了“西有歡樂頌，東有慈悲頌”的美譽。這部作品譚盾花了6年時間進(jìn)行創(chuàng)作，15次進(jìn)入敦煌洞窟，走遍中國國家博物館、大英圖書館、法國國立圖書館，尋訪散落于世界各地的敦煌樂舞古譜。

《慈悲頌》以敦煌莫高窟壁畫中記載的東方哲學(xué)故事為藍(lán)本，形成《菩提樹下》《九色鹿》《千手千眼》《禪園》《心經(jīng)》《涅槃》等六個獨立而完整的音樂篇章;將敦煌古樂和西方交響樂相結(jié)合，并加入了合唱、獨唱和重唱，真實復(fù)原了壁畫中具有代表性的反彈琵琶、奚琴等敦煌古樂器，穿插了缽、木魚、引磬等器樂;延續(xù)了其標(biāo)志性的水樂，水在《慈悲頌》的舞臺上彰顯出生命的流動與不息。

中唐112窟反彈琵琶

在《慈悲頌》中，譚盾回歸到傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作。敦煌的音樂是表現(xiàn)眾生的音樂，在星云大師的指點下，譚盾從普羅大眾的角度出發(fā)，用容易引起共鳴的合唱和交響寫法進(jìn)行創(chuàng)作，貼近大眾的欣賞習(xí)慣。六個故事一個接著一個，節(jié)奏緊湊，一氣呵成。

《慈悲頌》讓我想起拉威爾和德彪西的部分交響作品，兩位作曲家嘗試用西方音樂闡釋東方意境，通過聽覺實現(xiàn)視覺無法企及的藝術(shù)體驗。比如，在欣賞德彪西的交響音畫組曲《大海》時，可以獲得比觀賞葛飾北齋《富岳三十六景·神奈川沖浪里》圖更富層次變化的感官享受。你能聽到大海的波瀾壯闊、暗潮涌動，也能看見大海的顏色從黎明到正午發(fā)生的變化。這正是音樂在藝術(shù)表達(dá)上更具傳播性和感染力的有力體現(xiàn)。

譚盾

2020年8月我到訪敦煌莫高窟，六篇中《九色鹿》是當(dāng)時唯一觀摩過的壁畫。1981年，上海美術(shù)制片廠還將這個故事改編成動畫。通過對唱和合唱的聲樂表達(dá)、交響音效的現(xiàn)場疊加，譚盾創(chuàng)作的《九色鹿》充滿了戲劇張力和表現(xiàn)力。記憶中壁畫上栩栩如生的形象浮現(xiàn)，音畫得到了很好的統(tǒng)一。不得不說，合唱在這部音樂巨作中占據(jù)了舉足輕重的地位，無論是《千手千眼》中引星云大師的祈愿文與鼓樂齊鳴，還是《禪園》中齊聲低吟的男聲還原出寺廟僧侶誦文偈頌的景象，合唱團(tuán)的表現(xiàn)都十分出色。

印象最深的樂章是《心經(jīng)》，為篥娜的絕唱與樂僧空弦的生死離別動容。兩位原生態(tài)歌者的演唱直擊人心。此外，銅管擔(dān)起了氛圍渲染和情感表達(dá)的重要作用。開場時管樂轟鳴，展現(xiàn)出空弦取得心經(jīng)歸途中“穿火?！薄疤蹘r”的艱辛;篥娜與空弦訣別時，大跨度的降音則表現(xiàn)出兩人間悲愴而深沉的情感。篥娜的獨唱《相愛只為離別》像是《我用所有報答愛》的姊妹篇，是貫穿譚盾音樂創(chuàng)作中的主題大愛。

末篇《涅槃》與首篇《菩提樹下》前后呼應(yīng)，佛陀即將進(jìn)入涅槃時，弟子問佛陀“您到底是什么”，佛陀回答“我是覺悟”?！坝X悟”二字是慈悲的本義，也是《慈悲頌》最根本的基調(diào)?！赌鶚劇吩佻F(xiàn)了《千手千眼》中《奉獻(xiàn)》的音樂動機，將本場音樂會引向了最后的高潮。

如譚盾所言，敦煌是中華民族精神食糧的源頭之一，不僅有無邊佛法，還有值得學(xué)習(xí)的為人處世的道理。他創(chuàng)作這部作品的初衷就是想用精神滋養(yǎng)下一代。

敦煌壁畫用生動的繪畫向世人展示佛經(jīng)故事，譚盾將壁畫上的故事化作音樂向世界表達(dá)。一個和弦穿越了百年，一個色彩浸透了千年。如弘一法師所言，“一音入耳來，萬事離心去”，《敦煌·慈悲頌》做到了。

用這樣一場音樂會作為新年的開篇，既是對過去一年不能說完整卻令人心安的總結(jié)，也是為今年的開啟奠定豁達(dá)而廣闊的基調(diào)。在劇場中端坐靜待音樂會開場的觀眾間彼此保持著默契，像是一場期待已久的儀式。這也是劇場本身的魅力。

澤仁央金飾演篥娜