田 甜 成都大學

21世紀是我國鋼琴教育事業(yè)蓬勃發(fā)展的時代，面對數(shù)以千萬的學琴兒童，到底該培養(yǎng)他們什么能力？這是每一位鋼琴教師需要思考的問題。文章從兒童學琴的目的入手，探討新時期鋼琴教師的培養(yǎng)方向、培養(yǎng)內(nèi)容、培養(yǎng)模式，提出具有審美意義的鋼琴綜合課教學理念。

據(jù)經(jīng)濟學人和人民網(wǎng)人民資訊報道，在中國，有超過4000萬琴童在學習鋼琴，總人數(shù)已經(jīng)占據(jù)了全球學習鋼琴人數(shù)的80%。面對如此龐大的教育市場，作為鋼琴教師這一群體的現(xiàn)狀又如何呢？據(jù)不完全統(tǒng)計，每年專業(yè)院校、綜合院校的鋼琴專業(yè)畢業(yè)生人數(shù)只占音樂類畢業(yè)總人數(shù)的20%不到，但市場對鋼琴教師的需求量很大。

目前，我國市場上教授鋼琴的教師，特別是兒童鋼琴培訓中，有很多是非鋼琴專業(yè)教師在任教，如聲樂專業(yè)、舞蹈專業(yè)、理論專業(yè)的學生，畢業(yè)后由于工作原因，或者自己的興趣等各方面原因，導致他們選擇了鋼琴教師這一職業(yè)。雖然同為音樂門類，可是專業(yè)與專業(yè)之間的區(qū)別還是很大的，在大學里開設的專業(yè)課程也是不一樣的，甚至學習鋼琴的年限、內(nèi)容以及要求也都是不一樣的。那么，作為跨專業(yè)的他們，在鋼琴領域學習的并不夠系統(tǒng)，甚至有些同學的技術還處于一個初級水平，對鋼琴學習沒有一個系統(tǒng)的認知，對鋼琴教學法也知之甚少。同時，市場上對教師級別的界定也比較模糊，基本上同一個培訓機構在學生同一階段，收取的課時費差別不大。這也導致了大眾對專業(yè)鋼琴老師與非專業(yè)鋼琴老師沒有一個明確的概念，這樣的現(xiàn)狀對教師的發(fā)展也不具有積極意義。

兒童鋼琴學習的目的，大多數(shù)是以提高學生的音樂素養(yǎng)與音樂審美為目的。據(jù)觀察，家長普遍會在兒童5-12周歲期間學習鋼琴，幼兒園和小學階段是兒童業(yè)余時間最充足、也是培養(yǎng)一些藝術類課程最好的時期。從家長的角度來說，希望孩子能夠提高自身的音樂審美素養(yǎng)。但就鋼琴課程而言，最好的表現(xiàn)仍然是將音樂的審美作為最終的目的才能達到最好的效果，讓技術為音樂服務。

基于這一目的，我們需要培養(yǎng)怎樣的鋼琴教師？他需要具有哪些能力？這是高校教師需要認真思考的地方。

高等師范院校是培養(yǎng)師范類人才的高等院校，鋼琴課程的開設不僅要結合自身的專業(yè)特點，還要符合時代發(fā)展的需要。面對龐大的學琴兒童，他們的學習目的是什么呢？家長讓孩子學習鋼琴，更大意義上是能夠提升音樂的審美以及自身的音樂素養(yǎng)。從這一角度來說，教師的引導就顯得尤為重要。如何培養(yǎng)更符合時代所需要的鋼琴教師呢？從學琴者的需求出發(fā)，只有提升音樂審美才能更好地提高學琴者的音樂素養(yǎng)，同樣，提高了音樂素養(yǎng)也會促進學琴者音樂審美能力的提升。高校在進行教學的過程中也要考慮到，培養(yǎng)的學生要具備怎樣的能力，要以怎樣的思想、觀念去教學，教學的關注點又在哪里，要如何培養(yǎng)學生審美體驗，感受和意識。所以，鋼琴這門課實際上不應只追求技術，鋼琴課可以涵蓋更多的音樂學科的基礎理論，從而提高學琴者對音樂的審美。鋼琴綜合課教學就是想通過鋼琴作品涵蓋面廣的優(yōu)勢，將音樂審美能力的培養(yǎng)融入到教學中，使學生在學習鋼琴的同時也能對音樂理論進行學習與實踐，也能自己去理解音樂、感受音樂，提高自身的音樂審美。我們?nèi)砸跃哂袑徝滥芰Φ奈磥礓撉俳處熥鳛槲覀兊呐囵B(yǎng)目標來進行。

鋼琴綜合課教學應包含幾個基本要素

應將音樂基礎理論真正應用于鋼琴的學習中

鋼琴的學習首先是學習識譜和對音符的音高、節(jié)奏、演奏法的認知。不管是否學過音樂基礎理論學科，都應該在鋼琴作品彈奏初期，學習或運用這些音樂的基本理論。在一首作品彈奏之前，通過視唱的方式，去認識一個新的樂譜，去搞清楚這首新樂譜的音高、節(jié)奏、演奏法等等，要將譜面上傳遞給演奏者的信息，通過視唱的方式將所有的要點清晰地、準確地唱出來，不要讓理論知識永遠停留在書本和筆頭上，要讓理論知識與實踐結合起來。通過讀譜、唱譜的方式將已學過的知識點融入鋼琴學習，這是學習鋼琴中非常高效的一種學習方法，這種學習方法應該列入教師的教學計劃的初期，并通過在課上、課下給予的一定關注，讓學生快速地將這種學習方法內(nèi)化成自覺行為，并養(yǎng)成這種彈奏前視唱的良好習慣。

體會、感受旋律的韻律

一首音樂作品通常會以某種形式去表現(xiàn)作曲家心中所想，而旋律的寫法就最能體現(xiàn)出作曲家的意圖與風格。在鋼琴學習的過程中，一定要對旋律有一個認知，這個認知不僅僅是彈出來或者唱出來，可以是帶著學生一起去觀察旋律的走向，分析作曲家的寫作手法，了解作曲家的作曲意圖，感受音樂傳達的內(nèi)涵美。比如，在一首音樂作品的開頭，總會有主題旋律的標示，這個主題旋律是以什么樣的形態(tài)出現(xiàn)，力度是弱的還是強的？旋律上有大連線還是有跳音符號？旋律是以級進的還是跳進的方式行進？旋律是向上還是向下的在進行？旋律是單音還是和弦的方式在呈現(xiàn)？這些都是演奏者需要用耳朵聽到的，然后通過聽到的這些信息，用大腦去分析、去判斷，領悟作曲家的音樂表現(xiàn)，從而去體會與感受主題旋律的形象。同時，主旋律的把握，也是為了能夠更好的讀懂音樂作品的后續(xù)發(fā)展，一條旋律在作品中不可能是一成不變的，隨著音樂的發(fā)展，主題的展開，作曲家對主題做了一些什么改動？為什么要這樣修改？變化帶來了怎樣的效果？這些也需要演奏者能夠看得見、分析到、去領略和感悟，這樣才能對音樂形象有更加完整的認識。

在音樂作品中尋找和聲規(guī)律變化，體會、感受和聲的色彩與性格

和聲對于音樂作品的發(fā)展，對于加深和豐富音樂作品的表現(xiàn)力，具有非常重要的意義[1]。作為古典主義時期最具特色的主調(diào)音樂，和聲的運用可謂是精妙絕倫，以至于在后來的浪漫主義時期、近現(xiàn)代直至到現(xiàn)代，都有作曲家在不斷追求和聲色彩的變化。音樂的審美不可能繞過和聲只談旋律，同一條旋律，和聲不同，音樂的形象千差萬別。在鋼琴教學中，仍然要注重和聲的教學，這個過程必須是循序漸進的，只有在理解了最基礎的和聲規(guī)律之后，才能對新的色彩產(chǎn)生好奇和疑問。特別要注意的是，和聲的認知、感受、學習一定是系統(tǒng)的、循序漸進的，按照和聲學理論中各個和聲知識點的出現(xiàn)順序，依次進行教學。和聲色彩的合理、巧妙運用可以很好地展現(xiàn)不同的音樂形象。所以，鋼琴作品能夠讓學生更好的感受到和聲的美。

復調(diào)對位技術不應該只是存在于課本中

在鋼琴作品中一般以巴洛克時期的巴赫作品和一些中國復調(diào)作品作為主要的學習材料，基本上除了鋼琴專業(yè)的學生會接觸到復調(diào)作品，其他專業(yè)的學生幾乎很少接觸復調(diào)作品。再加上現(xiàn)在市面上的流行音樂很大程度都是以主調(diào)風格為主，偶爾穿插復調(diào)片段，更何況復調(diào)音樂是多聲部的音樂，對于耳朵的敏感度要求比較高，復調(diào)作品在彈奏的過程中對手指的要求也比較高，這些都讓學生對主調(diào)音樂更加熟悉，對復調(diào)作品更加的生疏。而復調(diào)作品的學習，能夠讓我們更好地感受到多聲部之間的聯(lián)系，發(fā)現(xiàn)作曲家的精妙設計，感受復調(diào)的對位美。如在巴赫的二部創(chuàng)意曲的學習中，教師可以通過找到主題、分析主題，尋找變化的主題，讓學生說一說主題中的形象、主題如何變化，然后再從整體上來看，這些變化顯示出來的發(fā)展趨勢是怎樣的，從這些方面去理解作曲家的構思與設計，感受多聲音樂的變化、發(fā)展之美。同時，復調(diào)的感受能力也要遵循循序漸進的過程，按照巴赫的復調(diào)作品一路學上去，復調(diào)的難度也是逐漸遞增的，學生在學習的過程中，通過不斷對內(nèi)心聽覺、多聲聽覺的刺激，提升學生的整體音樂素養(yǎng)和對復調(diào)的感悟。

在音樂作品中融入對曲式結構的理解，并感受結構之美

音樂作品的結構形式稱為“曲式”[2]。每一首音樂作品都有它內(nèi)在的結構，如何讓作品具有整體感、統(tǒng)一性，這就需要對作品的結構有一個清楚的認知，不能只停留在單個的音符或句子上。鋼琴的教學不僅是對一個主題句的認知，一個和弦使用的感受，還應當是整個作品的完整性的認知，應當將每一個樂句放在段落里考慮其發(fā)展，將每一個段落放在整體中去考慮他的位置，使學習者理解主題發(fā)展變化的過程，使音樂作品成為一個整體，感受結構之美。

音樂作品與歷史人文

每一個作品的產(chǎn)生都依附于它的時代，每一首作品的創(chuàng)作都顯示著作曲家人生經(jīng)歷的痕跡。不管什么作品，在它的創(chuàng)作初期都有其創(chuàng)作意圖，并反映出當時的時代背景。學習者只有去了解了作品的時代背景和創(chuàng)作意圖，才能更真實地還原作品的原貌。同時，通過學習一首鋼琴曲，在樂譜中尋找那個時代那個作曲家的一些特定的因素，也能夠更好地理解音樂。

技術的學習要系統(tǒng)并服務于作品

鋼琴課一定是包含鋼琴技術的教學，教師要給學生展示系統(tǒng)的鋼琴學習進程。在開課前，根據(jù)課程和學生的情況，制定嚴謹?shù)匿撉賹W習計劃。技術的學習要循序漸進，并始終堅持技術為音樂服務的理念來進行技術的教學。比如，在教授“落-提”這個技術時，不能單純地只學技術，只學如何彈奏，要告訴學生，音樂作品中樂句的結束，用“落-提”的方式可以帶來樂句的自然呼吸，就像人在歌唱時的換氣，會讓音樂有樂句感，并讓學生去不斷實踐與體會。在教學中要始終堅持技術為音樂服務的宗旨，并以這種方式去授課。

實施鋼琴綜合課教學需要遵循的幾項原則

教學理念的轉變

首先教師要明確自己的培養(yǎng)目標是培養(yǎng)具有音樂審美能力的鋼琴教師。所以，在教學中，不管是教材的選擇、教學資料的準備、語言的組織、還是方式方法上，都要以培養(yǎng)具有音樂審美能力的鋼琴教師為核心。

教學內(nèi)容多樣化

鋼琴綜合課以培養(yǎng)鋼琴教師的音樂審美能力為核心，教學內(nèi)容要從音樂的本體入手，包括主題的性格、和聲的色彩、曲式的結構以及音樂的時代背景等等方面，不能僅僅局限于技術上。

雙線并行的課堂設計

以培養(yǎng)音樂審美能力為目的的鋼琴綜合課，不僅應該有鋼琴技術方面的系統(tǒng)性，還應該具有培養(yǎng)音樂審美能力的系統(tǒng)性?？梢允菄@一個主題的感知與審美，如古典主義時期和聲的序進原則；也可以是某一個時代獨具特色的音樂風格，如巴洛克時期的復調(diào)作品，感受多聲部的對位之美；或者再如學習海頓、莫扎特、貝多芬的奏鳴曲時，對奏鳴曲式這一非常重要的音樂結構進行專題講解等等。當然，不管是以什么主題進行，都應當遵循技術能力與審美能力兩線并行，循序漸進的課程大綱與教學計劃、因材施教的教學內(nèi)容與教學形式。切忌課堂設計太復雜，知識點太多，重點不突出和出現(xiàn)跑題的現(xiàn)象。

教學形式避免單一化

以審美能力的培養(yǎng)為目標的鋼琴綜合課教學，在教學形式上應盡量避免單一化。可以一改傳統(tǒng)的以教師為主、講授為主、學生一味接受知識的方式，轉變?yōu)橐詫W生為主、探討為主、可以提出不同觀點的開放式教學。分享、互動、聆聽、參與、分組等多種方式都可以很好的豐富課堂，產(chǎn)生有別于一對一傳統(tǒng)課堂的良好效果。比如在對音樂作品的時代背景和創(chuàng)作意圖進行學習時，可以讓學生在課前進行為期一周的準備，課上采取小組課的形式，由學生對自己了解到的情況進行講解、分享，教師通過提問的方式與學生進行探討課堂重點，引導學生深入思考。在這一過程中，學生也可以與小組成員進行協(xié)作或參與，使課堂效果更好呈現(xiàn)。教師在這種開放式的教學中，以引導、啟發(fā)、感受為主，在語言的組織上不再是教師單方面輸出的狀態(tài)，而是通過與學生一同探討、一同感受的方式，引領學生加入課堂。

鋼琴綜合課教學提出將音樂本體的分析、研究放在具體的鋼琴作品學習實踐中，通過雙線并行的課堂設計，豐富多樣的教學內(nèi)容與形式教學，不僅可以提高鋼琴教師的鋼琴演奏水平，更能提高鋼琴教師的音樂審美能力。只有從教師的角度提升對音樂的理解和感悟，真正體會到音樂的美，感受到音樂的美，才能在今后的鋼琴教育事業(yè)中給學生帶來美的體驗。