孫建華 山東大學(xué)

中國傳統(tǒng)動畫之所以能吸引全世界的目光，得到國際上的贊譽(yù)，是因?yàn)樗哂絮r明的民族風(fēng)格和濃厚的文化底蘊(yùn)。這都源于我國動畫先驅(qū)們從民俗藝術(shù)中所汲取的養(yǎng)分，從而為傳統(tǒng)動畫增加了更多表達(dá)形式，增強(qiáng)了畫面的裝飾性。同時，民俗藝術(shù)在傳統(tǒng)動畫中的應(yīng)用也存在一定的局限性，如何取其所長，創(chuàng)新民俗藝術(shù)在動畫中的應(yīng)用，對于當(dāng)今國產(chǎn)動畫的發(fā)展依然具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。

民俗藝術(shù)與民間藝術(shù)、民間美術(shù)等描述具有相似性，與其兩者相比，民俗藝術(shù)更強(qiáng)調(diào)傳承性和文化價值。從這一思路考慮，我們也不難為民俗藝術(shù)的內(nèi)涵作出解釋。所謂民俗藝術(shù)，是指民眾藝術(shù)中具有傳承性、模式性的部分，或指民間藝術(shù)中融入傳統(tǒng)風(fēng)俗的部分。它往往作為文化傳承的藝術(shù)符號，廣泛應(yīng)用于歲時節(jié)令、人生禮俗、民間信仰、日常生活等方面。“傳承”“傳統(tǒng)”和“群體性”作為民俗藝術(shù)的特征，使其具有深厚的文化背景和堅(jiān)實(shí)的社會基礎(chǔ)[1]。民俗藝術(shù)包含各種具有審美情趣和文化價值的歌舞、儀式、造物和語言，如剪紙、折紙、年畫、泥塑、皮影戲、木偶戲、諺語、民間傳說等各種藝術(shù)形式。

與民俗藝術(shù)相比，動畫藝術(shù)雖然是一門年輕的藝術(shù)，但我國動畫先驅(qū)們通過不斷的摸索和實(shí)踐，將民俗藝術(shù)運(yùn)用到動畫藝術(shù)的創(chuàng)作中，為中國動畫開辟了一條民族化的道路。20世紀(jì)50年代到20世紀(jì)80年代，是中國動畫最輝煌的時期，本文所說的“中國傳統(tǒng)動畫”也是指這個時期的作品。20世紀(jì)90年代后，隨著全球化進(jìn)程的加快和計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)動畫受到前所未有的沖擊。筆者認(rèn)為特偉提出的“探索民族風(fēng)格之路”的口號依然應(yīng)成為我們當(dāng)下有意識的追求，民俗藝術(shù)應(yīng)用于動畫藝術(shù)創(chuàng)作的思路和成功經(jīng)驗(yàn)是值得研究和借鑒的，但不能完全拿來，也不能借著中國傳統(tǒng)動畫獲得的盛譽(yù)對其不足視而不見。

民俗藝術(shù)在中國傳統(tǒng)動畫中的“增”

民俗藝術(shù)使其創(chuàng)作形式更加多樣化

動畫的民族性探索體現(xiàn)在對民俗藝術(shù)的借鑒上，它使動畫不只是基于傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)這種單一的美術(shù)形式，剪紙、折紙、皮影戲、木偶、泥塑、木版年畫等也豐富了動畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式。

動畫藝術(shù)形式的創(chuàng)新是從剪紙動畫開始的，《豬八戒吃西瓜》是中國動畫史上第一部剪紙動畫，它汲取了中國民間剪紙、窗花、皮影戲等民俗藝術(shù)形式中的元素，是通過制作紙偶，并在動畫中采用逐格拍攝的方法，反復(fù)進(jìn)行試拍產(chǎn)生的新片種，這種動畫形式不但增強(qiáng)了民族風(fēng)格，也減少了人力、財(cái)力的投入，提高了工作效率，這是動畫片進(jìn)行民族性探索的一次成功嘗試。還有一部必須要提的剪紙動畫作品是《金色的海螺》，它在美術(shù)形式上較多地借鑒了皮影戲，也融入了繪畫、剪紙，為了將這幾種藝術(shù)形式較好地結(jié)合在一起，動畫藝術(shù)家們采用了民間鏤刻技藝來過渡，使風(fēng)格更加統(tǒng)一和協(xié)調(diào)。除了剪紙動畫，木偶動畫也使中國動畫大放異彩。它與剪紙動畫的拍攝原理是一樣的,但比剪紙動畫更具立體感,它擁有立體實(shí)體造型和場景空間?！稏|郭先生》《神筆》《阿凡提的故事》等都是具有鮮明民族特色的作品，無論是背景設(shè)計(jì)還是人物、衣飾、道具等，都融入了民俗藝術(shù)，并將其表達(dá)得絢麗多彩。

此外，隨著各種形式動畫作品的日漸成熟，動畫大師們緊跟時代步伐，汲各家之所長，不斷創(chuàng)新并將不同創(chuàng)作形式融合發(fā)展。《鷸蚌相爭》將剪紙與水墨形式相融合，它突破了剪刻技法，結(jié)合水墨拉毛的形式，產(chǎn)生了可以以假亂真的水墨效果。過去剪紙片的人物形象由剛直有力的線條組成，有明確的邊緣輪廓，講究“刀味”。而拉毛技術(shù)是將一種特殊的紙張進(jìn)行處理，將已設(shè)計(jì)好的形象撕下來，使它的邊緣產(chǎn)生毛茸茸的質(zhì)感，再用顏色加以渲染，就近似畫在宣紙上的水墨畫了，但其制作過程要比水墨動畫簡單[2]?！痘鹜穭t融合了敦煌壁畫、剪紙、繪畫等表現(xiàn)技法，給人帶來了一種耳目一新的視覺效果。

民俗藝術(shù)使其畫面表現(xiàn)更具裝飾性

民俗藝術(shù)，尤其是造型類民俗藝術(shù)，具有先天的裝飾、美化作用[3]。正如貢布里希所說“沒有哪一個部落或哪一種文化缺乏裝飾傳統(tǒng)”，中華文化源遠(yuǎn)流長，種類繁多、豐富多彩的民俗藝術(shù)精彩地呈現(xiàn)在這片沃土上。將民俗藝術(shù)創(chuàng)造性地運(yùn)用到動畫藝術(shù)的創(chuàng)作中，自然而然地增強(qiáng)了其畫面表現(xiàn)的裝飾性，視覺上更有吸引力，感官上也給人以愉悅、和諧的心理體驗(yàn)。

《大鬧天宮》是我國第一部彩色動畫長片，也是裝飾風(fēng)格動畫的典范。法國《世界報(bào)》指出，《大鬧天宮》不但具有一般美國迪士尼作品的美感，而且造型藝術(shù)又是迪士尼藝術(shù)做不到的，它完美地表達(dá)了中國的傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格[4]。該片由中國“裝飾畫派”的奠基者之一張光宇先生擔(dān)任造型設(shè)計(jì)，在設(shè)計(jì)主角孫悟空形象時，他以《西游漫記》和舊時春節(jié)孩童嬉戲的臉譜道具中的孫悟空造型為基礎(chǔ)，又借鑒了民間版畫，后經(jīng)時任動畫創(chuàng)作組組長嚴(yán)定憲多次修改，最終設(shè)計(jì)出神采奕奕、勇猛矯健并帶有裝飾意味的孫悟空形象；其設(shè)色以明度、純度較高的固有色紅、黃為主，其他小面積色塊通過調(diào)低明度和純度的其他顏色以及適當(dāng)?shù)暮谏_(dá)到視覺上的平衡、和諧。玉皇大帝造型則借鑒佛像、民間神祇（神祇、神馬）、木刻、年畫等造型而加以變化[5]；設(shè)色上以明度較高的黃色和橙紅色等象征權(quán)力的顏色為主，同時對于淺色調(diào)的配合使用也是游刃有余，再配以裝飾性極強(qiáng)的頭飾、服飾，具有特別濃厚的民族民間造型美術(shù)的風(fēng)格特色。天兵天將則與廟宇和道觀中的泥塑金剛、青龍、白虎等神人造型接近[6]；在色彩運(yùn)用上通過減少對比度來突出主要角色。該片的背景是由裝飾畫家張正宇先生設(shè)計(jì)的，他借鑒了民間年畫、廟堂壁畫等元素，以暈染的方式并加上線條、色彩的格律化處理，達(dá)到與角色相輔相成的效果，同時也使其更具層次感、協(xié)調(diào)感和裝飾感?！赌倪隔[?！肥俏覈谝徊坎噬珜掋y幕動畫片，也是一部極具裝飾風(fēng)格的重頭戲。其造型設(shè)計(jì)汲取了年畫、版畫、敦煌、永樂宮壁畫等民俗藝術(shù)中的有用素材，背景則參照唐宋時期的建筑、室內(nèi)裝飾、人物服飾紋飾，無論是色彩對比、線條勾勒，還是場景處理方式，都使整個畫面具有均衡的裝飾美感。

民俗藝術(shù)在中國傳統(tǒng)動畫中的“減”

民俗藝術(shù)對我國動畫藝術(shù)的發(fā)展具有重要的借鑒意義，但是隨著技術(shù)的不斷進(jìn)步和人們觀影要求的改變，它的局限性也逐漸顯現(xiàn)出來。

首先，民俗藝術(shù)如剪紙、皮影戲等本身就是具有觀賞性的靜態(tài)的平面化藝術(shù)形式，再加上衣物、頭飾等較復(fù)雜的裝飾，使角色幾乎不可能具有精細(xì)的動作和表演；而動畫是一種“動的藝術(shù)”，就使其角色完全呈現(xiàn)的是平面、側(cè)面的特性，形式比較單調(diào)。作為藝術(shù)短片其可以較好地被大眾所接受，但是作為以敘事為主的中長篇，觀眾就會對其產(chǎn)生審美疲勞。

其次，動畫作為一門綜合藝術(shù)，還要考慮其作為影視藝術(shù)的語言表達(dá)，由于制作者對藝術(shù)形式的追求和對美術(shù)效果的過度關(guān)注，鏡頭語言往往較為單一，敘事節(jié)奏較慢，大多數(shù)故事都是平鋪直敘，不會過分強(qiáng)調(diào)敘事沖突。在快節(jié)奏的今天，這顯然無法適應(yīng)人們對觀影的需求。

中國傳統(tǒng)動畫從民俗藝術(shù)中汲取養(yǎng)料，并形成了鮮明的民族風(fēng)格和文化內(nèi)涵是值得肯定的，但其也存在著局限性。我們應(yīng)該正視中國傳統(tǒng)動畫中存在的不足，創(chuàng)新民俗藝術(shù)在動畫藝術(shù)中的應(yīng)用，而不是全盤否定，向國外模仿甚至趨同。

從內(nèi)容上來講，中國傳統(tǒng)動畫不能只是對民間傳說、童話、神話故事的簡單改寫，而是要提煉出能夠適用于當(dāng)今時代的審美、觀念和價值取向的故事，注重情節(jié)的起落和沖突表現(xiàn)，多一些幽默感和娛樂性，少一些說教色彩。從形式上來說，中國傳統(tǒng)動畫要為內(nèi)容服務(wù)，電腦化的制作可以使其與繪畫、剪紙、皮影戲、水墨等藝術(shù)形式相結(jié)合，彌補(bǔ)其單調(diào)性，克服其不足之處。另外，制作者在鏡頭語言和表現(xiàn)手法上要有所突破，多些對比和變化，增強(qiáng)對節(jié)奏的把握，讓國產(chǎn)動畫真正成為“奇、趣、美”的藝術(shù)。