廖琪琪

戲曲大多取材于小說，尤其是經(jīng)典小說。蒲松齡的《聊齋志異》是中國古代杰出的文言短篇小說集，自著作問世以來，深受文人喜愛，常被改編為其他藝術(shù)樣式。對《聊齋志異》的改編，蒲松齡當(dāng)屬第一改編者，《聊齋俚曲》多數(shù)內(nèi)容都是由此改編，戲曲家也時常將其中的一些篇目改編為戲曲。這些根據(jù)小說改編的戲曲時常搬演在舞臺上，深受觀眾喜愛，聊齋戲即由此而來。所謂聊齋戲，即根據(jù)小說《聊齋志異》的內(nèi)容篇章改編而成的戲曲作品[1]。

一、《聊齋志異·青梅》作為改編藍本

《聊齋志異》創(chuàng)作貫穿蒲松齡的一生，而在《聊齋志異·青梅》中，蒲松齡重點塑造了阿喜與青梅這一主一仆兩位女性形象，但她們并不是傳統(tǒng)意義上的主尊仆卑，而是互相幫助、情同姐妹的一對主仆。正如王士禛評價《青梅》道：“天下得一知己，可以不恨，況在閨闥耶！青梅，張之知己也，乃王女者又能知青梅。事妙文妙，可以傳矣?！盵2]此外，蒲松齡寫《青梅》也抨擊了封建禮教和封建婚姻制度。

《青梅》是《聊齋志異》最精彩的故事之一，其被改編為傳奇《梅喜緣》、川劇《青梅配》、川劇折子戲《青梅贈釵》《夜會許親》等，究其原因，有以下幾點：一是此篇目劇情較完整，故事情節(jié)曲折生動，貼近社會生活。金圣嘆曾評《西廂記》曰：“文章之妙，無過曲折。誠得百曲千曲萬曲、百折千折萬折之文，我縱心尋其起盡，以自容與其間，斯真天下之至樂也?！盵3]《聊齋志異·青梅》在故事的曲折程度上可與《西廂記》媲美，如青梅撮合張介受與阿喜受阻，阿喜賣身葬雙親遭正室驅(qū)逐，這些“曲折”皆能成為一個獨立的故事，能最大限度地調(diào)動觀眾的欣賞興趣。二是人物形象富有現(xiàn)實性，張介受為清代窮書生的代言人，王家父母則為世家大族嫌貧愛富的代表，這些典型人物形象的塑造有利于表達作者的思想情感。三是復(fù)線結(jié)構(gòu)。小說分兩個部分，前半部分寫青梅慧眼識人嫁張介受。后半部分寫阿喜歷經(jīng)艱辛終嫁張介受，這為戲曲的改編提供了便利，改編者既可以根據(jù)小說結(jié)構(gòu)將故事情節(jié)完整改編，又可只改編前半部分為一個完整的故事。

二、傳奇《梅喜緣》的改編

《梅喜緣》由清末頗具影響力的劇作家陳烺改編而成。陳烺從光緒七年(1881)開始傳奇創(chuàng)作，《梅喜緣》改編于約光緒十一年(1885)?！读凝S志異戲曲集》中收錄了十四部聊齋戲，陳烺的作品就收錄了三部，即《梅喜緣》《負薪記》《錯姻緣》?！睹废簿墶繁患{入其中，成為聊齋戲的代表作之一，頗受觀眾喜歡。譚廷獻在《玉獅堂傳奇五種·梅喜緣》總序中提道：“玉獅堂前五種(《仙緣記》《蜀錦袍》《燕子樓》《海虬記》《梅喜緣》)旗亭傳唱，一片孤城，酒所舊聞，雙淚《河滿》?！盵4]這些受歡迎的劇目就有聊齋戲《梅喜緣》?！睹废簿墶匪宫F(xiàn)的封建倫理和說教色彩相較于其他聊齋戲更濃?！叭松f事倫常重，離合悲歡總是空”[5]595，此語一出，將綱常倫理的突出地位推向了極致?！澳獙号鼍壥?，泛作尋常筆墨觀”[5]596，則直接展現(xiàn)出其勸世意圖。其中《神顯》一出，更是借閻羅王殿下一個判官之口說出王員外被罷之由，明顯帶有勸善目的。

(一)劇本結(jié)構(gòu)的改編

“結(jié)構(gòu)”，是指人物、情節(jié)、細節(jié)等全部材料的組織和安排[6]。《梅喜緣》基本情節(jié)大體依照小說故事，僅在部分劇本結(jié)構(gòu)上稍作改動?！睹废簿墶返钠鄬碚f較為簡短，分上、下兩卷，共十六出。上卷分八出，即娛親、托女、鬻婢、感孝、情訴、婚阻、自媒、遣嫁；下卷也分八出，即尋女、閨憶、神顯、賣身、認父、祝發(fā)、庵會、雙圓。戲曲延用小說的主要情節(jié)：青梅被堂叔賣身于王府為婢；青梅感孝，欲撮合阿喜與張介受，不成而自媒；巧遇阿喜，使之與張介受成婚，而自居妾位。陳烺延用小說故事情節(jié)，究其原因，是贊同小說對封建禮教及封建婚姻制度的批判。

傳奇之劇，專為登場，陳烺對小說情節(jié)作了部分改動，使《梅喜緣》的情節(jié)內(nèi)容更加傳奇。戲曲將小說青梅之父活化、形象化，將其置于入蜀做幕僚的背景中。這一情節(jié)的改編為蘇州尋女不成偶遇阿喜并認阿喜為義女作了鋪墊。戲曲將小說阿喜被悍婦逐出這一細節(jié)改編為悍妻假扮新娘，棒打富有才。這一情節(jié)增添了喜劇色彩，更有諷刺意味，將其在臺上表演，更能娛樂觀眾。此外，戲曲還淡化了小說中主仆二人的姐妹深情，青梅自始至終以丫鬟自居，凸顯了封建尊卑等級和禮教思想。戲曲增加王父在被選官之時與家童的對話，直接揭露了官場的黑暗，而于罷官之因，小說僅寥寥數(shù)語，戲曲則借閻羅王殿下的判官將其緣由交代清楚，突顯出了劇作的說教功能和勸善目的。這些情節(jié)的增改，可以直觀地看出劇作者的改編動機和目的：娛樂觀眾、揭露官場黑暗、宣揚倫理綱常、說教勸善。

(二)語言的改編

陳烺的劇作，為人物量身打造了凸顯自身個性的語言風(fēng)格。根據(jù)角色身份的設(shè)定，生和旦多使用雅言，語言典雅清麗，而副凈、丑等角色的語言則多使用方言。如第三出《鬻婢》中旦與小旦的曲詞和賓白多用書面語，【紅繡鞋】：“睡不醒繡帷閑臥，猛聽得燕語鶯歌，荏苒流光逐隙過。春欲去，意如何？眉尖上愁暗鎖。”[5]555語言清新淡雅，流露出小姐阿喜因春天即將過去而生出時光易逝的感傷。再如第十五出《庵會》小旦思念阿喜的唱詞【哭相思】：“荏苒光陰忙似箭，違色笑，時光遠，一日思量腸九轉(zhuǎn)，音問隔，云山偃。”[5]589劇作者用清麗的詩詞渲染出青梅對小姐阿喜濃濃的思念之情。

第六出《婚阻》中副凈與凈的賓白，更是雅麗與俚俗相結(jié)合。副凈扮演的王員外是讀書人，說話自然端莊典雅，凈扮演的王夫人反而因沒聽懂王員外的話鬧出了笑話，并且語出臟話，增添許多喜劇色彩?！?凈)員外請我出來，有啥說話？(副凈)不是別的，今有媒婆在此，要與女兒作伐。(凈)放唔娘革狗臭屁！囡兒勿做尼姑，為啥要替唔落發(fā)！(副凈)不是落發(fā)，替她做媒呵！(凈)是啥官府，(副凈)是我們的房客張家。(凈)是無飯吃個窮秀才家里！(副凈)正是他。(凈仰天大笑介)吚！饞貓子想天鵝肉吃哉！勿關(guān)我事，聽唔做主?！盵5]563王夫人將王員外說的“作伐”誤聽為“落發(fā)”，然后破口大罵，聽到提親的是自家房客張介受時，更是行為夸張地仰天大笑，出言貶低。這一系列夸張的語詞和行為動作，將官家嫌貧愛富的形象刻畫得淋漓盡致，也為觀眾帶來了笑點。

三、川劇《青梅配》的改編

川劇《青梅配》出現(xiàn)的時間尚不可考，杜建華《〈聊齋志異〉與川劇聊齋戲》介紹，《青梅配》有以下版本：中華人民共和國成立前年代不詳手抄本三種，20世紀(jì)50至70年代整理油印本三種，50、80年代正式出版兩種[7]。就現(xiàn)存的文獻來講，筆者考察了四川省成都市川劇院第一團油印本的川劇《青梅配》，此劇本出現(xiàn)的時間為20世紀(jì)50至70年代。其時川劇聊齋戲經(jīng)歷了傳統(tǒng)劇目的推陳出新，此劇本便是那一時期整理改編非常成功并一直流傳的優(yōu)秀作品。

(一)劇本結(jié)構(gòu)的改編

川劇《青梅配》劇本篇幅短小精悍，一共分為五個場，分別為《贈釵》《私定》《卻媒》《求主》《嫁婢》?；厩楣?jié)仍是以小說《聊齋志異·青梅》為藍本，但也借鑒了清傳奇《梅喜緣》。其基本情節(jié)依然未變：青梅仍是王府丫鬟，張介受仍是貧窮書生；青梅無意間發(fā)現(xiàn)張介受性純至孝，欲撮合小姐阿喜與張介受成婚，王府嫌張家貧窮，不允，青梅就毛遂自薦。

川劇對小說的很多細節(jié)也作了調(diào)整：川劇省去對青梅父母的介紹，青梅直接以王府丫鬟的身份出場，刪去了小說的虛構(gòu)色彩，使得人物形象更加真實。小說僅用寥寥數(shù)語介紹張介受啖糠之事，川劇一開始便濃墨重彩地介紹張介受啖糠之因、啖糠之狀以及啖糠小插曲——張父誤認為在背著自己吃美食，其戲曲表演性在開場便彰顯出來，為觀眾帶來看點，也為青梅進門一探究竟作了鋪墊。川劇對小說改編最大的有兩處：其一，川劇借鑒了傳奇劇本阿喜贈金釵這一細節(jié)，將其直接改為青梅贈金釵于張家，以緩解其貧窮之狀，這一情節(jié)川劇更將其以折子戲《青梅贈釵》單獨演出。這一情節(jié)的改動，直接以青梅為主要敘述對象，凸顯了青梅天性樂觀、熱情助人的主角形象。其二，小說和傳奇均以“二女侍一夫”為結(jié)局，川劇作者僅改編了小說的前半部分內(nèi)容，全劇以青梅得償所愿嫁入張家而告終，對阿喜之父和阿喜的結(jié)局則只字未提。這個結(jié)局的改動不僅符合當(dāng)時對婚姻自由的提倡，也充分調(diào)動了觀眾的想象力和參與性，觀眾可結(jié)合自己的審美情趣對阿喜以及王家的結(jié)局展開聯(lián)想。

(二)語言的改編

語言是刻畫人物身份、個性的重要手段。劇中張介受是一介書生，說話自然要符合一個讀書人的身份，在與父母和青梅談話間，無不體現(xiàn)了自己的書生氣。如第一場《贈釵》張父怨張介受只會讀書：“枉自兒行有頂戴，功名釣不倒干飯來?！盵8]5張介受借東漢文學(xué)家蔡伯喈寬慰父母：“昔年有個蔡老頭，他有一子蔡伯喈。辭別雙親求官戴，高車駟馬轉(zhuǎn)歸來。”[8]5意在表明自己定會像蔡伯喈一樣功成名就。第三場《卻媒》，因王家不允小姐與張介受婚事，青梅深夜到張家道歉，在張介受與青梅的談話中，張介受讓青梅早些回去，深夜到訪，恐遭非議，體現(xiàn)出張介受為人正直、恪守禮節(jié)、保守自持的君子形象，而青梅直接向張介受表露心聲，則顯得不受約束，刻畫了一位活潑、開放的女性形象。

《青梅配》唱詞雅俗共賞，同時具有濃郁的蜀地色彩。如第二場《私定》阿喜的唱詞【梭梭崗】：“梳妝臺菱花對照，胭脂粉無心觀瞧。守深閨牢中羈鳥，朝日里愁鎖眉梢?！盵8]20【原腔】：“結(jié)秦晉雙親關(guān)照，步蟾宮定著紫袍。”[8]24此唱詞文采斐然，不可謂不“雅”。再如青梅的唱詞：“為官人氣量小如螢火，和氏璧藏石中認之不出。張介受是蛟龍沙灘困臥，如枯樹遇霜雪逢春比活。虧了奴一片心嘴說破，張婆婆請冰媒反受奚落?！盵8]34此唱詞一出，即使不是讀書之人也能聽懂青梅想表達的意思。除此之外，還有四川方言的使用，如第一場《贈釵》中出現(xiàn)的方言詞“癲冬”(糊涂)、“腳耙手軟”(沒有力氣)、“栳”(拿著)、“陰倒”(偷偷地)等皆為四川方言所特有，這些方言詞語的使用，更是“俗”的代表。“雅”的使用，使劇本更添文學(xué)色彩；“俗”的使用，則使劇本更貼近觀眾生活，拉近與觀眾的距離。雅俗結(jié)合，使劇本不失文學(xué)性的同時又不失生活氣息，更能吸引各個階層的觀眾。

四、聊齋戲改編的總體特征

“青梅”故事從小說《聊齋志異·青梅》到清傳奇《梅喜緣》，可以看出清代聊齋戲改編共同的特征。

首先，清代聊齋戲注重宣揚封建倫理道德，大多貫串著說教勸善的目的。戲曲自古以來就有“不關(guān)風(fēng)化體，縱好也徒然”的道德教化傳統(tǒng)。張介受、青梅、王阿喜等人物的刻畫無不表現(xiàn)出創(chuàng)作者對封建道德倫理中“孝”的宣揚。此外，陳用光在《脊令原傳奇序》中明確提出“曲雖小道，固亦風(fēng)俗人心之所寄也”[5]399，直接點明了戲曲移風(fēng)易俗的教化功能。

其次，清代聊齋戲所展現(xiàn)的內(nèi)容具有強烈的現(xiàn)實性?！读凝S志異》中有眾多花妖狐魅類的作品，而劇作家在選擇改編為戲曲時，大多數(shù)選擇的是與現(xiàn)實生活息息相關(guān)的作品。這類作品更能反映社會現(xiàn)實，很顯然包含著劇作者對當(dāng)時社會的認識。如《梅喜緣》則通過增加王老爺與家童的對話，揭示官場的黑暗；《點金丹》中通過敘述獄卒對犯人的刁難，揭露了封建社會中監(jiān)獄的殘酷。

再次，清代聊齋戲文體意識淡化，劇本篇幅縮短，傳奇、雜劇已難以區(qū)分。盧前在《明清戲曲史》曾指出：“傳奇通常每部在二十出以上，清之作者，有以八出、十出或十二出為一部者?！盵9]在《聊齋志異戲曲集》這十四部作品中，僅《鸚鵡媒》《脊令原》兩部在二十出以上，其余的均為二十出以下的作品，其中兩卷十六出的有《洞庭緣》《胭脂舄》《胭脂獄》《梅喜緣》，其余均不分上、下出；《丹青副》十二出，《飛虹嘯》和《天風(fēng)引》十出，《負薪記》《錯姻緣》《神山引》及《絳絹記》(雜劇)都是八出。

聊齋故事自清代中葉以來，陸續(xù)被改編為傳奇及地方劇目。在諸多劇種的聊齋戲中，川劇聊齋戲是流傳最久遠、影響最深遠的戲曲之一。而在這些聊齋戲中，也展現(xiàn)了屬于川劇聊齋戲的特征，尤其是20世紀(jì)50年代之后，川劇聊齋戲經(jīng)歷了傳統(tǒng)劇目的推陳出新，此時的聊齋戲體現(xiàn)了時代發(fā)展的新要求。

川劇聊齋戲重在揭露封建社會的黑暗現(xiàn)實以及不平等的封建等級制度，反對封建迷信。如冉樵子在《刀筆誤》中，通過描寫書生張鴻漸因蒙冤而喪命的故事，直接反映了官場中官官相護、草菅人命的丑惡行徑。而像《峰翠山》《十王廟》這些帶有神怪、迷信的劇目則更是直接從聊齋戲的舞臺上下架。

川劇聊齋戲注重宣傳新思想：婚姻自由、男女平等，助人為樂、同情弱小。如《青梅配》《菱角配》《粉蝶配》等川劇，均是男女大膽追求愛情生活的故事，揭示了男女都有追求自己幸福的權(quán)利，提倡婚姻自由，不應(yīng)因身份而受到束縛。此外，這些戲曲的結(jié)局皆以終成眷屬告終，也間接鼓勵了青年男女對愛情婚姻的憧憬。而在《借尸報》中，作者則以封建社會受壓迫的婦女在人間無處申冤以借尸報復(fù)反抗的故事，直接表現(xiàn)了對封建社會中受欺侮婦女的深切同情。

此外，川劇聊齋戲還有一大特點就是以喜劇為主，始終充溢著喜劇氣氛。《曹操過殿》《青梅配》《青梅贈釵》《宮會》等都是當(dāng)時流行的喜劇劇目?！秾m會》中，公主與書生不同尋常的思念與愛慕方式的表達令觀眾的笑聲此起彼伏；《青梅贈釵》中，青梅與張母之間的對話與動作的展現(xiàn)則令觀眾忍俊不禁。

不同時期、不同劇種的聊齋戲各有其特點。然而，對同一聊齋故事的改編，如對“青梅”故事的改編，也展現(xiàn)了其共同特征：在藝術(shù)結(jié)構(gòu)和故事情節(jié)方面與原作相比都發(fā)生了一些變化；語言上文學(xué)性與地域性相結(jié)合，雅俗共存；影射當(dāng)時的思想道德觀念。

聊齋戲在藝術(shù)結(jié)構(gòu)和故事情節(jié)方面與原作相比都發(fā)生了一些變化，這些改變或以小說為基礎(chǔ)，或融合小說與其衍生品，但這些改變都是朝著符合戲曲表演的要求來改編的?！睹废簿墶冯m與小說的故事情節(jié)大致相似，但為凸顯創(chuàng)作意圖也會增加一些情節(jié)，如為揭露官場黑暗而增加了王老爺與家童對話，為達到勸善目的而增加判官這一角色以及判官的獨白?！肚嗝放洹穭t僅截取小說前半部分的內(nèi)容改編為戲曲，并對其中的細節(jié)作了細致入微的刻畫，如《贈釵》一折中詳細描繪了“秀才吃糠”的前因后果及整個過程，《卻媒》一折則將“夜會許親”時青梅與張介受的語言、動作刻畫得淋漓盡致，這種因細節(jié)刻畫而增加表演性的折子戲甚至被放在舞臺上進行單獨演出。

語言上文學(xué)性與地域性相結(jié)合，雅俗共賞。《聊齋志異》作為一部文言小說，其用語精練、典雅工麗，內(nèi)斂而含蓄，但其傳播范圍狹窄，僅在文人文化圈中流傳。小說改編為戲曲之后，主要以登臺表演的形式來展現(xiàn)，其受眾面更加廣泛，不僅文人可讀可看，就連目不識丁者也可觀可聽。此外，《梅喜緣》《青梅配》的劇作者在改編戲曲時，均保留了劇本的文學(xué)性，曲詞清雅，賓白則加入了地方特色，那便是方言的使用。《梅喜緣》加入了蘇州話，而《青梅配》則加入四川話，使得戲曲語言更加生活化。這樣一來，不僅吸引了觀眾，也擴大了聊齋故事的傳播范圍。

劇作家改編聊齋戲更多是以社會現(xiàn)實為出發(fā)點，在故事情節(jié)的改變中影射當(dāng)時的社會現(xiàn)狀、思想道德觀念?！睹废簿墶返膭∽髡哧悷R，身處晚清時期，其戲曲創(chuàng)作的意圖則以揭露官場的黑暗、宣揚倫理綱常、說教勸善為主，但同時也表現(xiàn)出陳烺仍是一個保守固執(zhí)的封建文人形象，其宣揚善惡終有報的神力，迷信因果，其維護的仍是封建地主階級的利益，不反對不平等的封建等級制度和封建婚姻制度?！肚嗝放洹返母木巹t大不相同，其改編是在中華人民共和國成立后，戲曲的改編緊跟思想解放的步伐，并通過展現(xiàn)“青梅贈釵”這一情節(jié)來歌頌助人為樂，成人之美；以“一夫一妻”制，即青梅最終與張介受相結(jié)合為故事大結(jié)局，來提倡婚姻自由，男女平等，這些都是新時代、新思想下的產(chǎn)物。