王 雯

(江漢大學(xué) 人文學(xué)院，湖北 武漢 420056)

國產(chǎn)動畫電影的快速發(fā)展有目共睹，無論從題材發(fā)掘、人物造型、故事編排、幕后制作還是審美追求上，都呈現(xiàn)出與時俱進(jìn)、與時代接軌的積極姿態(tài)，并不斷刷新票房紀(jì)錄。由動畫電影的中國內(nèi)地總票房排名可知，近年國產(chǎn)動畫電影活躍度趨高。

排名電影名稱票房(億元)上映年度1《哪吒之魔童降世》50.1320192《瘋狂動物城》15.3020163《尋夢環(huán)游記》(Coco)12.1220174《神偷奶爸3》10.3820175《功夫熊貓3》10.0220166《西游記之大圣歸來》9.5620157《冰雪奇緣2》8.6120198《獅子王》8.3120199《熊出沒?原始時代》7.18201910《功夫熊貓2》6.122011

尤其在2019年，國產(chǎn)動畫與迪士尼動畫、吉卜力動畫在中國銀幕上競相綻放，最終國產(chǎn)動畫沖出“重圍”，將超高人氣和超高票房納入麾下。其中，《哪吒之魔童降世》不僅占得2019年國內(nèi)票房魁首，而且還躍身中國影史票房總榜第二名。它的成功進(jìn)一步見證了國產(chǎn)動畫故事經(jīng)濟(jì)探索的成效。

2015年上映的《西游記之大圣歸來》是國產(chǎn)動畫故事經(jīng)濟(jì)發(fā)展的起點。它為國產(chǎn)動畫電影商業(yè)化開辟了新天地，點燃了觀眾和動畫制作者們相互注視、相互扶持的激情。從此，國產(chǎn)動畫消費成為影院常態(tài)?！段饔斡浿笫w來》之后，中國動畫電影創(chuàng)作趨于大膽與大制作，不僅敢于改寫經(jīng)典故事，而且在造型上也將技術(shù)與藝術(shù)緊密結(jié)合，發(fā)揮想象極致?！赌倪钢凳馈放c《獅子王》《冰雪奇緣2》《千與千尋》三部外國經(jīng)典同場競技，正說明了國產(chǎn)動畫的勇氣與自信?？梢哉f，故事經(jīng)濟(jì)讓中國動畫電影進(jìn)入了故事表達(dá)的新階段。

一、場景：基于中國地理人文的鏡像建構(gòu)格局

二、角色：記憶構(gòu)建自覺意志的鏡像自我造型

黑格爾將辯證法運用于美學(xué)研究，并將矛盾論發(fā)展成“悲劇性沖突”觀念，提出“悲劇性沖突是戲劇性動作的推動力量”。沖突產(chǎn)生于人的意志與環(huán)境之間的不平衡。勞遜將環(huán)境理解為社會必然性，即“別人的意志、社會和自然界的力量?！辈紓愅藸栒J(rèn)為，戲劇應(yīng)該表現(xiàn)“人類意志的發(fā)展，克服天命、命運或環(huán)境所造成的對意志的障礙”。個體的自覺意志指其自愿“以趨向一個已知的、欲求的目標(biāo)”而奮斗。2015年以來的國產(chǎn)動畫大片常常通過核心角色的記憶凸顯其自覺意志。

記憶概念源于古希臘神話“記憶女神”和柏拉圖的回憶說。赫西俄德《神譜》記載，記憶女神謨涅摩緒涅是眾繆斯之母，是藝術(shù)的源泉。柏拉圖在《美諾》中指出“一切學(xué)習(xí)都只不過是回憶罷了”，即“知識就是回憶”。海德格爾在其藝術(shù)論中將記憶稱作“思的聚合”。記憶是人類更高發(fā)展的精神活動，是重新再造的意識構(gòu)成的時間客體。胡塞爾則在《內(nèi)時間意識現(xiàn)象學(xué)》里探討了時間客體的顯現(xiàn)方式，即對某時間客體的知覺，起于一個“原印象”的“刺激”和對它自發(fā)的“滯留”，“每個以后的滯留并不僅是從原印象中脫身出來的連續(xù)變異，而且也是這同一個起始點的所有以前的不斷變異的連續(xù)變異”。滯留是“人的內(nèi)知覺意識”對原印象的純粹的保持，滯留使一切過去的再現(xiàn)成為可能。因之，滯留“參與造就的時間流及其深度使得次生回憶或再回憶成為可能”。

《西游記之大圣歸來》以大鬧天宮的敘事話語開始，此段落結(jié)束時，觀眾才發(fā)現(xiàn)自己和嬰兒是聆聽者，嬰兒父親是講述者。此后，故事的陳述才真正開始。無論對于故事中的角色，還是對于劇場里的觀眾，孫悟空大鬧天宮已經(jīng)成為中國人的共同記憶，成為反抗精神的文化符碼。而在影片中，它與孫悟空的記憶緊密聯(lián)系，開啟了國產(chǎn)動畫角色的自覺意志敘事。

影片中的孫悟空一共有兩次視覺化記憶：一是憶起與江流兒的過往并由此聯(lián)想到自己鬧天宮；二是結(jié)尾化身齊天大圣后沖向混沌一決雌雄的瞬間，他“看”到了江流兒。區(qū)別于傳統(tǒng)悟空故事，這里孫悟空的自覺意志由自我向他者轉(zhuǎn)變，保護(hù)江流兒成為他自覺意志的核心。影片的重要記憶段落起于孫悟空被江流兒懇求的聲音刺激和對它自發(fā)的“滯留”，乃至這聲音印象中帶有的“前攝”。接著是次生回憶，即山林中，江流兒站在巨石上演繹叱咤風(fēng)云的孫悟空。最后，回憶喚起孫悟空的深度記憶——鬧天宮。這一段既構(gòu)造了時間客體，又形成了時間流，孫悟空自覺意志的選擇軌跡一目了然，同時還折射出其明確的自我認(rèn)知。

與大圣故事不同，《大魚海棠》和《白蛇：緣起》用倒敘法，講述了椿和白蛇記憶中靈魂親歷的故事。雖然它們都由回憶建構(gòu)視覺系統(tǒng)，但兩者卻有差異?！洞篝~海棠》是椿對青春往事的主動回憶，其自覺意志主導(dǎo)整體視覺敘事?！栋咨撸壕壠稹穭t是他者幫助自我尋找記憶。白蛇的自覺意志在與他者的碰撞中由弱到強(qiáng)、從被動到主動，其視覺符碼的輕重緩急也由此展開。

通過記憶建構(gòu)自覺意志的視覺化造型，是近年國產(chǎn)動畫商業(yè)敘事的重要特征之一。它的敘事依據(jù)是當(dāng)今社會人們對“自我”的深切關(guān)注。除了依此來增加時間維度以外，動畫電影還欲嘗試發(fā)掘其空間表現(xiàn)的深度。幾乎每一部中國動畫長片都在試圖回答“我是誰”的哲學(xué)命題。對這一哲學(xué)命題的反復(fù)追問，也許能夠反映出國產(chǎn)動畫電影對發(fā)掘自身人文價值的強(qiáng)烈愿望與不懈努力。

三、情節(jié)：理性與情感的雙重鏡像體驗渠道

故事經(jīng)濟(jì)取決于故事的精彩程度，“精彩的故事能夠同時創(chuàng)造兩種互為鏡像的體驗：理性體驗和情感體驗。”觀眾的鏡像體驗程度是檢驗故事的標(biāo)準(zhǔn)。在鏡像體驗中，理性鏡像體驗“始于好奇，并終結(jié)于好奇”，它映射出觀眾“在生活中也會問自己的想法和問題”。情感鏡像體驗“始于共鳴，也終結(jié)于共鳴”，觀眾在潛意識里認(rèn)同主角，“從而間接地接近自己在現(xiàn)實生活中的欲望”。這也就是說，觀眾是匆匆過客還是穩(wěn)定的消費群，取決于故事能否給予觀眾“好奇”和“共鳴”，即觀眾能否經(jīng)歷理性與感情的雙重體驗。

2015年以來的國產(chǎn)動畫電影集聚了一批忠實消費者?！段饔斡浿笫w來》催生“自來水”實現(xiàn)票房逆襲的事實說明，“自來水”對新悟空故事的鏡像體驗激勵其采取行動，自動擴(kuò)散、發(fā)酵口碑，催生了更多消費行為。此后《大魚海棠》《大護(hù)法》《風(fēng)語咒》《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》等影片，都在故事的鏡像體驗上下足了功夫。這突出表現(xiàn)在以下兩個方面：

(一)努力刷新品牌體驗

無論是傳統(tǒng)故事里的經(jīng)典形象(孫悟空、白蛇、哪吒)，還是原創(chuàng)故事里的新面孔(椿、大護(hù)法、郎明)，他們均以獨特的視覺造型、情感價值和故事世界打造品牌。他們將當(dāng)下現(xiàn)實生活中“人”的困境、勇氣與理想落實在主人公身上，刷新受眾對動畫明星的慣性認(rèn)知，重新體驗理性好奇和情感共鳴，進(jìn)而獲得消費快感，刺激消費行為。

(二)用目標(biāo)受眾感同身受的核心價值錘煉故事

國產(chǎn)動畫電影的核心價值探討不斷拓展：如懦弱與勇氣、友情與愛情、順從與抗?fàn)?、忘恩與報恩、成見與公平、認(rèn)命與不認(rèn)命、失敗與成功等。主人公的自覺意志在核心價值上的最終選擇是趨于正向的“勇氣”“愛情”“友誼”“抗?fàn)帯薄俺晒Α薄皥蠖鳌焙汀安徽J(rèn)命”。故事中，主人公的正向選擇過程即是觀眾的深度鏡像體驗過程。主人公煥發(fā)出的人性閃光點，構(gòu)成故事“善”的核心，從而像磁鐵一樣牢牢吸引消費者。觀眾認(rèn)可主人公，并與之進(jìn)行潛意識互換，從而暫時滿足了消費者自身的現(xiàn)實理想和情感需求。

制片人胡明一曾強(qiáng)調(diào)過情感互動對于動畫電影的重要性，即“移動互聯(lián)網(wǎng)時代，電影應(yīng)該具備這個時代的屬性，應(yīng)該更關(guān)注到用戶的情感上的一種需求，滿足了就能產(chǎn)生互動，能散發(fā)出一種能量”。的確，互聯(lián)網(wǎng)的要義之一是滿足用戶情感需求。未來動畫品牌將為精準(zhǔn)用戶帶來更真切的雙重鏡像體驗。

四、對中國動畫電影創(chuàng)作的未來反思

(一)扎根時代語境的價值觀探討

當(dāng)前，中國動畫植根于時代語境的創(chuàng)作思路取得了一定的成績。動畫人團(tuán)結(jié)協(xié)作，共同完成著打造中國全齡層動畫世界的夢想。為成年用戶創(chuàng)作動畫，必將聚焦于他們在現(xiàn)實中的困境、焦慮與期望。因此，未來動畫主角的掙扎與當(dāng)代社會個體的掙扎更加相似，價值觀的碰撞與探討也會更加廣闊。因之，深入時代語境，發(fā)掘其渴望的目標(biāo)需求，發(fā)現(xiàn)其未被滿足的情感體驗，將是國產(chǎn)動畫故事經(jīng)濟(jì)策略的重要方向之一。

(二)加強(qiáng)視覺符碼的造型創(chuàng)新力度

動畫是造型的藝術(shù)。動畫故事在與現(xiàn)實語境不斷靠近的同時，造型設(shè)計上也應(yīng)大膽匹配當(dāng)下審美意趣。在對傳統(tǒng)視覺符碼繼承的同時，也要注意其可能帶來的體驗弊端：冗余和疲勞?！段饔斡浿笫w來》《哪吒之魔童降世》在應(yīng)對造型的重復(fù)體驗上做得主動且成功。前者是在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的改塑；后者則是在反傳統(tǒng)原則下的重繪。兩者都受到了觀眾和市場的認(rèn)可。他們的共同優(yōu)勢是：新造型帶給觀眾以陌生化的“親近感”。這些“親近感”不是單層次的，它有美好、樂觀、積極，也有頹廢、暴躁與被動。更重要的是，故事敢于細(xì)膩地表現(xiàn)英雄個體的負(fù)面情緒和出圈言行。在近年較成功的動畫片視覺符碼系統(tǒng)中，常常以較完整的篇幅直面主人公在逆境掙扎中的暴怒、沮喪、失敗和逃避。正是這些負(fù)面的、非常態(tài)的英雄“落難”經(jīng)歷，讓觀眾與主角產(chǎn)生潛意識互換，觀眾將自己映射到了視覺符碼所營造的虛構(gòu)世界之中，一起深度體驗著普通個體從負(fù)向克服重重困難走向正向的艱難與必然。相信未來國產(chǎn)動畫故事的弧光將“帶領(lǐng)消費者從生活中的某處缺失走向圓滿，從需求走向滿足”。

(三)促進(jìn)聲音回響的藝術(shù)提升

國產(chǎn)動畫電影聲音部分的發(fā)展中規(guī)中矩。未來動畫影片的聲音應(yīng)注重個性化發(fā)聲和超現(xiàn)實設(shè)計。除了用現(xiàn)實聲音塑造人物、營造氣氛、表達(dá)情緒以外，超現(xiàn)實聲音、表現(xiàn)性聲音、象征性聲音的探索將增強(qiáng)動畫電影視覺符碼的戲劇性與表現(xiàn)力，進(jìn)而拓展動畫故事的情感共鳴渠道。即“一旦你穿越這條界限，明白到聲音不需要植根于現(xiàn)實，而是可以從任何地方信手拈來，以表達(dá)人物的內(nèi)心思想，那么一扇巨大的創(chuàng)新之門就為你打開了”。聲音的想象力和實驗性的提升，是當(dāng)前國產(chǎn)動畫創(chuàng)作的短板，應(yīng)該得到重視。國產(chǎn)動畫電影在發(fā)揮“看”的想象極致的同時，“聽”的腦洞也需要進(jìn)一步打開。這樣的故事經(jīng)濟(jì)探索將提升受眾對國產(chǎn)動畫電影的品牌依賴與產(chǎn)品忠誠度，進(jìn)而延伸國產(chǎn)動畫品牌的生命周期。