摘要：身體是人類認(rèn)識世界、感受社會(huì)的主體，藝術(shù)在漫長的人類社會(huì)文明中一直是社會(huì)活動(dòng)的重要組成部分。在當(dāng)代藝術(shù)之中，身體成為觀眾進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)作品中的重要媒介。觀眾以身體意識感知作品、參與作品，最終完成對作品的觀看、感受。本文以2016年意大利大型主題展覽“La Fine del Mondo”為例，研究當(dāng)代藝術(shù)中觀眾作為藝術(shù)受眾主體，其身體、意識等感受是如何參與藝術(shù)作品的，并結(jié)合其藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：身體感受 當(dāng)代藝術(shù) 觀看 創(chuàng)作

進(jìn)入21世紀(jì)，人們對身邊的藝術(shù)事件、藝術(shù)現(xiàn)象越發(fā)地關(guān)注，對當(dāng)代藝術(shù)的研究也越發(fā)豐富。隨著科學(xué)技術(shù)的逐步完善，人們對身體的認(rèn)識也逐漸深入，作為藝術(shù)體驗(yàn)的主體，越來越多的學(xué)者對其產(chǎn)生了濃厚的興趣，而多學(xué)科之間的相互合作成為當(dāng)代藝術(shù)身體意識研究的現(xiàn)狀。

一、身體的闡述

身體作為物質(zhì)世界中人類與其他事物產(chǎn)生聯(lián)系的物理實(shí)體，從出生就有明確的在場性，對于場域的感受是身體通過神經(jīng)、精神、心理等方面的刺激反饋到人的意識中形成總體感觀。西方思想史認(rèn)為思想是已經(jīng)物質(zhì)化變?yōu)樯眢w的思想，在物理與生物層面接觸的發(fā)展中感受身體與思想同在。

經(jīng)過20世紀(jì)的洗禮，身體登上了主要人文媒介舞臺(tái)。身體所反映出的問題越來越多樣，超越種族和地域限制，身體圖景、身體圖像變?yōu)樗伎紗栴}、探索答案的指引。

身體之所以為身體，感受是其自身的感受，這種感官上的身體體驗(yàn)一般可以從生理學(xué)中物質(zhì)的身體進(jìn)行探討。身體中接受外在刺激的感受器分為三個(gè)部分，外感受器、本體感受器、內(nèi)感受器。用來感受藝術(shù)作品對身體帶來的刺激主要是外感受器中對環(huán)境變化的對應(yīng)感覺，還有對聲音、光線變化產(chǎn)生的感覺，還有本體感受器對接受肌肉、神經(jīng)系統(tǒng)的刺激產(chǎn)生的相應(yīng)感覺。身體在接受外來信號后通過神經(jīng)系統(tǒng)進(jìn)行匯總傳入大腦，經(jīng)過大腦加工形成與藝術(shù)作品相對應(yīng)的結(jié)果。

除生理中身體的存在與感受，心理變化對身體的存在和對藝術(shù)的感知也有相對應(yīng)的影響。這里所探索的是身體本身的內(nèi)在感知和意識能力，身體通過意識能力感受到自身的存在，身體不再是依附于外界刺激的被動(dòng)事物，而是轉(zhuǎn)化成為對自我意識表達(dá)和自我探索的積極主體。

綜合對身體不同領(lǐng)域的概述，本文探討的身體不是單純的物理性肉體，而是對具有意識和主觀能動(dòng)性的身體的探索，就像查理德·舒斯特慢所說的，“身體”這個(gè)術(shù)語所表達(dá)的是一種充滿生命、情感和感覺靈敏的身體，而不是一個(gè)缺乏生命、感覺的單純的物質(zhì)性肉體。

二、身體感受在藝術(shù)作品中的應(yīng)用

進(jìn)入21世紀(jì)，人類文明隨之進(jìn)入新時(shí)代，藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品也出現(xiàn)新的變化?？茖W(xué)技術(shù)的飛速發(fā)展，給人類帶來的不僅是快捷便利的生活，也引發(fā)了許多藝術(shù)家對過度開發(fā)地球資源的思考?！癓a Fine del Mondo”展覽是2016年意大利普拉托當(dāng)代藝術(shù)博物館的重要展覽，其主題是討論世界和生命的節(jié)點(diǎn)問題，展覽希望通過視覺藝術(shù)的方式打破音樂、戲劇、舞蹈、電影和其他藝術(shù)的界限，重新建構(gòu)、更新傳統(tǒng)的展示系統(tǒng)，重塑視覺藝術(shù)觀念和展覽觀念。

展覽希望通過藝術(shù)作品觸及社會(huì)問題、觸及大眾思考豐富的藝術(shù)觀念。

展覽中藝術(shù)家丹尼爾·斯波里的裝置“Figure Humaine Comparée Avec Celle de la Chévre et Breris”是一件混合材料制成的作品，分為三個(gè)部分，版畫的背景部分，鑲嵌在畫面上的象征符號，畫面右邊的圖騰造型。藝術(shù)家沒有直接用真實(shí)的身體對作品進(jìn)行展示，而是以隱喻的方式把人類身體的外感受器對觀看自然環(huán)境的感知與觀眾觀看作品時(shí)所帶來的刺激相互結(jié)合，形成大腦加工后整體身體認(rèn)知。藝術(shù)家將這些元素結(jié)合，將對象作為源自身體本身的超越認(rèn)知現(xiàn)實(shí)、驅(qū)散死亡，并重新審視人性的崇拜手段。將身體作為載體，進(jìn)而引發(fā)觀眾的思考和共鳴。

冰島女藝術(shù)家比約爾·古蒙德蒂爾的視頻作品《暗湖》創(chuàng)新地使用了新媒體技術(shù)，以音樂和舞蹈來展現(xiàn)創(chuàng)作作品。作品的聲音收集與拍攝視頻都是在冰島的自然環(huán)境中完成的，在土地、山洞等背景中視頻被編輯為不同的“繪畫”單元，每一組圖像都與獨(dú)特的元素相對應(yīng)，如地球、水、草原等。逐漸清晰的聲音伴隨著場景變化，為觀眾提供身體感受空間。藝術(shù)家在創(chuàng)作作品時(shí)高度融合了聲音與畫面，從生理學(xué)角度調(diào)動(dòng)觀者進(jìn)入展覽空間時(shí)視覺感受與聽覺感受的相互連通，以視聽通感的方式制作視頻作品。她通過歌曲的文字描述現(xiàn)實(shí)環(huán)境中人們心理、生理的雙重體驗(yàn)，并強(qiáng)迫觀眾聚焦在帶有隱喻的身體手勢中。作品在展覽中以循環(huán)方式播放，使觀眾在進(jìn)入展覽空間時(shí)圖像與聲音都有所區(qū)別，大部分觀眾進(jìn)入時(shí)感受到的并非是已設(shè)定的敘事展開，隨著停留時(shí)間的增長，對整個(gè)視頻的敘事打破建構(gòu)，大腦中呈現(xiàn)觀者根據(jù)身體意識理解所需要的景觀。身體擔(dān)當(dāng)了重新構(gòu)建作品的媒介，視頻中身體則是引起觀眾聚焦在創(chuàng)建的帶有身體觸感的場域中，觀眾再一次通過身體的通感實(shí)現(xiàn)在場性。

亨利克·奧利維拉的大型自然重生主題裝置是展覽中參與性較強(qiáng)的一個(gè)作品，觀眾可以進(jìn)入作品空間，并在其中尋找通往終點(diǎn)的道路。起初進(jìn)入作品內(nèi)部，突然出現(xiàn)地面和光線的變化，待身體適應(yīng)后會(huì)傳到大腦一種新生態(tài)系統(tǒng)和生存環(huán)境的體驗(yàn)，這種體驗(yàn)使觀眾身心都沉浸在藝術(shù)家精心制作出的場域中。觀者遵從感覺器官文明帶來的體驗(yàn)，從視域可見的范圍內(nèi)感受身體置于其中，通過觸摸、觀看等關(guān)聯(lián)的感覺對作品形成一個(gè)綜合的感受認(rèn)知。藝術(shù)家利用構(gòu)造出的空間對觀眾的身體和意識進(jìn)行規(guī)訓(xùn)，觀眾變?yōu)樽髌返囊徊糠?，通過認(rèn)識自己的身體變化并對其初步認(rèn)知，再通過認(rèn)知重新建構(gòu)作品、場域、語境等關(guān)系，達(dá)到身體的覺悟。這其中身體不再是藝術(shù)家的身體，也不再是物理的身體，這里的身體是被解構(gòu)后重建的身體。身體從被動(dòng)地連接藝術(shù)家、作品、觀眾的紐帶變?yōu)榱藫碛凶晕乙庾R的自己的身體。

三、當(dāng)代藝術(shù)作品創(chuàng)作中對身體的思考

當(dāng)代藝術(shù)作品創(chuàng)作中的身體元素隨處可見，藝術(shù)家把身體作為作品的材料進(jìn)行創(chuàng)作也有很多，比如“La Fine del Mondo”展覽中安德烈·庫茲金的作品“The Phenomenon of Nature”便是把身體作為自然中的一部分，感受自然形成通感，身體是作品組成的材料。很多藝術(shù)作品中身體大多需要承受一定的生理極限，在生理極限的激發(fā)下藝術(shù)家對身體的認(rèn)知達(dá)到升華，藝術(shù)家的身體以他者的身份對觀眾進(jìn)行講述，引發(fā)觀眾對身體深入思考，進(jìn)而達(dá)到自我身體認(rèn)知的深化。

身體不是一直以實(shí)體的方式出現(xiàn)在作品中，很多作品中用了象征、比喻、隱喻的方式展現(xiàn)身體的功能。例如南薩爾·謝德萊基的作品“Gomba Kalap”中并沒有出現(xiàn)身體的實(shí)體元素，而是運(yùn)用帽子指涉身體，以黃色帽子代替人的身體，展現(xiàn)人與自然之間的關(guān)聯(lián)。類似的作品還有朱塞佩·基亞里等人的作品，都是運(yùn)用和真實(shí)身體相關(guān)聯(lián)的代替品，以符號化的元素出現(xiàn)在作品中，用隱喻的方式傳達(dá)身體在作品中如何通過視、聽、觸等通感表述身體自我認(rèn)知和與外界信息交互的。這種以視覺圖像為主并綜合其他感官的創(chuàng)作方式，旨在傳達(dá)藝術(shù)家想要表達(dá)的信息給觀者，通過直觀地感知倡導(dǎo)和建構(gòu)視像文化形態(tài)。

除藝術(shù)家在作品中運(yùn)用有關(guān)身體的符號或直接以身體實(shí)體的方式出現(xiàn)在藝術(shù)作品中外，觀眾身體的參與也成為觀看、感受藝術(shù)作品的重要方式。藝術(shù)作品不再是觀眾站在對面揣摩作者意圖的媒介，觀眾還可以以身體介入的方式進(jìn)行觸摸、傾聽、觀看等，藝術(shù)家和觀者達(dá)到直接對話的圖景，這里的對話并不是你言我語的，而是理解目標(biāo)不再為統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)的，對話中的任何一方都沒有權(quán)利要求對方認(rèn)同。形成對話的最主要原因是話語雙方在表達(dá)和理解中產(chǎn)生了分歧和差異，因此需要以“對話”的形式展開進(jìn)一步交流，這種歧義驅(qū)使作者與觀者在感受藝術(shù)作品時(shí)調(diào)和不同的理解與身體認(rèn)知，并不斷通過身體話語達(dá)到融合，形成多元而開放的認(rèn)知。

四、結(jié)語

當(dāng)代藝術(shù)是伴隨科技與社會(huì)的變化而發(fā)展的，20世紀(jì)開始，西方藝術(shù)家聚焦于身體的藝術(shù)表達(dá)，身體在藝術(shù)作品中不再是簡單的參與者，身體成為藝術(shù)作品構(gòu)成的主要材料。肉體的極限承受是20世紀(jì)中期最主要的表達(dá)方式，藝術(shù)家把問題通過身體作品展現(xiàn)在大眾面前，以強(qiáng)迫聚焦的方式使觀眾被動(dòng)產(chǎn)生視覺通感的身體作用。這里的身體由被動(dòng)變?yōu)榘胫鲃?dòng)，從藝術(shù)家傳達(dá)的信息中獲取自身理解和需要的部分，并產(chǎn)生共鳴，最終以移情的方式傳達(dá)給自己，用自己的方式主動(dòng)體會(huì)身體知覺。

從被動(dòng)的肉體到主動(dòng)的身體需要觀眾對藝術(shù)作品的參與，藝術(shù)家的作品以未完成的狀態(tài)展現(xiàn)在觀眾面前，需要觀者進(jìn)入作品，最后完成不可預(yù)想的結(jié)果。米開朗基羅·皮斯托萊托在鏡子中的畫面只有一部分，另外一部分需要觀眾進(jìn)入場域參與到作品創(chuàng)作中，最終形成的畫面隨著觀眾的改變不斷變換。梅洛·旁蒂認(rèn)為身體是“為語言提供條件的意識”，通過身體與外界交流的體驗(yàn)結(jié)果感知自己與世界。身體作為意識的身體是不可取代的，一個(gè)人雖然不能直接看到自己身體的外在面貌，但是可以通過精神的身體體會(huì)內(nèi)在的真實(shí)身體。

在藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)中，身體不僅是當(dāng)代社會(huì)的主題，也是作品的主要媒介，以身體作為媒介達(dá)到與觀眾進(jìn)行感官交互的目的。身體從被動(dòng)的使用到主觀的體會(huì)，作品是藝術(shù)家逐步提高身體意識到結(jié)果，觀看的身體與參與的身體合二為一，觀眾、作品、藝術(shù)家變成不可分割的整體。

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（作者簡介：薛暢，女，博士研究生在讀，澳門科技大學(xué)，研究方向：美術(shù)學(xué)）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）