陳紹軒

摘要：配樂是影視作品音樂的非歌曲的音樂部分，在許多影視作品中，配樂、效果音與視頻配合，營造視覺、聽覺等多種感官體驗，相輔相成，將觀眾帶入到電影的情境中，增強了蒙太奇的效果，成為必不可少的因素，畫面與音效、配樂的契合給觀眾帶來和諧的觀感。

關鍵詞：影視音樂? 配樂? 音效

中圖分類號：J905?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）01-0130-04

一、效果音的作用

效果音通過模擬環(huán)境中的真實聲音增強擬真性，有些片段放大了聲音的響度，提示了觀眾這些可能平常被忽略掉的聲音，增強畫面的表現(xiàn)力，有時也是對畫面的補充說明。在電影《巴黎我愛你》的《默劇者》片段中，默劇者沒有臺詞，通過無實物表演的肢體語言傳達信息，演員的精湛表演配合設計精巧的音效與配樂，銜接流暢，生動有趣。片段中小丑打扮的默劇者在陳設簡約的屋子內醒來，他從代表床的白色長方體的塊狀物上起來，同時有雞叫聲和床的咯吱聲，他出現(xiàn)在正面的近景鏡頭里，混入節(jié)奏輕松的吉他背景樂，音樂中有類似八音盒與鐘表的聲音，營造早晨輕松歡快的感覺。全景中人物起身，跺了兩下腳的細節(jié)也加入了音效。人物打開窗，“窗戶”發(fā)出咯吱聲，外面的嘈雜聲進入，鏡頭轉向埃菲爾鐵塔，拉出鏡頭其實為一幅畫，但卻用聲音模擬了室外的效果。默劇者繼續(xù)早上的活動，出現(xiàn)了貓叫聲，人物驚喜地抱起“貓”，跟隨他的動作，陸續(xù)出現(xiàn)放置水杯聲、倒水聲、貓咪喝水聲。人物打開實物的門，開門聲和兩下跺腳聲凸顯，伴隨鳥叫聲，他用手撫過臉，換上笑顏。歡快鳥叫聲中的畫面是冷清的街道和夾縫中的房間，這樣的反差襯出了人物逼仄的生活環(huán)境。他走上街，拉開車門，上了自己的小車子，關門，同樣為無實物表演，人物抖動幾次模擬打不著車，音效為發(fā)動機聲響。路上車流的滴滴聲推進，默劇者在特效模糊的腳步中駕駛走“車子”。

接下來的場景中默劇者與他人接觸受到冷遇，他的打扮和表演帶來了詼諧和荒誕的故事，他模仿他人的音響，有模仿胖子發(fā)出的沉重腳步聲，唱rap的音樂聲。突然一聲尖叫，默劇者被追趕，開始了奔跑聲、罵聲、警察的哨聲，這些聲音進行轉場。默劇者進了監(jiān)獄，拉鏡頭中他發(fā)現(xiàn)了旁邊坐著另一個女默劇小丑，他們對視了一下，一同換上了笑臉，開始舞蹈，歡快的配樂起，包含了類似音樂盒的叮咚樂。他們被扔出監(jiān)獄后在夜幕中的巴黎街頭幸福地駕駛“車子”游走，音樂中有著打重音節(jié)奏的打擊樂，他們在音樂中圍繞埃菲爾鐵塔旋轉，輕松的樂曲表達了被理解的快樂，音樂表達了角色的內心情感，每個人都有可能找到自己的真愛。結尾處講故事的默劇者兒子離開時出現(xiàn)車子的滴滴聲和貓叫聲，實物浮現(xiàn)又消失，電影與現(xiàn)實的交融將我們帶到了疏明之境的邊界，使我們產生了對現(xiàn)實和自我的思索。

短片《百花深處》中也有一段無實物表演與音效、音樂的結合，搬家的工頭為了賺錢，帶大家?guī)途裼袉栴}的馮先生搬家。其中兩人輿柜子時，發(fā)出吱啞聲，但馮先生說這是金魚缸時，音響變?yōu)榛斡频乃?。出現(xiàn)的配樂為鼓點，使表演更有節(jié)奏，不單調乏味。之后的一個人搬“花瓶”時松了手，特寫中馮先生眼中的實物花瓶碎在了地上，花瓶的破碎聲后憂傷的配樂開始，伴隨他拿起瓷片的碎片碰撞聲，在馮先生眼中百花深處胡同的一切都是存在的，都在他腦海中深深的映像里。結尾處四合院的動畫配入鈴鐺聲，院子變成了平地，營造了孤寂惆悵的氣氛，不斷的鈴鐺聲中是他深深的眷戀和現(xiàn)代文明對傳統(tǒng)文化的沖擊，余音中留下無限耐人尋味的思考。

二、配樂中主題音樂的作用

影視作品中的主題音樂運用旋律對作品內容和主題進行高度概括，常常運用多種變奏、延伸或緊縮等方法使旋律多次出現(xiàn)，從而表現(xiàn)作品的核心情感，“它往往肩負著雙重任務：一是要在當下的情節(jié)中發(fā)揮具體的表現(xiàn)性作用，它有可能是場景中人物情感的表達，有可能是對某種事項的提示，也有可能是烘托氣氛等等;二是要承擔情節(jié)的貫穿和呼應的結構性作用”。

在電影《你好，之華》中，影片在結尾的片段中使用了主題曲《樣子》的旋律，柔和的吉他樂將我們的情緒逐漸引入到電影中，颯然和晨晨在室外的陽光下讀之南的畢業(yè)贈言，之華、睦睦也分別在不同的地方讀著不同的內容，小提琴的旋律漸起，進一步抒發(fā)深厚的韻味，他們的聲音和畫面在音樂中交替，共同詮釋著希望。尹川走在河邊，少年之南的聲音繼繼續(xù)續(xù)讀著畢業(yè)贈言：“人生有艱難的時候，也有痛苦的時候，在那樣的時候，我相信我們一定都會想起這個地方，這個讓我們覺得自己的夢想還有無限可能的地方”，使主題升華。音樂漸漸停止，畫面到了少年之南和尹川在禮堂排練的情形，尹川鼓掌，鋼琴演奏的主題曲響起，影片在緩緩的拉鏡頭和細膩含蓄的樂曲中收尾，動人的主題音樂沖淡了遺憾與痛苦，沉淀下值得被記住的美好。

三、配樂中非主題音樂的作用

配樂還包括場景音樂和背景音樂，場景音樂對特定的場景和情節(jié)有著重要作用，可以推動情節(jié)發(fā)展、營造意境、烘托情緒等。背景音樂一般呈現(xiàn)有源音樂，標示特定的環(huán)境，增強作品的真實感。配樂以旋律和不同器樂的特有屬性帶動情感，“我們可以知道音樂在電影作用中的運用，主要有以下這兩種形式：第一是融入進電影作品的敘事結構中，讓配樂潤物細無聲的推動情節(jié)的發(fā)展;第二是直接以節(jié)奏震撼人的感官，引發(fā)通感，讓觀眾被配樂的節(jié)奏深深震撼”。

在張藝謀導演的電影《影》中，多次使用中國傳統(tǒng)的古典音樂作為配樂，與電影風格吻合。在子虞同境州、小艾悟楊蒼刀法之時，小艾悟出以傘的陰柔攻克刀的剛，境州與小艾共站傘下，古琴樂慢起，他們開始在雨中的石子地上舞傘，慢動作下的全景中加入簫的音樂，黑白灰的底色中呈現(xiàn)霧靄的水墨畫意境。此時的轉傘聲、水聲、走路聲、轉身的風聲、木棍劃傘聲依次出現(xiàn)，二人共同在空中翻轉，古琴樂節(jié)奏變快，緊張的氣氛中木棍掉落在地。近乎舞蹈的動作行云流水，功夫在簫樂的古韻之感中一氣呵成，古琴的余音漸弱，暈染出中國的古典之美，配樂與淡泊的景致達到了和諧的統(tǒng)一。

另一段情節(jié)中，配樂不僅表達情緒，還與主人公的命運緊密相連，在攻破境州城時，小艾與子虞留在原地以琴瑟合奏，子虞彈古琴，音色較深沉，小艾彈瑟，音域較寬廣，小艾先開頭，子虞開始彈琴，瑟的搖指連續(xù)且急促，瑟刮奏，琴掃弦，二人似一問一答。節(jié)奏加快的樂曲中，鏡頭切換到室外境州打斗的場面，之后節(jié)奏變慢，突出雨中的蕭瑟、冷清之感，幾個空靈的泛音與雨聲融合，一句“境州破”將情緒帶動到高潮，搖指后刮奏越來越快，境州與楊蒼進行最后的交戰(zhàn)，琴、瑟發(fā)揮著各自的音響特點，二人對抗時配樂節(jié)奏由慢變快，產生延宕的效果，最終境州勝，樂曲在有氣勢的掃弦中結束。配樂增強了影片的感染力，在平靜如水的自然之景之下蘊藏著暗流涌動的矛盾與陰謀，音樂與畫面如同榫卯般緊緊相扣。

配樂在悲劇中體現(xiàn)了凄涼之感，在電影《泰坦尼克號》中也有一段悲傷的有聲源音樂，訴說著痛苦，在船撞到冰山后，海水涌進船艙，船上的一支樂隊在甲板上演奏了最后的樂曲，這首曲子是《更近我主》，一位樂手用小提琴開始演奏，另一些拉大提琴和其他提琴的樂手又轉身返回，加入了演奏。在提琴悠揚卻悲愴的旋律中，節(jié)奏緩慢，如泣如訴。畫面到了船長、紳士、擁抱的老夫妻、給孩子講故事的母親、甲板上慌亂的人們，他們從容地演奏，用音樂做最后的告別，也為苦難的人們祈禱，使觀眾被深深地感動，引發(fā)同情和深刻的思考。

在基耶斯洛夫斯基的電影《藍》的第41分鐘時，朱莉坐在室外的長椅上，她閉著眼仰著頭，此時笛聲再次響起，憂傷的旋律中她以一種近乎睡眠的狀態(tài)放空自己，仿佛在避免引起回憶，她面前的老人緩慢地去扔瓶子，畫面變?yōu)榘啄?，模仿陽光下閉眼時感受到的光感，清澈的笛聲一直持續(xù)，之后她清醒過來又回到了現(xiàn)實。在第46分時，她又一次獨自去泳池游泳，四周很安靜，只剩下水的嘩嘩聲，她準備上岸時，音樂響起，她又沉浸在水中，仿佛尋找新生的感覺。通過本段的音樂與音響，表達了朱莉內心的情緒，表面的沉靜無法阻擋她心理的創(chuàng)傷和自閉，故事在并不激烈的配樂中緩緩流淌，為后續(xù)的情節(jié)做了鋪墊。

配樂對宏大敘事和恢宏場面具有補充作用，在電影《哪吒之魔童降世》敖丙與哪吒的對抗片段中，矛盾沖突達到頂峰，從哪吒變?yōu)樯倌耆诵螘r，恢宏的大提琴樂聲開始響起，敖丙從冰上壓向陳塘關，哪吒拼盡全力托住冰，人聲和唱的“啊”配合高昂的音樂進行，重音處擊著鼓點，就像是為他譜寫的戰(zhàn)歌。伴隨著越來越宏大的管弦交響樂，哪吒喊出了“我命由我不由天”，他們二人勢不兩立，相隔一塊冰博弈。而當哪吒粉碎了冰并用火尖槍指向敖丙的眼睛時，音樂隨之停止，萬籟俱靜，給觀眾以心理的沖擊，激烈的音樂調動了大家的參與感，使觀影體驗更加全面。

配樂還可以對一些情節(jié)起到特定作用，在電影《call me by your name》中，有一段情節(jié)是艾力奧用吉他彈了一首巴赫的曲子，奧利弗請他再彈一遍，艾力奧在鋼琴上彈了一遍按照李斯特風格改編的版本，奧利弗聽了出來，但他想讓艾力奧只彈剛才的，艾力奧又彈了按布索尼風格改編的，奧利弗假裝惱怒地離開，艾力奧又挽留似的彈回了剛才的曲子，奧利弗回來坐下認真的聽完了這首《On the departure of a dear brother》。電影中可以明顯感受到三首曲子風格的不同，雖然主旋律一樣，但可以聽出左手的和弦和右手重音的變化，李斯特的音樂風格熱情又活躍，響度大，技巧要求高，布索尼也深受李斯特的影響，第三首巴赫的原曲更輕巧和輕快。這一段在原著中寫到：“從第一次彈，我就很清楚這部作品的哪個樂句撩撥了他。每當我演奏到那一段，都把它當作一份小禮物送給他”，還寫道艾力奧為了他加入了長的華彩樂章，而李斯特非常擅長使用華彩樂章，他還在日記中寫了“我們都不是專為一種樂器而譜寫的;我不是，你也不是”。這一經典片段在電影中能更直觀的感受到音樂的不同，受眾根據書中的描述，可以進行多種想象，在書中則能讀出人物深層的心理活動和想法，從中我們也了解到無論是圖像還是文字，都存在著能指與所指的辯證關系，本片的音樂對原著的改編十分成功。

電視劇的音樂也非常重要，對節(jié)奏、劇情等起著重要作用。在影視劇《陳情令》中，藍忘機為幫助魏無羨，演奏凝神的《清心音》，該曲的核心旋律使用了有中國風特點的“1、2、3、5、6”，并使用大調，多出現(xiàn)1和3這樣的大三度的協(xié)和音程，風格清新明亮。樂器上前半部分使用古箏奏主要旋律，古琴配合，古箏的音色純凈，演奏技巧多樣，但在該曲中只使用右手的勾、托、抹等簡單指法，保留單純的音節(jié)，使樂曲平和恬靜，古琴音色較深沉，加以左手做韻，使其具有細膩之美，流暢動人，表現(xiàn)人物內斂含蓄的情緒，樂曲后半部分加入笛子合奏，表現(xiàn)人物心意相通。劇中情節(jié)該曲后被反派角色利用，混入東瀛曲目《亂魄抄》使人日漸消瘦，該曲使用小調，多使用3和4，兩個音是相隔一個半音的小二度不協(xié)和音程，風格壓抑，與大調曲目形成鮮明對比，貼合劇情需要，具有推動情節(jié)發(fā)展的作用，成為特定情節(jié)中不可缺少的部分，表達了特定信息。

《陳情令》在音樂上呈現(xiàn)了國風之美，使用了許多中國傳統(tǒng)樂器，比如古琴、古箏、笛子、琵琶等，編曲具有中國風的特質，“中國民族樂器在長期的發(fā)展過程中，具有自身的民族特點，這種特點囊括了其民族的精華，使觀眾聞其聲就能辨別出其屬于哪個民族，所以說用民族樂器能夠極大程度地引起觀眾的共鳴”。并且結合角色特點，比如藍忘機的古琴和魏無羨的笛子，配樂使人物形象更飽滿立體，對原著的還原更加精準。該劇音樂還結合西洋樂器，比如鋼琴和大提琴等樂器，豐富樂曲表現(xiàn)形式，使情感變化更富有層次。劇中其他純音樂也極其出彩，比如《醉夢》《人生若只如初見》《夜奔》《暖陽》《忘機》等音樂既緊跟情節(jié)，表達情感，又不喧賓奪主，音畫關系和諧。劇中還在情感推進的重要節(jié)點運用不同器樂版本的《無羈》，帶動情緒，烘托氣氛，“影視音樂能夠突出人物性格，表達人物內心思想境界。尤其是一些不能用語言表達出來的情感，可以通過音樂來表達人物心理活動”。《無羈》屬于主題歌和主題音樂的范疇，對該曲的運用也成為本劇的經典片段，在此不再贅述。

一些短片影視作品的配樂和音效也很出彩，在有限的時間內豐富短片內容，如獲奧斯卡最佳真人短片的《探戈舞之戀》，全片圍繞探戈舞展開，弗朗斯教安德烈跳探戈的音樂蒙太奇片段中，一直伴隨著探戈樂，他們在辦公室的每個照面都順便練習了探戈的步伐，3/4拍強弱弱的曲子非常有節(jié)奏感，每個動作都卡在節(jié)奏中，設計精致，最后從危機到反轉音樂再次開始，像是在講故事。

四、結語

影視作品中音效的加入增加了電影的擬真性，使其細節(jié)更加逼真。配樂并無歌詞，卻用旋律引人入勝，加強情感、渲染氣氛，為畫面增色。

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