文/高鳴

作為中華文化精粹的中國畫之所以能自立于世界繪畫之林、逾千年而不衰，即在于它的獨特的民族藝術(shù)形式、完備的理論與技法體系、充滿東方審美意蘊的美學內(nèi)涵，在于它的不斷發(fā)展變化，即與時俱進的繼承和發(fā)展創(chuàng)新。中國畫歷史悠久，有著深厚的文化背景、獨特的民族形式，如果對它缺乏充分的認識，就無法悟其真諦，辯其優(yōu)劣。學習中國畫要對中國畫史與畫論有足夠的認知，如果認知不足會盲目地以西方繪畫觀念代替中國畫觀念，以扭曲的線性對待中國畫傳統(tǒng)。我認為學習中國畫要重視傳統(tǒng)經(jīng)典之作的臨摹、研究，并十分重視寫生創(chuàng)作。黃賓虹說“非循環(huán)復古，學古知新，乃為真知”。概括的說就是立足傳統(tǒng)，繼承傳統(tǒng)，發(fā)展傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)中求創(chuàng)新。探求以新的方法表現(xiàn)時代的勃勃生機，在回歸傳統(tǒng)與疏離傳統(tǒng)之間有意的“徘徊”。

漁舟唱晚 220cm×180cm 2014年 高鳴

擎天巨臂——2 245cm×200cm 2019年 高鳴

有人說，這幾年我的“漁港”系列創(chuàng)作成為了全國各大美展的入選和獲獎專業(yè)戶。從第十二屆全國美展到中國金陵百家；從浦江之畔到泰山之巔；從墨韻嶺南到文脈金陵，可以說我的“漁港”系列創(chuàng)作得到了各大美展評委的青睞，也得到了全國各地專家、同行的認可。這對于我來說是莫大的鼓舞和鞭策，當然也引起了我深深的思考。因為，只有我本人才知道背著畫板到上海、舟山、威海漁港寫生的艱辛；在工作室整理寫生畫稿和照片的繁瑣；在宣紙前提筆構(gòu)思與創(chuàng)作的眉頭緊鎖。從中我能夠深刻感受到寫生對于我創(chuàng)作“漁港”系列的重要性，在此也與大家一同探討與分享。

第一，寫生可以豐富創(chuàng)作的表達對象。

擎天巨臂——3 250cm×200cm 2019年 高鳴

基于中國畫特有的書寫性，沒有對自然造化的養(yǎng)分汲取，沒有畫家情感的滲透浸染，是不可能創(chuàng)作出一幅幅體悟性靈、打動人心的作品的。歷代中國畫大師的成功經(jīng)驗告訴我們：臨摹、寫生、創(chuàng)作，是學習中國畫的正確途徑，也是由學習到創(chuàng)作的必由之路。臨摹，是學習前人筆墨、形式規(guī)律及經(jīng)驗；寫生，則是到生活中去驗證傳統(tǒng)的過程。清人鄭板橋在《題畫》中說：“江館清秋，晨起看竹，陽光、日影、露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落墨倏作變相，手中之竹又不是胸中之物也?？傊?，意在筆先者，定則也；趣在法外也，化機也。獨畫云乎哉！”鄭板橋的這段文字生動地說出了山水畫由自然景物到畫面意境的過程，也就是中國傳統(tǒng)山水創(chuàng)作的過程。藝術(shù)境界它既求真，又充滿著無窮的神秘，它主于美。以自然的具體為對象，觀察它的節(jié)奏、韻律、和諧等，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化，這就是藝術(shù)境界。所以我認為這是寫生的第一要素。

我多次去過漁港采風，每當看到漁港上萬艘漁輪桅桿林立的宏大場面，就心潮澎湃，就想表現(xiàn)，想有寫生創(chuàng)作的欲望，這是自然和心靈的碰撞，是由心中迸發(fā)的激情，這才是藝術(shù)創(chuàng)作的原動力。所以，在我的“漁港”作品之中，漁港是一個現(xiàn)實中存在的場景，有漁船、房屋、集市以及流動人群和燈火。這些都是我畫了成百上千幅速寫，拍攝了數(shù)萬張照片的成果，也是回到畫室后經(jīng)過精挑細選后的我認為最好的視覺效果的片段。可以說，沒有歷時數(shù)年的漁港寫生，也就沒有我創(chuàng)作的對象；沒有現(xiàn)場去感受漁港捕撈的繁忙、魚市的喧鬧以及夜晚漁港的祥和，也就沒有我畫面中濃郁的生活氣息。新金陵畫派的代表人之一亞明先生對寫生曾有非常深刻的認識：寫生帶著腔調(diào)，帶著框框去，是沒有用的，在掌握傳統(tǒng)筆墨技法的同時，要畫現(xiàn)實生活中非常生動、具體的東西。寫生不能靜態(tài)的對著一個視覺對象畫，這不是真正的中國畫藝術(shù)，是照相，沒有用。寫生要游、受、勾、寫。游就是要去走；受，眼睛攝取你周圍所有的東西，在了解你所有感受后，見景生情，以三元之法勾勒要點，主要是輪廓，標上自己看得懂的符號，回到駐地；寫，憑自己的感受，落墨，書寫，進行創(chuàng)作，所以寫生的東西也就是形成了作品。這個過程中，最核心的一點就是藝術(shù)怎么樣和當下的生活聯(lián)系起來。

晚上歸來魚滿艙 96cm×138cm 2015年 高鳴

東方之珠 190cm×160cm 2014年 高鳴

第二，寫生可以豐富創(chuàng)作的表現(xiàn)手段。

開漁節(jié) 180cm×143cm 2014年 高鳴

在寫生的過程中能發(fā)現(xiàn)大自然中很多新的東西，發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)中沒有描寫過的東西，發(fā)現(xiàn)當今畫家尚沒有表現(xiàn)的手法。時代總是不斷向前發(fā)展的，有發(fā)展就必然有新的事物產(chǎn)生，新的事物必然要有新的手法去表現(xiàn)。哪怕是一點點突破，都將帶來革命性的變化。山水畫歷史從隋唐至今每個時代都有不同的發(fā)展，有著鮮明的時代特色。歷代山水畫大師們?yōu)槲覀兞粝铝嗽S多經(jīng)典之作，并創(chuàng)造出了不同的山水畫意境和技法。對這些傳統(tǒng)我們要懷著敬畏的態(tài)度去學習研究，領(lǐng)會傳統(tǒng)的精神，懂得傳統(tǒng)的規(guī)矩，掌握傳統(tǒng)的技法。傳統(tǒng)山水畫總結(jié)了一套非常成熟完整的技法。對于這套技法，我們要好好研究，熟練掌握，只有這樣才能把傳統(tǒng)的丘壑裝入心中。古人在長期的觀察和反復實驗中總結(jié)出許多用筆的技法和繪畫經(jīng)驗，我們可以通過到大自然中去寫生、去感悟前人總結(jié)的寶貴技法和經(jīng)驗，通過寫生驗證技法是否正確，合理，能否更深一步發(fā)掘等等。以傅抱石先生等為代表的新金陵畫派，他們不畏傳統(tǒng)保守主義和民族虛無主義的雙重干擾，“一手抓傳統(tǒng)，一手抓生活”，在傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代生活的創(chuàng)作道路上，契合出了現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法與原則。繪制了《待細把江山圖畫》《紅巖》《新安江上》《峽江云》《天塹通圖》等等優(yōu)秀作品。以具象的手法融中國傳統(tǒng)筆墨技巧與構(gòu)圖，用山水畫的方式展示現(xiàn)實主義的性質(zhì)，開拓了現(xiàn)實主義的美學范疇與表現(xiàn)空間。如傅抱石的酣暢淋漓、瀟灑自如，錢松喦的沉穩(wěn)渾厚、老練深遠，亞明的巧拔空靈、清新如練，宋文治的柔美雅新、溫文爾雅，魏紫熙的剛健遒勁、力拔千鈞。在表現(xiàn)技法上突破了狹隘的傳統(tǒng)保守主義，在形式上為中國的現(xiàn)實主義成功地找到了各自的表現(xiàn)手段。這就讓我們領(lǐng)略到了現(xiàn)實主義不僅僅是唯一的“寫實”技法，其方法可以是多樣化的。新金陵畫派的成功經(jīng)驗至今值得借鑒。

漁都風情 180cm×96cm 2013年 高鳴

很多人看了我的“漁港”系列作品之后，覺得非常新穎，具有創(chuàng)造性。他們常常會問我，你怎么會想到用加厚的帶有纖維的宣紙的？你怎么會用銀光粉撒在上面的？你怎么會用底紋刷反復渲染的？我想說的是，是寫生教會了我。因為每次寫生回來，我都會將寫生小稿進行再創(chuàng)作，在描繪的過程中一開始是用傳統(tǒng)的筆墨表達，后來發(fā)現(xiàn)無法滿足我在漁港現(xiàn)場寫生時的心靈感受，就開始嘗試新的表現(xiàn)技法和手段。你們現(xiàn)在看到的我的所謂創(chuàng)新表達方式，其實在水彩畫、油畫，甚至是版畫創(chuàng)作中都很普遍，而在我的國畫創(chuàng)作中變得令人耳目一新是寫生之后的創(chuàng)作實踐所要求的。所以說，寫生可以不斷豐富我的創(chuàng)作的表現(xiàn)手段。如果以后我再進行其他主題創(chuàng)作的時候，一定還會有更多更新的表現(xiàn)手段。我自己也無法預判，這也許就是繪畫創(chuàng)作的無限樂趣所在吧。

第三，寫生可以豐富創(chuàng)作的情感表達。

有了豐富多彩的創(chuàng)作素材，又有了創(chuàng)新的創(chuàng)作方式，創(chuàng)作出來的作品一定也會有豐富的情感和深遠的意境。通過寫生能廣泛收集素材，按科目歸類，在寫生中的有感而發(fā)的金點子及好的構(gòu)圖記錄下來為今后的主題性創(chuàng)作所用。寫生更能訓練畫家面對自然景觀的概括、提煉、組合的綜合能力，在某種意義上說，寫生就是創(chuàng)作。李可染先生大量生動、新穎的水墨寫生，可以說都是創(chuàng)作的精品。李可染先生采用了“逆光”的方法或者說版畫的形式，結(jié)合中國畫的“積墨法”重疊復染的方法走出了自己的路。而錢松喦的代表作《常熟田》就是從寫生中來，他大膽構(gòu)圖，將西方繪畫的觀念蘊涵在傳統(tǒng)的構(gòu)圖之中，用青綠著色，近重遠淡，產(chǎn)生很強的視覺沖擊，它既反映了畫家在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新一面，又反映了畫家時代氣息與民族傳統(tǒng)于一體的追求。

傅抱石先生十分強調(diào)“筆墨當隨時代”，更說過：“思想變了，筆墨就不能不變”，至今仍有著深刻的時代內(nèi)涵和現(xiàn)實意義。作為金陵畫派的后學，在我的“漁港”系列創(chuàng)作中我特別注意創(chuàng)世時的情感表達，否則你的作品是沒有生命力，甚至于是毫無意義的。我畫漁港是要表達和諧盛世下漁港的民風淳樸、市井繁榮、安居樂業(yè)。沒有去漁港寫生之前，我對漁港的印象是停留在照片和電視紀錄片之中，較為蒼白；我去漁港寫生之后，漁港小村的生活的點點滴滴都紀錄在我的寫生稿、相機以及我的腦海之中了。所以，我的畫面中呈現(xiàn)的是?？吭诟蹫踌o靜的漁船、燈火闌珊下的漁舟唱晚、捕魚歸來漁民們安詳?shù)纳睢＿@些畫面中的意境表達和情感流露是自然、真摯、濃郁的。

總之，寫生是豐富藝術(shù)創(chuàng)作素材的手段之一，是創(chuàng)新藝術(shù)創(chuàng)作技法的手段之一，更是增強藝術(shù)創(chuàng)作情感和氣韻的手段之一。所以，沒有寫生生活體驗的作品是枯萎的，是無泉之水，藝術(shù)創(chuàng)作離不開寫生生活。時代變了，生活、思想、感情也變了，主題、技法、意境當然也要隨之而變，這應(yīng)該也是藝術(shù)發(fā)展的必然規(guī)律?！?/p>

京杭遺韻 180cm×96cm 2014年 高鳴

陽光灑滿幸福港 220cm×180cm 2019年 高鳴

沸騰的港灣 245cm×180cm 2016年 高鳴

金色港灣 185cm×138cm 2015年 高鳴

星光閃爍海天間 240cm×180cm 2018年 高鳴

漁光曲 245cm×180cm 2017年 高鳴