王深

（天津美術(shù)學(xué)院，天津 300141）

當(dāng)今虛擬現(xiàn)實等高科技幾乎涵蓋了藝術(shù)設(shè)計的方方面面，設(shè)計的邊界日益模糊而跨界趨勢卻日益明顯。面對高效、便捷、智能化的快節(jié)奏生活，諸多藝術(shù)家和設(shè)計者都將目光鎖定在前沿，但也有藝術(shù)理論家、設(shè)計師反復(fù)強(qiáng)調(diào)設(shè)計的本土化、地域性、民族性，由此看來藝術(shù)設(shè)計不僅要追求時尚，更要繼承傳統(tǒng)，祖先遺留的幾千年歷史文明并不是陳舊的過往，而是具有深厚內(nèi)涵的獨特的文化寶庫，它應(yīng)在當(dāng)下煥發(fā)出更加璀璨的光芒。

文章從傳統(tǒng)圖案設(shè)計出發(fā)，挖掘其中蘊(yùn)藏的構(gòu)成法則、象征觀念及文化特質(zhì)，通過再設(shè)計、再創(chuàng)造、再升華將其推陳出新，進(jìn)而詮釋傳統(tǒng)圖案在當(dāng)今藝術(shù)設(shè)計教育中的重要性。

一、圖案起源與藝術(shù)設(shè)計的密切關(guān)聯(lián)

圖案一詞于20世紀(jì)初從日本移譯而來，也有藝術(shù)設(shè)計文獻(xiàn)認(rèn)為圖案一詞與英文Design有著密不可分的關(guān)系，其本質(zhì)是“設(shè)”與“計”。在中國源遠(yuǎn)流長的歷史長河中，圖案經(jīng)歷了從模糊到確切、從抽象到具象、從簡單到復(fù)雜的演變過程。無論是具有象征寓意的圖騰，還是符號化的象形文字，都可歸納為經(jīng)典的早期圖案，它們與彩陶、瓷器、玉石等器物并行而生且蘊(yùn)含著強(qiáng)烈的巫術(shù)思想。其中彰顯權(quán)威、體現(xiàn)官階及社會等級的蓮花忍冬、十二章、四神等圖案，繁縟精美且細(xì)膩獨到，充分體現(xiàn)了能工巧匠們的想象力和表現(xiàn)力，可歸納為中、晚期的經(jīng)典紋樣。它們裝飾于器具、服裝、建筑之上，彰顯著鮮明的等級觀念和信仰，寓意豐富且極具研究價值?？梢哉f，中國傳統(tǒng)圖案是記錄古代人文歷史的一部典籍，其間蘊(yùn)藏著無限創(chuàng)意，令人回味無窮，同時亦證明其與衣、食、住、用、行之間的緊密關(guān)聯(lián)。

鑒于此，圖案課程作為高等院校的藝術(shù)設(shè)計必修課寫入中國藝術(shù)設(shè)計教育中，而傳統(tǒng)圖案自然成為該課的重要組成部分，很多高等藝術(shù)院校在設(shè)計專業(yè)成立之初都將圖案作為主修課并一直延續(xù)至今，而傳統(tǒng)圖案教學(xué)亦單獨作為染織設(shè)計和培養(yǎng)紡織品設(shè)計師的基礎(chǔ)課而長期存在。

二、傳統(tǒng)圖案形式成為藝術(shù)設(shè)計中的審美法則

古人通常采用“觀物取象”的方式來創(chuàng)作取材于現(xiàn)實的圖案，觀現(xiàn)實之物，而“擬諸其形容，象其物宜”?！肚f子·應(yīng)帝王》中對其有著獨到的見解，將現(xiàn)實之美加以歸納和概括并令其充滿象征的韻味，同時也印證了源于生活且高于生活的藝術(shù)設(shè)計準(zhǔn)則。古代彩陶文化中的人面魚紋和蛙紋，青銅鐵器文化中的饕餮、獸面紋，絲綢服飾中的團(tuán)形圖案均以對稱或均衡的形式分布于裝飾物的表面。這些圖案的構(gòu)成形式取自于自然及生活，是宇宙中統(tǒng)一規(guī)律的直接表現(xiàn)。直至今天在高等藝術(shù)學(xué)院中的藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)課——三大構(gòu)成中，整體、均齊、重復(fù)、對稱等仍作為基本形式和審美法則被延續(xù)教授，而二方連續(xù)、適合紋樣作為其形式拓展也成為染織設(shè)計圖案構(gòu)成的基礎(chǔ)。

三、“國潮”背景下，傳統(tǒng)圖案提供優(yōu)秀土壤

2018年“國潮”元年開啟，“國潮”將中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和當(dāng)代新鮮事物相結(jié)合，側(cè)重“新潮”。在這一背景下，傳統(tǒng)圖案應(yīng)用被接地氣的拉回到人們的日常生活中。中國文化上下五千年，所有年代的傳統(tǒng)圖案都可用于國潮的設(shè)計，這無疑是一座巨大而優(yōu)秀的寶庫。

以故宮文創(chuàng)產(chǎn)品為例，其對故宮博物院文物中的圖案進(jìn)行研究，創(chuàng)新性地將傳統(tǒng)圖案設(shè)計成產(chǎn)品，年銷售額超十億。以“雙色云鶴紋紙膠”為例，該產(chǎn)品設(shè)計圖案來源于故宮博物館珍藏的“寶藍(lán)色緞繡云鶴紋袷便袍”，衣服在藍(lán)色緞地上繡以飛鶴、祥云紋，衣緣飾以長圓“壽”字織金緞邊。設(shè)計者將衣服上的顏色和紋樣進(jìn)行了圖案轉(zhuǎn)換，設(shè)計了兩款產(chǎn)品，一為白底云鶴（超透和紙/燙銀），二為藍(lán)底云鶴（進(jìn)口和紙/燙金），并在頁面上展示了該款紙膠的多種裝飾途徑，無論是口紅、包裝、筆、茶杯、錢包都展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)氣息。而此產(chǎn)品只是傳統(tǒng)圖案被靈活運用的冰山一角，僅故宮就藏有一百八十多萬件文物，傳統(tǒng)圖案的廣博給藝術(shù)設(shè)計提供了如宇宙般浩瀚的優(yōu)質(zhì)創(chuàng)作素材。

四、傳統(tǒng)圖案為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計提供創(chuàng)新

古代圖案不僅勾畫出了特定時期的藝術(shù)文明，也為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計提供了源源不斷的靈感和價值意蘊(yùn)，因此在一定程度上被借用。

眾所周知的陰陽圖案，其本身由對稱的黑、白形構(gòu)成，正所謂“一陰一陽變化一上一下，然而最終合成而章，離則復(fù)合、合則復(fù)離”①?？此坪唵蔚膱D案卻寓意中國古代樸素的宇宙觀，它很好地概括了自然、社會和人的起源、結(jié)構(gòu)及屬性，既相互依賴又相互對立的部分構(gòu)成動態(tài)而和諧的整體。在民間，將這一哲學(xué)觀認(rèn)定為“二向度”，具有對立同構(gòu)的意味。比如基于濃厚鄉(xiāng)土文化和地域特色的剪紙工藝就是一個很好的例子。民間藝人可以充分發(fā)揮想象力，自由地運用黑（紅）和白兩種形與色，剪出的部分是形，而減掉的部分也是形，中國人的思維方式就是將虛實兩種形結(jié)合到一起看，這一點絕對異于西方的剪紙（剪影）。

從陰陽圖案拓展到二向度，其不僅具有豐富的哲學(xué)內(nèi)涵并且從視覺上看是精煉的識別圖形，在平面設(shè)計中亦被稱為圖底轉(zhuǎn)換。日本著名平面設(shè)計大師福田繁雄擅長用圖底轉(zhuǎn)換的方式進(jìn)行海報設(shè)計，比如在1975年為日本京王百貨設(shè)計的宣傳海報中，他利用“圖”“底”間的互生互存關(guān)系來探究錯視原理。作品巧妙利用黑白、正負(fù)形成男女的腿，上下重復(fù)并置，黑色底上白色腿與白色底上的黑色腿，虛實互補(bǔ)，互生互存，創(chuàng)造出簡潔而有趣的效果，后來這種元素也成為福田海報中典型的視覺符號。

在當(dāng)今跨學(xué)科、跨文化、跨領(lǐng)域的藝術(shù)設(shè)計趨勢下，對傳統(tǒng)圖案的研究無疑會進(jìn)一步豐富藝術(shù)設(shè)計觀念、啟發(fā)設(shè)計思維。因此，對傳統(tǒng)圖案教學(xué)而言不能僅停留于形式，這樣會造成一味模仿和照搬而非創(chuàng)造。當(dāng)今針對傳統(tǒng)圖案應(yīng)采用以古鑒今的啟發(fā)式教學(xué)方式，在傳承中融入當(dāng)下，在研究中拓展外延，讓藝術(shù)設(shè)計更加有魅力更具思想性。

五、傳統(tǒng)圖案教學(xué)促進(jìn)藝術(shù)設(shè)計中的文化傳承

設(shè)計如果缺失文化根基，好比是無源之水、無本之木。而在中國藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域中，有些國人曾一度無比膜拜國外大師，殊不知中國千年的歷史文化產(chǎn)生了無數(shù)的風(fēng)流人物，是真正的大師輩出的國度，但卻因其對中國傳統(tǒng)文化不夠重視，研究理解不夠深入而無從得知。中國著名藝術(shù)理論家張曉凌曾提到：“當(dāng)今我們正處于文化全球化的進(jìn)程中，并不是某一種文化占上風(fēng)，而是在追求平等、互利的基礎(chǔ)上，凸顯本土文化價值及影響力?！雹谶@一點在傳統(tǒng)藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域中取得了共識。

作為中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的組成部分——圖案，如同一顆涌動在華夏文明中的璀璨明珠，在每個歷史階段都留有鮮明的印記和深厚的積淀?，F(xiàn)如今在倡導(dǎo)手工技藝和“工匠精神”的今天，帶有中國傳統(tǒng)文化印記的手工藝品及其裝飾圖案亦被重新推崇且與流行的藝術(shù)文化緊密連接在一起，這讓藝術(shù)家和設(shè)計師們開始重新思考傳統(tǒng)圖案的價值及重要性，他們往往從傳統(tǒng)圖案角度出發(fā)強(qiáng)調(diào)設(shè)計文化，令復(fù)古之風(fēng)再度刮起。原中央工藝美術(shù)學(xué)院院長常沙娜先生，一生都致力于敦煌文化的研究、思考和傳承，她同父親一同置身于莫高窟荒漠之中數(shù)十載，不畏艱難險阻，將瀕臨滅絕的敦煌圖案一一臨摹復(fù)制，為后世提供了寶貴的敦煌藝術(shù)資料。無論是現(xiàn)代建筑的裝飾陳設(shè)、流行服裝的花紋圖案，還是陶瓷器等產(chǎn)品的紋樣設(shè)計，常先生都以敦煌圖案為靈感之源進(jìn)行設(shè)計創(chuàng)作，體現(xiàn)了既傳統(tǒng)又前衛(wèi)、既復(fù)古又新潮的民族風(fēng)和文化特質(zhì)，流露出厚重的本土氣息。

由此可見，在高等院校的藝術(shù)設(shè)計課程中，傳統(tǒng)圖案教學(xué)雖為其中一個很小的部分，其作用及其所蘊(yùn)涵的重要意義卻是不可替代的，它也更不能被西化。它在遵循傳統(tǒng)審美及裝飾原則，保留手工藝的基礎(chǔ)上，應(yīng)被一代代傳承下去并繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大，在保留本質(zhì)特征的基礎(chǔ)上回歸社會、回到人們的生活和日常應(yīng)用中來。

小結(jié)

如今諸多文獻(xiàn)均提到“紋”與“文”諧音且意同，“紋化”亦等同于“文化”③。因此，傳統(tǒng)圖案不僅充滿審美和象征寓意，而且也蘊(yùn)藏著深厚的文化底蘊(yùn)，彰顯著濃郁的民族特色，至今仍被廣泛傳承，在藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域中不可或缺。如果說德國包豪斯學(xué)院將三大構(gòu)成定位為藝術(shù)設(shè)計的基礎(chǔ)，那么圖案的教學(xué)則是建立在三大構(gòu)成基礎(chǔ)上的構(gòu)形和構(gòu)色，成為聯(lián)接設(shè)計門類與三大構(gòu)成的橋梁，無論哪類設(shè)計都會與此產(chǎn)生密不可分的關(guān)聯(lián)，如今的藝術(shù)設(shè)計除了注重創(chuàng)造性之外，還尤為強(qiáng)調(diào)文化的重要性，而染織藝術(shù)設(shè)計更是如此，它既離不開對傳統(tǒng)圖案的表現(xiàn)形式、構(gòu)成法則的借鑒，也需要不斷汲取其中的創(chuàng)意及其對文化的詮釋。在全球一體化的大趨勢下，傳統(tǒng)圖案為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計注入了源源不斷的靈感，帶來了無數(shù)的啟發(fā)，藝術(shù)家和設(shè)計師通過圖案彰顯本土文化體現(xiàn)民族情懷，讓當(dāng)代設(shè)計具有更加持久的生命力。

注釋：

①呂品田.中國民間美術(shù)觀念[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2007：102.

②引自張曉凌《文化互動時代的藝術(shù)》一文.

③李硯祖.裝飾之道[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，1993：7.