段曉剛/Duan Xiaogang

比起強調(diào)模仿客觀對象的舊的基礎(chǔ)課教學(xué)模式，我們的課程設(shè)置應(yīng)該更多地啟發(fā)學(xué)生個體的真實認(rèn)知與感覺，增強獨立思考并獨立解決問題的能力，從觀照客觀表象轉(zhuǎn)為更加專注自己的內(nèi)心，切實打好真正屬于自己的藝術(shù)語言基礎(chǔ)。而在強調(diào)個性發(fā)展的過程中，最大的障礙常常是一些慣性思維導(dǎo)致的，這就需要我們勇于突破舊的、不合時宜的規(guī)則。在繪畫基礎(chǔ)教學(xué)上，需要擺脫單一模仿的模式，引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注真實的內(nèi)心感受，通過大量實踐，磨礪藝術(shù)感覺，找到真正屬于自己的藝術(shù)表達語言。因此，課程設(shè)置的出發(fā)點要以人為本，尊重并啟發(fā)學(xué)生的個性，為其提供優(yōu)質(zhì)的土壤，逐步削弱教育中的程式化弊端。作為一名繪畫基礎(chǔ)課教師，筆者以所在院校工作室的諸項實踐課程為例，簡述目前在繪畫基礎(chǔ)課教學(xué)方面所做的一些嘗試和體會。

只有視覺系統(tǒng)的解放，才有可能創(chuàng)造出一種可塑造的、堪與自然和生活的規(guī)律“平等的東西”。這就更需要我們?nèi)陀^物象進行主觀的分解與提取，并有能力去重構(gòu)新的畫面，把物象復(fù)雜多樣的外部形態(tài)組織在一個單純統(tǒng)一的結(jié)構(gòu)之中，用個人最明確的方式傳達自己的意圖。設(shè)置系列相關(guān)練習(xí)時，應(yīng)提高學(xué)生這方面的認(rèn)知，使之具備根據(jù)個體主觀需要來選擇如何處理對象的意識和能力。要從繪畫技巧轉(zhuǎn)化為藝術(shù)語言，最重要的方式莫過于主觀地去簡化，將對象加以歸納、概括、整合。西方現(xiàn)代繪畫正是以“簡化”為原則向前推進的，倡導(dǎo)回歸二維平面，回歸藝術(shù)本體，使藝術(shù)臻于純粹。然而，簡化形式的同時必須要強化個性，并且把握二者的平衡。比起被動地照抄客觀對象甚至在形色上一味堆砌做“加法”，在畫面上做去粗取精的“減法”更難，這需要有高度的提純和概括能力。如簡化形體結(jié)構(gòu)時，應(yīng)學(xué)會取舍，取其大勢，舍棄瑣碎的細(xì)節(jié)；簡化色彩時，注意體會顏色的精神性；簡化光影明暗時，則可強調(diào)平面化與裝飾性，等等。在設(shè)置相關(guān)練習(xí)時，透視、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感、光影，還有色彩，這些要素我們可以抽離出來，按要素有序地單獨或組合來進行，然后可以加一些具體的限定。例如大小與透視，其所形成的空間和維度感。練習(xí)時也可以在一幅作品設(shè)定多個視點、多個維度，再去進行整合。再比如畫光影，到底是多少面積，虛實應(yīng)該是什么樣的，到底是處理成線還是面。這其中形成的相互作用其實也就等于構(gòu)圖原理，這個作用可能是未知的，需要每個人自己去體會和把握。在簡化類的練習(xí)中要求每個人盡量要簡化到最小值很重要。比如馬蒂斯從一個現(xiàn)實物象開始，然后開始不斷簡化，簡化到最后，并不是感覺簡單，一定是他覺得哪個地方應(yīng)該簡才簡化，完全是用藝術(shù)化、感覺化在做東西，這個是很重要的。今天我們對結(jié)構(gòu)的概念已經(jīng)不僅是表面的肌肉與骨骼的組合的問題了。要去尋找內(nèi)部結(jié)構(gòu)的真實性和排列秩序。再比如印象主義是直觀的，直觀的時候是要看其非理性如何作用的，直接感覺什么樣的就是什么樣的，不要僅僅用“經(jīng)驗”。練習(xí)的具體結(jié)果，也就是作品，又是因每個人個體不同而不同，不必用單一的標(biāo)準(zhǔn)來衡量。這完全取決于畫者的內(nèi)心需要和對生活與藝術(shù)的把握程度。在簡化之后去重新組織畫面時，需要注意的是對整體的黑白灰關(guān)系的把控，以形成畫面的節(jié)奏。一般意義上的明暗關(guān)系，是物體由于本身結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折、起伏在光照下所形成的，而此處我們強調(diào)的不僅是光線作用后的明暗，還包含個體對畫面黑白灰關(guān)系的主觀概括、歸納、整合后的效果。唯有這樣，才能打破物體與物體之間的界限，使畫面形成整體、穩(wěn)固、協(xié)調(diào)的結(jié)構(gòu)關(guān)系，并根據(jù)自己的內(nèi)心需要來組織構(gòu)圖及新的色彩關(guān)系。

吳嘉琪 集合 丙烯 油畫棒 60×100cm 2020年

張羽潔 十月的病癥 油畫 50×40cm 2020年

基礎(chǔ)課里抽象形式與具象形式的練習(xí)也應(yīng)該是相輔相成的，抽象形式的練習(xí)也是繪畫基礎(chǔ)課程中必不可少的，它有其自身的規(guī)律。發(fā)現(xiàn)抽象結(jié)構(gòu)如何合乎形式美的規(guī)律是很重要的一環(huán)。開始可以以客觀物象為依據(jù)，根據(jù)個體對物象的認(rèn)識和感受加以理解，“藝術(shù)”地表現(xiàn)對物象的真實感受。培養(yǎng)獨立個體對物象的感知力、思考力、想象力、表現(xiàn)力。要學(xué)會主觀地去真實感知，這對于作品的表現(xiàn)力方面具有非常重要的作用，豐富大膽的想象力會讓作品充滿可能性，想象應(yīng)該是沒有限制的，問題是要主動去想，去感知。想象以后再恢復(fù)到藝術(shù)形態(tài)上，這并不僅僅只是在審美上面，也是個體在形成一個藝術(shù)的組織方式的秩序，這可能會形成新的獨特的審美。主觀感知源于客觀物象，關(guān)鍵是要正確地引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會真實地去感知。在教學(xué)中，開始可以擺放抽象形式的物體來進行寫生，目的在于引導(dǎo)學(xué)生，要求學(xué)生注重傳統(tǒng)語序到抽象的轉(zhuǎn)化過程，來進行物象的簡化、分解化、格式化、幾何化，重新構(gòu)建個人主觀的畫面。設(shè)置的這類課程里開始可以嘗試用“冥想”的手段來進行，開始通過靜坐等方式來調(diào)整狀態(tài)，去調(diào)整呼吸，直至達到內(nèi)心相對的寂靜狀態(tài)，盡量降低各種感官的作用，要將整個身心投入進去，放“空”自己，嘗試倒退到一種最初原始的狀態(tài)，可以說是像嬰兒一樣感知這個世界最初的一種反應(yīng)。這是先于理性的一種審美反應(yīng)，可以說它是藝術(shù)的一種原始根源。這時才有可能為感知到某些“真實”創(chuàng)造條件。只有在冥想與想象中才有可能獲得那種不可描述的“真實”，“絕對的”藝術(shù)作品也才會有可能出現(xiàn)。因為很多信息一直儲存在我們的潛意識之中，它會主動地影響個體的進一步的知覺，之后產(chǎn)生的作品其實只是個體對意識的最初反應(yīng)做出了某種再組合。在課上還可以嘗試通過多種方式來表達自己對外部的感受，比如用肢體語言來表達色彩的特性，這個體驗其實像是一個游戲，要求學(xué)生通過肢體的一個動作或者連續(xù)一組動作來表達某種顏色的特性，通過肢體動作語言從另一個角度來分享自己對不同顏色的不同感受，強化對各種顏色的品質(zhì)的主觀理解，從而可能獲得更多啟發(fā)。學(xué)生在表達過程中可能會遇到兩個難點，一個是準(zhǔn)確感知每種顏色的特質(zhì)，一個是個體找到合適的動作和姿態(tài)來形容和表達。思考如何將內(nèi)心的顏色轉(zhuǎn)化為一個恰如其分的動作的過程，也是將內(nèi)心真實感知進行表達的過程。經(jīng)過以上的練習(xí)之后可以跟進一些直覺體驗類的練習(xí)。例如利用直覺去嘗試體驗顏色，直接與形、色進行“溝通”，讓顏色本身“說話”。在教學(xué)中，可以指導(dǎo)學(xué)生從畫色塊入手，比如單色的圓形、方形，開始時越簡單越好，隨后由學(xué)生自行帶入其他顏色。隨著不斷地練習(xí)和耐心地體會，將原有經(jīng)驗放下，完全跟著直覺走，一定會形成某些感受，比如某種顏色適合的位置、恰當(dāng)?shù)某尸F(xiàn)形式、朝某個方向延伸、哪些地方需要加重或減淡，等等。同時，注意色塊間的連接以及學(xué)會用顏色的運動感和流動性帶出形式。通過這種練習(xí)，可以在一定程度上突破對繪畫模式化、概念化的理解，提升自我感知力和創(chuàng)造力。再比如可以進行心與手協(xié)調(diào)感應(yīng)的練習(xí)，練習(xí)過程中，要求眼睛一直看著被描繪的對象，而全然不看自己的畫面，眼睛看到哪，手就畫到哪，眼睛看的速度有多快手就去畫得有多快，直覺認(rèn)為畫完了就停下畫筆。這樣做的結(jié)果，往往是所見與所想產(chǎn)生巨大反差，然而也正因如此，經(jīng)常會有意外的發(fā)現(xiàn)和效果。如果能了解和研究感官心理學(xué)方面的知識，將其運用到教學(xué)實踐中，更會提升教學(xué)效果。抽象表現(xiàn)主義大師德庫寧就經(jīng)常運用這種方式獲得靈感來帶動創(chuàng)作。體驗的目的在于讓心與手相互協(xié)作，去除一些固化的“經(jīng)驗”，真實地去感知并啟發(fā)思維。

吳嘉琪 覆蓋 布面丙烯 80×100cm 2020年

胡昌瑞 欲望都市的幻想 布面油畫 80×60cm 2020年

類似以上例舉的一些教學(xué)實踐手段，看似多樣化，實際上是相輔相成、具有內(nèi)在聯(lián)系的。穿插起來練習(xí)可以通過不同角度和方式來達到教學(xué)目的，既有助于對現(xiàn)有基礎(chǔ)教學(xué)體系的補充，保持教學(xué)體系的開放和靈活，也能充分有效地保護學(xué)生的個性。此外，加強學(xué)生對美術(shù)史知識的掌握和對當(dāng)下美術(shù)發(fā)展最新趨勢的了解來開闊眼界，也都有助于藝術(shù)水準(zhǔn)的提升。面對新時代，藝術(shù)已經(jīng)變成了敘事的總體了，它已經(jīng)不是敘事的代言，也不僅是敘事形式本身，而是一種個體與紛繁復(fù)雜關(guān)系的雜糅形態(tài)。教學(xué)上應(yīng)該就變成多元和交叉的。中國的基礎(chǔ)美術(shù)教育亟需解除單一框架的桎梏，從認(rèn)識自然的規(guī)律更多地向認(rèn)識藝術(shù)的規(guī)律轉(zhuǎn)化，使學(xué)生的個性特質(zhì)得到充分發(fā)揮，以構(gòu)成藝術(shù)的不同面貌。隨著高等美術(shù)教育中繪畫基礎(chǔ)課程教學(xué)的發(fā)展創(chuàng)新，藝術(shù)的價值也將得到更大程度的體現(xiàn)和完善。