【摘要】中國擁有著再現(xiàn)性繪畫的傳統(tǒng)，天地與自然之間，情與心合一，也是中國人對藝術理解的境界。也有著屬于它自身的視覺語言，中國繪畫對筆墨的意、趣、骨、跡、氣、韻有著很深刻的追求，童書業(yè)先生在談畫中說到，中國畫是一門特殊的藝術，無論在意境上，技術上都是獨立的，在傳統(tǒng)中國繪畫中始終是從自然出發(fā)，并結合自身意境進行創(chuàng)作，在中國傳統(tǒng)中，繪畫不只是藝術家對生活現(xiàn)象或事件的直接描述，而是生命情感及個體感受的表達。古代藝術家在創(chuàng)作中總是會自覺的融入了自身對宇宙和天地萬物的感悟和哲學思想，古代藝術家在描繪筆下物象之余，常用其獨特的用筆以及研究積累在創(chuàng)作中隱含了個人意趣。

【關鍵詞】繪畫；工筆；意趣

【中圖分類號】J631 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）21-179-03

【本文著錄格式】侯施惠.論寫生與當代工筆創(chuàng)作結合[J].中國民族博覽，2021，11（21）：179-180，204.

一、寫生與創(chuàng)作的關系

中國畫的基礎是一種具有民族性的哲學，它不超越于自然和人生范圍之外，卻又不受自然和人生的拘束，它希望在自然和人生中獲得一種超自然的人生趣味，在中國畫里面，一樹一山，一花一葉，一人一物，都是自然中所得的事物，但它所表現(xiàn)的，卻是一種超越塵寰的意味，它不遠離人生與自然，卻又不同于普通的人生和自然，不屬于幻想，也不是真正的實際，這便是哲學化的藝術的展現(xiàn)，從自然之勢的思想中，推演出某種藝術的感覺，用心去駕馭中國繪畫的率意和天然。

中國繪畫史上的不朽名句，張彥遠《歷代名畫記》 記唐代張璪語說：“外師造化，中得心源?！睅熢旎词谴笞匀唬脑幢闶侵竷?nèi)心的感悟和自身對事物的感悟和感觸，自然界的生命是質(zhì)樸純真和優(yōu)美的，藝術就是藝術，藝術不等于自然，自然也不等于藝術。在生活中，我們看到什么就畫什么，藝術源于生活，創(chuàng)作者的靈感和創(chuàng)作大多數(shù)都源于內(nèi)心，源于生活，源于自然，但自然的美往往不能自主的轉(zhuǎn)化為藝術美，創(chuàng)作者便是自然美的轉(zhuǎn)化者，藝術家的創(chuàng)作是主觀心源于客觀萬物契合的產(chǎn)物，藝術家內(nèi)心的情思和構設也是不可或缺的，“意存筆先，畫盡意在”，在意象與實象之間，景觀與主觀之間，似與不似之間尋活路，把握意外之意見神采，論形有形，意在筆先而不被形色所疫，得以浪漫又尊法理，氣格松脫，頗有趣味，寫生就是通過自己的感受和感觸，再通過自己理解去表達出來，從寫生的角度去觀察和表現(xiàn)事物，隨著現(xiàn)代社會的不斷發(fā)展，日常生活更是藝術家能去捕捉到的細節(jié)和自身真實的藝術狀態(tài)，空間與符號，現(xiàn)實與想象再結合藝術家心中的情感，研究用不同的方式，將筆墨技法融入自己的繪畫語言進行創(chuàng)作，再用自己獨具一格的表現(xiàn)形式給寫生創(chuàng)作賦予靈魂。

二、中國畫創(chuàng)作與構圖

中國繪畫在美學上有它的獨特性，它與文學、哲學思想不可分割，它經(jīng)歷了長期的實踐，形成了中國構圖學的體系，強調(diào)“變法”，有著“靈活性”的特點。在中國畫論中的立意，為象，格局，都不是孤立存在的，它們并沒有明顯的界線，在藝術家進行藝術創(chuàng)作的過程中，立意就是有了意（內(nèi)容），它就會有了形象，也就會構成一種情景（形式）。從某種意義上來說，構圖也像下棋一樣，它是有一個戰(zhàn)略計劃的，根據(jù)計劃有步驟去擺開陣勢，每一個棋子都有其“位置”的確定，有它的原因和目的，互相呼應，互相牽制，包括攻和守的內(nèi)容，每一個地位，都在矛盾之中，這就構成了一盤棋局，反之，這樣的原理運用到構圖之中，展示在畫面上，在舞臺中，便會形成一個生動的畫面，“意”“象”“局”便組成了一個整體。

中國畫在追求筆墨情趣中，也強調(diào)畫面的構圖，所謂構圖，顧愷之稱為“置陳布勢”；張彥遠則認為是“畫之總要”；在南齊謝赫《古畫品錄》中提到的“六法論”中可見一斑即“經(jīng)營位置”，近代潘天壽先生也提出了主，輔，虛，實，對比，呼應，三角形的運用，平行線的問題，留白邊角關系以及開合等構圖的問題，“構圖”是繪畫的骨架，一幅好的作品，構圖起著決定性作用，創(chuàng)作者在創(chuàng)作時，要掌握得住，從整體出發(fā)，合理安排位置。對其創(chuàng)作進行布意，處處有實，也處處有虛，局部與整體結合，畫面內(nèi)容有對比與呼應，具有“情勢”之美，在對比中國畫構圖方式與空間處理，發(fā)現(xiàn)中國畫在創(chuàng)作構圖上不拘泥于特定的時間與空間，更注重畫家的主觀意念自由經(jīng)營組合。

傳統(tǒng)中國畫講究點線面的結合，中國繪畫的精髓也在于線條，線性是體現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫筆墨形式美的主體特質(zhì)，是傳統(tǒng)繪畫藝術面貌的一種反映，用線表現(xiàn)畫面，是中國畫的長項。中國繪畫始終保持著以線為主的特點，也與中國雕刻、建筑、工藝品等注重外形結構上的曲線美與流動感相聯(lián)系。保持、發(fā)展和豐富線的表現(xiàn)力一直也是中國繪畫的主要課題。中國畫中的線不僅用來表現(xiàn)“形”而且還包含著所表現(xiàn)事物“質(zhì)”的本身，即對神韻的追求。中國畫的造像往往以線條的形式出現(xiàn)，色彩、肌理跟隨其后。

三、筆墨繪畫語言形式

筆墨當隨時代的發(fā)展，中國畫重水墨，先講究用筆，墨法變化，設色在其之后，當代中國畫，新的一批水墨畫家在一定程度上將圖像化用自身筆墨塑造其藝術形象，筆墨用其原有獨特的柔軟通透和氤氳模糊特點呈現(xiàn)出其視覺經(jīng)驗的筆墨特長。水墨畫有著強烈的自然性，張璪在寫實的基礎上，向更高一層的境界邁進了一步，讓水墨的造型能力服務于即興抒情的目的，水墨形式有著自身的魅力，既有著筆法也有墨法，不僅能夠造型，也能抒情即興。

在20世紀初，中國的水墨畫引入諸多名稱，如“中國畫”“新水墨”“現(xiàn)代水墨”“實驗水墨”以及“抽象水墨”和“后水墨”等，這就是當前水墨的現(xiàn)代性，具有抽象筆墨、抽象結構、現(xiàn)代主義的詩性，共同的特點都是強調(diào)自己繪畫的世界主義視野和語言自身的自制特性，墨色是繪畫的基本語匯，破墨也是筆墨技法中的一種重要方式，當代很多藝術家選擇用破墨的技法進行創(chuàng)作，在干濕濃淡的墨底上用各種不同的墨筆去劃開破解其無窮的墨色變化，在創(chuàng)作實踐上用單純的墨色表現(xiàn)創(chuàng)作的畫面意境與品格，將墨色表現(xiàn)的恰如其分。實驗水墨作為早期的水墨表現(xiàn)性的探索，在一定程度上吸收了民間藝術，原生藝術以及西方現(xiàn)當代藝術的視覺效果，產(chǎn)生具有東方獨特筆墨意味的當代水墨，比如 “在野派”的 一了，其野逸、靈性的畫風無疑就是目前當下水墨實驗、探索的新景觀。既具有實驗精神，又保持了傳統(tǒng)筆墨精神。

四、自然與當代工筆形式語言的結合

當代工筆語言形式的表達方式主要是寄情于大自然，引發(fā)人們的精神遐想，通過結合自身意識和情感給予創(chuàng)作內(nèi)涵，當代工筆畫創(chuàng)作，不僅具有著現(xiàn)代性的繪畫語言 ，也是用當代的方式來表現(xiàn)當代人的所思所想，從寫生的角度去觀察事物，將寫生的情感態(tài)度和工筆的精工細作為一體，當代年輕人創(chuàng)作多數(shù)以工筆繪畫技法勾勒物象的輪廓外形或交界線，然后對其賦色對象的平淡深淺。將創(chuàng)作賦予靈魂，生長和變化的生命體，濃厚淡雅的渲染方式，飽含情感底蘊，成就了協(xié)議行的筋骨支撐，從藝術表現(xiàn)上來說，工筆畫的發(fā)展也非?？?。表現(xiàn)形式豐富多樣，有線條的、有沒骨的、有非常寫實的、也有寫實中帶有意象的，甚至還有一些材料的。對工筆畫藝術語言、語境研究的突破和發(fā)展，可以說是豐富多彩。許多青年藝術家，用符號、幾何體、代表物，借用工筆畫的方式進行深入創(chuàng)作，具有傳統(tǒng)東方繪畫的哲學意蘊，在空間達到了空靈狀態(tài)，有富有虛薄而寧靜和諧之美，有著令人神往和艱難的寫意性境界。中國畫的簡單的圖式已不能滿足人們?nèi)找嫣岣叩膶徝酪?，需要在審美范式、形式構成、墨彩表現(xiàn)等多方面進行觀念和實際上的創(chuàng)新與發(fā)展 ，追求中國畫中墨與色彩的互補。

中國畫主要的技法表現(xiàn)是沒骨、皴法、工筆、寫實。當代中國畫大多數(shù)都突破了水墨材質(zhì)，以水、墨、色、筆、絹和紙構成的平面性。傳統(tǒng)的工筆都是單一的勾勒，當代工筆在一定程度上可以打破傳統(tǒng)繪畫的渲染程式，用全新的塑造方式 展示全新的視覺樣式，給人煥然一新的感覺。將寫生和工筆技法研究相結合進行創(chuàng)作，融入自身繪畫語言，繪畫的內(nèi)在表達也是必不可少的，繪畫藝術是一種深沉的藝術，十分注重內(nèi)在表達，只有具有內(nèi)涵的繪畫作品 ，中國畫就十分注重畫面的內(nèi)外統(tǒng)一，關注作品精神意境的表達 遠遠超過視覺表達。在傳統(tǒng)筆墨基礎上，嘗試結合多種繪畫媒介和技法去豐富畫面空間的藝術表達力和承載力，做到工而有筆，實而有意，工寫結合，意在筆先，形成時代精神與現(xiàn)代審美相結合的表現(xiàn)語言，其繪畫語言的獨創(chuàng)性也需要有較高的藝術品味和格調(diào)。目前很多青年藝術家在創(chuàng)作中會選擇肌理和墨色變化融入畫面中，肌理主要是創(chuàng)作繪畫中在物質(zhì)材料載體上結合創(chuàng)作手法所表現(xiàn)出來的，創(chuàng)作者結合自身對物體特征的感受而去創(chuàng)造出來的產(chǎn)物。肌理表達追求美術形式美，也會去追求意象美，工筆畫的繪畫風格主要還是取決于繪畫者的個性風貌和繪畫語言的表達，肌理只是其中一個彰顯繪畫風格的要素之一，肌理呈現(xiàn)的藝術感染力在一方面無疑是為藝術家創(chuàng)作增添了色彩?！澳治迳?，焦，濃，重，淡，清，當代青年藝術家運用積墨法、破墨法、潑墨法、焦墨法、宿墨法、用礬法等方式，用毛筆筆觸以及墨點的水性擴散的點染作為筆法的語言表達追求創(chuàng)作的浪漫與意境。

在傳統(tǒng)中國畫中工筆與意筆是兩種不同審美性格的線描形式，都有著各自的藝術特色，工筆講究嚴格的程式，追求裝飾趣味，嚴中帶活，單純中求豐富，工筆講究用筆的自由度，線的表現(xiàn)力，注重線的形式美。意筆則以意象形隨性抒發(fā)，有著一套自身的程式和審美要求，意筆注重意與形合，將主觀感情、修養(yǎng)、思想融入對客觀物象的感覺之中，用筆自由，對比豐富，外象疏靈，注重總體的洗練、節(jié)奏、韻律與力度。當代藝術家在進行創(chuàng)作時，可以將工筆與意筆兩種不同的藝術形式相結合，不斷積累自身繪畫語言，豐富畫面內(nèi)涵。 藝術的最高境界是自然與情感，藝術家所追求的意境便是情感，表現(xiàn)便是自然的體現(xiàn)，藝術家在進行創(chuàng)作中，若過分地追求形式，便容易失去情感；一味地追求風格，為了表面的變化而變化，往往會失去繪畫的初心，便容易不自然。自然和情感的結合即繪畫創(chuàng)作主體傳遞出的對客觀物象取舍，以及對客觀自然地觀照，也是當代工筆繪畫創(chuàng)作中應提倡的風氣。

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作者簡介：侯施惠（1997-），女，湖南郴州，在讀學生，研究方向為當代工筆形式語言研究。