李貝殼

回顧設計史，我們會發(fā)現目前對國際設計教育領域影響較大的當代設計思潮大都在20世紀下半葉就已經有跡可循，而且其產生和擴大影響力往往跟設計教育密切相關。換個角度來看，作為現下設計人才培養(yǎng)的主要方式，設計教育也導致這些設計思潮影響力進一步擴大。因此，本欄目希望通過考察海外一流設計學院、設計博物館、設計類學術期刊和富有國際影響力的國際設計會議，探索當代國際設計思潮的發(fā)展趨勢以及這種趨勢將在未來如何影響設計教育的發(fā)展。本欄目的系列文章為2021年北京師范大學“未來設計種子基金”立項項目“當代國際設計思潮及未來設計教育發(fā)展研究”的成果，特邀請該項目負責人張弛作為學術主持。

2021年，新冠肺炎疫情在世界范圍的持續(xù)傳播迫使我們反思人類活動對地球生態(tài)的長期影響所導致的潛在危機。博物館是當代公共教育的重鎮(zhèn)，本文聚焦紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art）和英國倫敦設計博物館（The Design Museum）舉辦的兩個展覽——“內里·奧克斯曼：材料生態(tài)學””（Neri Oxman： Material Ecology Exhibition Galleries）和“浪費時代：設計能做什么？”（Waste Age： What Can deign do？），通過對兩個設計展覽策展主題及內容等的呈現和分析，討論了設計展覽如何對人類危機做出回應，并反思當代博物館應承擔的角色及責任。

摘要：本文以兩所著名博物館在2020年至2021年間推出的設計展覽為例，通過分析其展覽主題、展品與展陳方式等來探索當代博物館如何通過設計展覽承擔起公共教育的社會責任，以及如何通過設計展覽呈現“生態(tài)危機”這一議題，為世人敲響警鐘。

關鍵詞：設計展覽 生態(tài)危機 博物館 公共教育

公共教育功能是博物館的一項重要職能。博物館通過展陳具有寶貴的歷史價值、藝術價值的文物來擴展人們視野，培養(yǎng)人們藝術修養(yǎng)、審美情趣和思想道德。[1]21世紀以來，大多數博物館都將公共教育作為博物館的首要職能，所以當代博物館中的設計展覽是面向大眾進行設計教育的渠道之一，同時也在一定程度上推動了社會發(fā)展。

2020年，聯合國秘書長安東尼奧·古特雷斯（António Guterres）指出氣候危機已經成為當今人類面臨的五大挑戰(zhàn)之一，這樣的危機不僅關乎人類的健康，更會影響人類未來的命運。為此，許多設計展覽都開始將展覽的重點轉向環(huán)境與人類共生關系的思考。本文將著重分析兩個設計展覽案例：紐約現代藝術博物館的展覽“內里·奧克斯曼：材料生態(tài)學”、英國倫敦設計博物館的展覽“浪費時代：設計能做什么？”。本文通過分析兩個展覽的主題、展品、展陳方式、策展邏輯以及布展過程中的碳足跡，希望能夠引發(fā)設計展覽對提高人們保護環(huán)境的意識以及在應對生態(tài)危機等方面的教育作用的思考。

一、紐約現代藝術博物館——“內里·奧克斯曼：材料生態(tài)學”

2020年5月14日至10月18日，于紐約現代藝術博物館推出的展覽“內里·奧克斯曼：材料生態(tài)學”（圖1）在疫情背景之下，在線上將博物館的展覽空間結合音頻介紹呈現給觀眾。該展覽回顧了設計師內里·奧克斯曼從材料出發(fā)思考設計可持續(xù)性的作品。內里·奧克斯曼是一位跨學科設計師、麻省理工學院媒體實驗室（MIT Media Lab）的副教授，同時也是介導物質小組（Mediated Matter Group）的負責人?！安牧仙鷳B(tài)學”（Material Ecology）是內里·奧克斯曼在麻省理工學院進行的跨學科建筑材料研究。

該展覽的核心作品是博物館委托內里·奧克斯曼創(chuàng)作的作品——《絲亭II》（Silk Pavilion II）。這件作品讓約6500只蠶在預先設計好的結構上吐絲，以此“填補”建筑的縫隙，通過蠶的日常工作，讓蠶絲層層包裹幾何形結構，從而構成一個三維幾何形建筑。內里·奧克斯曼在文章《材料生態(tài)學》中提及：“在建筑設計歷史的漫長發(fā)展軌跡中，設計、生產和人工制品的特點是形式和物質屬性之間的日益分離?！盵2]她在《絲亭II》這件作品中就將設計、生產與人工制品一同融入建筑之中，延續(xù)了她自2013年開始的將編程與生物制造結合并應用在建筑設計中的創(chuàng)作方法，打破了當代建筑既有的框架。

從對大自然生態(tài)系統(tǒng)保護的角度出發(fā)，內里·奧克斯曼及其團隊針對生物復合材料的應用進行了大量的研究。展覽中的另一件作品《水葉I》（Aguahoja I，圖2）就是一個由復合材料組成的集合體。該作品使用了樹皮、貝殼和蠶網等。從這件作品中我們能感受到，內里·奧克斯曼的創(chuàng)新設計和生產工藝是由大自然塑造而成。作為一名設計師、建筑師，內里·奧克斯曼不僅開創(chuàng)了材料、建筑等的設計新方法，而且還構建了跨學科合作甚至是跨物種設計的新框架。她將材料科學、數字制造技術和有機設計結合在一起，為藝術創(chuàng)作提供了新的可能性。該展中的作品不僅是美麗的，而且是具有革命性的。

“在古老的森林和珊瑚礁中，廢物幾乎不存在。在這個框架下，生態(tài)系統(tǒng)中一個成員所產生的物質，無論是活著的還是無生命的，都不可避免地影響了另一個生物的生命周期。這種誕生、適應和衰變的循環(huán)使得生態(tài)系統(tǒng)本身具有取之不盡用之不竭的原料?！盵3]這樣的思想為設計和生產提供了新思路，如可以將一些生物轉化為生物材料，用于服飾、建筑等的制作。

此次展覽的策展人是紐約現代藝術博物館建筑與設計部、研究與發(fā)展總監(jiān)保拉·安東內利（Paola Antonelli）。在她2020年的線上項目“為緊急情況設計”（Design Emergency）中，她與著名的設計評論家愛麗絲·勞斯瑟恩（Alice Rawthorn）合作，共同主持了每周線上談話，以此來討論設計師在衛(wèi)生保健和社會正義方面應承擔的角色和職責，并反思了設計展覽在應對危機時應該起到的引領、傳播和教育作用。

二、英國倫敦設計博物館——“浪費時代：設計能做什么？”

倫敦設計博物館在2021年10月22日開幕的展覽“浪費時代：設計能做什么？”中向我們拋出了一個大家都熟知卻往往易忽視的問題：“我們都知道浪費是個大問題。那我們要怎么解決呢？”該展覽的前言中寫道：“人類總是根據不同時期制作工具的材料來命名某個歷史時期，從石器、青銅和鐵器時代到跨越20世紀和21世紀之交的塑料時代。但現在，隨著地球上有限的資源變得越來越稀缺，我們是否即將進入‘浪費時代？ ”[4]該展覽通過不同章節(jié)主題，倡議人們認識到浪費的嚴重性，同時提出在21世紀人類需要重思自身的社會價值，物質的價值，以及由“快消品”帶來的“一次性”的生活方式。倫敦設計博物館試圖通過將當今時代命名為“浪費時代”來喚起大家對“浪費”這一議題的關注。人們在追求便捷與經濟利益最大化的同時制造了越來越多的垃圾。這些人造垃圾不斷累積，且無法降解回收，幾乎堆積成了一個新的“地質層”。這個“地質層”中包含大量難以處理的有害物質，不僅破壞了地球的生態(tài)平衡，還危害了人類健康。

展覽第一章的主題為“垃圾峰值”。此章節(jié)試圖通過一系列記錄“過剩垃圾”的作品讓參觀者直面史詩級規(guī)模的垃圾。在第一部分中，展覽從時間維度探索了從18世紀到今天人類大規(guī)模生產、“一次性消費”文化與垃圾的關系。每年大約有5000萬噸電子垃圾被丟棄，其中大部分被西方國家非法運往其他國家。這反映出在科技飛速發(fā)展的背后，人們常常忽視電子產品更新換代所產生的電子垃圾。藝術家易卜拉欣·馬哈馬（Ibrahim Mahama）就通過在加納回收的電子垃圾制作了一件大型藝術裝置作品（圖3），以期引起人們對電子垃圾的關注。易卜拉欣·馬哈馬的作品素材來自阿博布羅西的電子垃圾傾倒場。阿博布羅西曾是加納首都阿克拉的濕地，但現在卻成為一個大型的電子垃圾場，嚴重影響了當地居民的身體健康和生活品質。處理這些電子垃圾的工人通過砸碎或焚燒來獲取里面的金屬，這個過程非常危險，很容易危害工人們的健康。[5]

工匠兼化學家亞歷山大·帕克斯（Alexander Parkes）在1862年以“帕克辛”（Parkesine）的名字申請了被認為是第一種人造塑料材料的專利，是象牙或玳瑁的廉價替代品。[6]約70年后，聚乙烯、尼龍和聚苯乙烯等塑料材質被生產出來。塑料以結實、用途廣泛而聞名，像塑料袋幾乎是我們每日都會使用的物品。然而，它們難以自然降解，這導致廢棄塑料的“洪流”正在吞噬著整個世界?！袄速M時代：設計能做什么？”展覽的策展人杰瑪·科廷（Gemma Curtin）希望參觀者能直觀地認知到全球垃圾的規(guī)模，并微妙地討論了這個世界使用塑料的不合理方式。展覽第一章中還展示了康沃爾塑料聯盟（Cornish Plastics Coalition）從康沃爾海灘收集的一個冬天的瓶蓋，這些瓶蓋的總數達6000多個，一串串的瓶蓋占領了一面墻的區(qū)域（圖4）。[7]

展覽第二章“寶貴的廢物”中，漂流（Drift）工作室的作品《物質主義：大眾甲殼蟲》是將拆解后的工業(yè)產品零件打造成簡約的幾何形物體。這種展示方式能夠讓參觀者從更加直觀的視角看到人們日常使用的工業(yè)產品的構成材料，如通過對吸塵器、大眾甲殼蟲汽車、鉛筆等這些工業(yè)產品的拆解，讓大家關注到構成我們日常使用的工業(yè)產品的材料。

除此之外，這一章節(jié)還從多個維度討論了當代利用廢物再設計的案例。據統(tǒng)計，如果建筑商不改變他們的建造方式，到2025年，在這個世界上將會產生22億噸建筑垃圾。[8]所以，我們需要重視如何減少建筑垃圾，甚至要思考如何將建筑垃圾變廢為寶。展覽展出了蘇格蘭肯諾泰克（Kenoteq）公司生產的可持續(xù)使用磚——K磚（K Briq，圖5）。這種磚不是通過高溫燒制而成的，也不是用水泥制作的，而是使用建筑回收材料制成。該磚塊在制作過程中的二氧化碳排放量是傳統(tǒng)燒制磚的十分之一。這種磚比普通磚更堅固、更耐用、更輕巧，而且制作成本更低。

展覽的第三章，也是展覽的最后一部分，以“后浪費”命名。這一章集中探索了生物材料的應用場景，將關注的重點放在材料的“生長”上，而不是材料的“提取”上。例如倫敦的爆炸工作室（The Blast Studio）設計的由廢物和真菌菌絲體制成的3D打印材料，可用于家具制作及更大規(guī)模的設計配件制作中。這一章節(jié)的展品思考了從時尚產業(yè)到食品產業(yè)，從電子材料到建筑材料，以及人們日常生活中造成的浪費現象。設計師們試圖在生活垃圾中找到它們的使用價值，通過廢物再利用，喚醒人們節(jié)約環(huán)保的意識。英國倫敦設計博物館策展人吉瑪·科廷（Gemma Curtin）在采訪中說道：“我們必須面對浪費的問題，我們不能再忽視垃圾處理后的后果。不要認為物體是有生命終結的東西，它們可以有很多生命。這不僅僅是一場展覽，更是一場運動，我們都在積極參與我們的未來。”[9]

三、關于展覽自身的反思

大部分情況下，展覽設計、布展等過程同樣也是造成“浪費”和“生產”垃圾的過程，所以我們有必要反思在展覽設計與布置過程中的碳足跡。在本文分析的兩個展覽中，其中倫敦設計博物館的展覽“浪費時代：設計能做什么？”特別增設了環(huán)境審計，通過自我審計來量化展覽在制作過程中的碳足跡。該展的空間設計團隊與平面設計團隊的工作過程，甚至是展覽策劃過程中1萬多封郵件來往都被納入了審視展覽碳足跡的考察范圍。

在布展過程中，空間設計團隊使用了天然的可持續(xù)來源的木材。這樣在展覽過后，這些木材還可以二次利用。此外，展覽的展臺使用純灰磚搭建而成，但并沒有將它們固定在一起，所以在展覽結束后，它們也可以二次利用?？臻g設計團隊在搭建臨時展墻時，選用了一種不需要重復燒制的磚，這種磚與常規(guī)搭建臨時展墻的板材相比，大大減少了展覽的碳足跡。在標識和墻體文本制作方面，平面設計團隊同樣考慮到使用材料的可持續(xù)性。此次展覽的背景墻沒有使用污染性較強的乙烯基貼紙，而是使用手持式噴墨打印機直接將標識、文字等打印到墻面上，使用的墨水也是水性油墨。到2021年10月27為止，預計整個展覽能將碳足跡控制在10噸二氧化碳的排放量之內。[10]

四、結論

幾千年來，人類在使用不同的設計手段改造自然的同時，也在悄然改變著大自然的屬性。20世紀，新產業(yè)和新材料的不斷涌現，在豐富了人們生活的同時，也產生了大量的垃圾。21世紀，在面對生態(tài)危機時，設計師們既需要重新思考如何將“廢物”材料再利用，同時又需要思考如何生產可降解材料、生物材料來實現“零浪費”設計。

文中分析的兩個展覽幾乎都在同一時期回應了當代的生態(tài)危機，并通過不同的角度進行了反思。2015年12月12日在第21屆聯合國氣候變化大會（巴黎氣候大會）上通過的《巴黎協定》（The Paris Agreement），是由全世界178個締約方共同簽署的氣候變化協定，是對2020年后全球應對氣候變化的行動做出的統(tǒng)一安排。[11]而我國也力爭在2030年前實現碳達峰，2060年前實現碳中和。在此目標下，當代博物館中的設計展覽也在通過對生態(tài)問題的反思，思考人類與地球如何和諧共生，以此增強人們保護生態(tài)環(huán)境的意識，承擔起博物館公共教育的社會責任。

本文為2021年北京師范大學“未來設計種子基金”立項項目“當代國際設計思潮及未來設計教育發(fā)展研究”階段性成果。

注釋：

[1]陳雪飛.人與自然生命共同體的國際視野：布魯諾·拉圖爾的政治生態(tài)觀[J].理論與改革，2021（05）： 61-72.

[2]OXMAN N.Material Ecology[EB/OL].[2021-10-15]. https：//neri.media.mit.edu/assets/pdf/Publications_ ME.pdf.

[3]The Aguahoja Pavilion[EB/OL].[2021-10-20]. https：//oxman.com/projects/aguahoja.

[4]Waste Age： What can design do？[EB/OL].[2021-11-2]. https：//designmuseum.org/exhibitions/waste-agewhat-can-design-do.

[5]DOYLE S.Waste Age： What can design do？ At the Design Musuem[EB/OL].（2021-10-22）[2021-11-2]. https：//eandt.theiet.org/content/articles/2021/10/ review-waste-age-what-can-design-do-at-thedesign-museum/.

[6]The age of plastic： From Parkesine to Pollution[EB/ OL].（2019-10-11）[2021-11-2].https：//www. sciencemuseum.org.uk/objects-and-stories/chemistry/ age-plastic-parkesine-pollution.

[7]同[5]。

[8]KENT S.Waste age deign Museum review[EB/OL].（2021-10-29）[2021-11-2].https：//theartsdesk.com/ visual-arts/waste-age-design-museum-review-toolittle-too-lame.

[9]What to expect[EB/OL].[2021-11-2].https：// designmuseum.org/exhibitions/waste-age-what-candesign-do.

[10]HAHN J.Design Museum conducts“firstever”environmental audit of the exhibition for Waste Age.（2021-10-27）[2021-11-2].https：//www. dezeen.com/2021/10/27/waste-age-design-museumurge-audit/.

[11]巴黎協定[EB/OL].（2015-12-12）[2021-11-2]. https：//www.un.org/zh/documents/treaty/files/ FCCC-CP-2015-L.9-Rev.1.shtml.