林巖

作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)重要組成部分的傳統(tǒng)漆藝，這些年得到了如火如荼的發(fā)展。各種形式的漆藝作品屢見不鮮，呈現(xiàn)出多樣豐富的創(chuàng)作面貌。但在展覽中，傳統(tǒng)漆藝作品僅僅放置于展覽柜中，與欣賞者和公共空間并未建立起有效的聯(lián)系，在展覽時(shí)代與當(dāng)代展陳中發(fā)展脫節(jié)，使得傳統(tǒng)漆藝的空間屬性并未得到應(yīng)有的重視，這是當(dāng)代漆藝家迫切需要面對(duì)的議題。如今，科技的發(fā)展與思想觀念的進(jìn)步，使觀眾的感知方式也在發(fā)生改變，其在公共空間中理應(yīng)得到重塑與轉(zhuǎn)型，重新發(fā)掘傳統(tǒng)漆藝的空間價(jià)值，從而實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)漆藝的當(dāng)代轉(zhuǎn)化。

一、傳統(tǒng)漆藝與空間的自然結(jié)合

大漆作為一種深具東方文化特質(zhì)的材質(zhì)，有著豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式，從跨湖橋遺址出土的八千年前的“漆弓”，再到歷代奢華的漆器，已然成為中國歷史文明的重要見證。這種經(jīng)過繁復(fù)程序制作而成的古老工藝，與金、銀等貴重金屬和螺鈿的結(jié)合，能永葆堅(jiān)固耐用。無論是雕漆、描飾、鑲嵌，還是戧金、填漆，都形成了漆材質(zhì)含蓄隱約的獨(dú)特之美，使得悠久的傳統(tǒng)漆藝所應(yīng)具有的空間感常為人所忽略。

視覺美是空間感呈現(xiàn)的首要因素，經(jīng)過打磨推光的漆藝材質(zhì)，本身潤若肌膚的光澤并非簡單的表面反射，而是與漆器的特定尺寸、觀看視角相結(jié)合，輔助自然光源，形成一種雕塑感的視覺空間，這是其他材質(zhì)所不具有的特性。以漢墓中作為建筑形式的兩面髹漆屏風(fēng)為例，其上的點(diǎn)、線、面語言形式，融入各種錯(cuò)落排列的云、水、鳥、獸紋等造型圖案，綜合運(yùn)用各種技藝所體現(xiàn)出的不同表面質(zhì)感的髹飾效果，分割著墓地空間，使得漆屏風(fēng)既深沉粗獷又透亮細(xì)膩，展現(xiàn)出漆藝術(shù)的千文萬華之美。屏風(fēng)上的大漆彩繪是最早的繪畫表現(xiàn)形式之一，屏風(fēng)因此成為一種中國傳統(tǒng)的繪畫媒介與圖像符號(hào)。以漆屏風(fēng)為代表的古代漆器，成為融合建筑空間、繪畫媒介與視覺圖像的載體，在實(shí)用與裝飾中彰顯大漆藝術(shù)之美，不僅深深融入到人們的日常生活起居與禮儀習(xí)俗中，也使人與自身空間環(huán)境更加緊密聯(lián)系。

裝飾有精美紋飾的傳統(tǒng)漆器超越了單純審美的繪畫，具有日常生活實(shí)用性和宗教精神指向性功能。這些傳統(tǒng)漆藝，通過綜合作品形式本身的造型結(jié)構(gòu)、色彩、材質(zhì)、技法等，構(gòu)建出一種具有精神文化指向性的空間。隨著宮廷貴族化的漢唐漆藝在宋代走向平民大眾化，傳統(tǒng)漆藝與人和日常生活空間環(huán)境開始形成自然更加共生的融合。即便之后傳統(tǒng)漆藝如何聲漸式微走向貴族化，但依然保持著和人與空間環(huán)境的密切關(guān)系。

二、傳統(tǒng)漆藝在當(dāng)代展陳面臨的新挑戰(zhàn)

晚清民國福州漆藝通過參加世博會(huì)而開始進(jìn)入公共空間，傳統(tǒng)漆藝由此開始萌生出展覽意識(shí)，但并未對(duì)漆藝的創(chuàng)作產(chǎn)生影響。隨著現(xiàn)代漆畫的興起，傳統(tǒng)漆藝逐漸由器物轉(zhuǎn)向適于在展廳陳設(shè)的漆畫等，當(dāng)代展陳觀念與公共空間對(duì)傳統(tǒng)漆藝產(chǎn)生了重要影響。風(fēng)格多樣且形式豐富、表達(dá)個(gè)性化的漆藝作品開始陳設(shè)于公共空間的展廳中，對(duì)欣賞者與作者都帶來新的啟發(fā)，讓人們開始關(guān)注作品與展陳空間的協(xié)調(diào)感，亦更注重欣賞者的視角，使作品在公共空間更加具有藝術(shù)性與互動(dòng)性。

但當(dāng)下的展廳在展陳空間上相對(duì)單一規(guī)整，缺少充滿藝術(shù)變化的空間表現(xiàn)，展品間各自獨(dú)立，已成為一種普遍現(xiàn)象。當(dāng)代藝術(shù)中各種形式抽象、觀念前衛(wèi)、技藝新奇的作品在公共空間中更加具有借鑒性，因此傳統(tǒng)漆藝與當(dāng)代美術(shù)館的展陳空間產(chǎn)生了沖突和矛盾，并不能良好地建立起與自然深層的聯(lián)系與互動(dòng)，兩者相融仿佛產(chǎn)生一種具有生硬性的時(shí)空錯(cuò)構(gòu)之感。

盡管在改革開放后，傳統(tǒng)漆藝在轉(zhuǎn)向繪畫性的漆畫上取得了巨大發(fā)展，但傳統(tǒng)漆藝本身所具有的空間性被消解了。當(dāng)代藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)的顛覆性破壞，與傳統(tǒng)漆藝的歷史文脈延續(xù)性形成一種悖論，這也為傳統(tǒng)漆藝的創(chuàng)作者——非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人在當(dāng)代提供了新的視域。置身于在當(dāng)代公共空間中，傳統(tǒng)漆藝可以有著更加豐富的呈現(xiàn)。如同一個(gè)美術(shù)館的展陳空間，豐富多樣的漆元素可以植入其中多場景的空間，使觀眾在空間的任意角落，都能近距離接觸大漆，使公共空間成為了解和感受中國傳統(tǒng)大漆文化的窗口。在傳統(tǒng)漆藝中折射出塵世間的精美與奢華，使漆的空間具有包容萬物又獨(dú)立于世的品性。

從漆原材質(zhì)的采集與煉制，到漆藝胎體的設(shè)計(jì)生產(chǎn)，再到髹涂完成，都秉承低碳綠色環(huán)保的宗旨，通過手作使這門古老的工藝重新回到人與空間環(huán)境相互共生依存的約定。因此，傳統(tǒng)漆藝在當(dāng)代公共空間理應(yīng)成為日常生活美學(xué)的引領(lǐng)者與創(chuàng)造者，通過不斷創(chuàng)新，才能使傳統(tǒng)漆文化可以重新煥發(fā)出無限的、新的生機(jī)與可能，使傳統(tǒng)漆藝成為中國文化輸出的一部分，被世界所認(rèn)同和理解。

三、傳統(tǒng)漆藝在當(dāng)代公共空間的重塑與拓展

經(jīng)過近30余年的發(fā)展，傳統(tǒng)漆藝不斷拓展繪畫性，其獨(dú)特的形式與技藝開始作為一種傳統(tǒng)資源應(yīng)用于當(dāng)代藝術(shù)中。當(dāng)代公共空間的多樣性也對(duì)傳統(tǒng)漆藝的當(dāng)代展陳提出了新的要求，使其不斷突破展陳空間對(duì)漆藝作品的局限，從而形成新的展陳形式。類似于當(dāng)代雕塑，傳統(tǒng)漆藝正逐漸突破作品本身的范疇，不斷建立并強(qiáng)化空間意識(shí)。而這種空間意識(shí)正是基于傳統(tǒng)漆藝自身的歷史脈絡(luò)，尋求其在當(dāng)代的新突破，經(jīng)過一系列探索，重新構(gòu)建起傳統(tǒng)漆藝在當(dāng)代公共空間的新景觀。

以福州漆藝雙年展為代表的漆藝展覽為例，體現(xiàn)了傳統(tǒng)漆藝在當(dāng)代公共空間展陳的新轉(zhuǎn)型。漆藝作品充分融入到朱紫坊芙蓉園的空間中，一些取自中國傳統(tǒng)自然意象，以脫胎夾纻的傳統(tǒng)技藝完成的作品，在歷史文化景觀中形成充滿閑適隱逸趣味的畫面。通過充分發(fā)揮大漆材質(zhì)特性，利用空間中的自然與特定光源，輔助園林中如同鏡面的鏤空空間，凸顯鏡像般神秘朦朧的視覺美感，詮釋了創(chuàng)作者對(duì)源自傳統(tǒng)的漆藝在當(dāng)代文化中的新思考，渲染了耐人尋味的藝術(shù)感染力。

還有一些漆藝作品以古人日常生活風(fēng)雅之事的瓶、爐、琴、屏等為形制，在公共空間中展現(xiàn)士人的休閑生活情境與文化內(nèi)涵，與空間中的奇石、幽溪等自然景觀相互形成呼應(yīng)。觀者在公共空間中不僅欣賞了園林的自然景觀，也感受到傳統(tǒng)漆藝對(duì)日常生活的回歸。

傳統(tǒng)漆藝作品開始與公共空間和欣賞者共同形成當(dāng)代的漆空間，超越了單一陳設(shè)于公共空間的漆畫與漆器，漆藝作品不再僅僅展示造型和技藝，也在展陳空間中隱喻視覺形式，體悟到制作者的觀念思想。在重拾漆藝的傳統(tǒng)歷史文化的同時(shí)，讓漆藝重新介入當(dāng)代人的社會(huì)生活，從而達(dá)到人、器、空間的互動(dòng)。

在北京嘉德藝術(shù)中心的“朱艷華綺——故宮博物院藏乾隆朝漆器展”，則大量運(yùn)用條狀的紅色玻璃熒光管進(jìn)行各種豐富的組合，這種憑借科技所營造的光影氣氛不斷延伸展陳的空間，形成富有感官層次的沉浸式空間環(huán)境。這種隱喻剔紅的人造光源，也成為傳統(tǒng)漆藝拓展當(dāng)代公共空間的媒介，營造出一種內(nèi)省式視覺體驗(yàn)。由此可見，當(dāng)代公共空間的各色人工光線強(qiáng)化了空間性的視覺經(jīng)驗(yàn)，形成某種具有暗示性的關(guān)系。

又如福州東湖萬豪酒店中根植傳統(tǒng)漆藝，融入以浮風(fēng)、流水為整體的空間設(shè)計(jì)理念，展現(xiàn)出在海上絲綢之路與茶文化下，大漆文化無與倫比的包容性。大漆的家具、器物、繪畫、墻面裝置與酒店的大堂、餐廳、客房、茶室等進(jìn)行綜合演繹，使工藝文化的美學(xué)、人文歷史與當(dāng)代公共空間設(shè)計(jì)相互碰撞融合，使人感受到傳統(tǒng)漆藝的溫度與華貴。

酒店廳堂中的漆桌側(cè)面與漆賞瓶采用變涂工藝，經(jīng)過層層髹飾與磨顯，在背景中襯托出如同海浪般的藍(lán)色深邃幽光，又似神秘?zé)o盡的宇宙，展現(xiàn)出傳統(tǒng)漆藝的幽遠(yuǎn)。廳堂懸掛的漆面裝置《海絲揚(yáng)帆》與海洋主題相互輝映，通過創(chuàng)意元素整體上將新材質(zhì)與傳統(tǒng)技藝綜合運(yùn)用，糅合了古今文化內(nèi)涵。

廳堂中各種形制的漆器錯(cuò)落排列，營造出新穎別致，優(yōu)雅舒適的就餐空間環(huán)境，客房中則配置有漆藝紙巾盒與茶具，讓賓客感受到大漆溫潤的質(zhì)感與溫度。在酒店的茶室中，則根植于傳統(tǒng)色彩，以閩茶產(chǎn)區(qū)的山峰巖壑與流泉幽澗為創(chuàng)意元素，應(yīng)用多種髹飾技法的漆茶器、墻面裝置、嵌入式桌柜面、坐具等，共同形成富有特色的茶空間，在感受漆與茶美妙融合的同時(shí)，循序漸進(jìn)地獲得品茶的美好體驗(yàn)，進(jìn)一步理解茶文化深厚的內(nèi)涵。

四、結(jié)語

隨著時(shí)代的不斷變遷，空間在傳統(tǒng)漆藝中的地位將得以強(qiáng)化，在當(dāng)代公共空間的展陳中發(fā)揮著越來越重要的作用。完成傳統(tǒng)漆藝在當(dāng)代展陳空間中的重塑，成為越來越多非遺傳承人與漆藝家創(chuàng)作的思考。在留存公共空間中的歷史文化元素下，需要重新發(fā)掘漆藝語言的特質(zhì)，注重與欣賞者的觀念互動(dòng)，以便在空間中展現(xiàn)具有當(dāng)代特征的藝術(shù)精神。使傳統(tǒng)漆藝作品在公共空間中傳達(dá)當(dāng)代性的文化內(nèi)涵，為觀者帶來心靈的觸動(dòng)，從而連接傳統(tǒng)與未來。