2018年11月15日，經(jīng)過了9分鐘的投標(biāo)競價(jià)，大衛(wèi)·霍克尼的作品《藝術(shù)家的肖像》以9.03千萬美元在佳士得拍賣行成交。這一成交成績將大衛(wèi)·霍克尼推上了在世最貴藝術(shù)家的寶座。

作為諳熟藝術(shù)發(fā)展史的當(dāng)代藝術(shù)家，大衛(wèi)·霍克尼是機(jī)智而淵博的，他不會任“風(fēng)格”和“流派”的條條框框限制其個(gè)人藝術(shù)的自由與發(fā)展。對于藝術(shù)，霍克尼始終懷有少年般的熱情與夢想，幾十年來，他始終在探索藝術(shù)創(chuàng)作的多種可能性，醉心于各種試驗(yàn)，樂此不疲、矢志不渝?；艨四岵粌H是畫家，還是攝影師、舞美設(shè)計(jì)師、藝術(shù)理論家。

一生追求繪畫與藝術(shù)

大衛(wèi)·霍克尼出生于英格蘭北部工業(yè)城市布拉德福德約克郡的一個(gè)工人家庭，排行老四。霍克尼從很小就知道繪畫與藝術(shù)將會是自己一生的追求。霍克尼從小繼承了父親的反戰(zhàn)思想，保持著自己對意識形態(tài)和等級制度的抗拒。這種反叛，在他之后的人生決定中都有體現(xiàn)。例如當(dāng)時(shí)他的學(xué)校要求文化課成績好的同學(xué)放棄藝術(shù)與繪畫的學(xué)習(xí)，于是，大衛(wèi)·霍克尼故意考砸了文化課。從兒時(shí)起，霍克尼就很嚴(yán)肅同時(shí)又很厚臉皮。這種態(tài)度與情緒總能在他的畫作中顯現(xiàn)。

16歲時(shí)，大衛(wèi)·霍克尼被當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)學(xué)院錄取。在那里，他與諾曼·史蒂文斯、大衛(wèi)·奧克斯托比和約翰·洛克一同學(xué)習(xí)傳統(tǒng)油畫和人物寫生。與大多數(shù)同學(xué)不同的有兩件事：一是大衛(wèi)來自一個(gè)普通的工人家庭。二是他永遠(yuǎn)不知疲倦地作畫。學(xué)生時(shí)期，霍克尼尤其鐘情于人物寫生，每次上課就從早上九點(diǎn)畫到晚上九點(diǎn)。大衛(wèi)·霍克尼在倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院深造研習(xí)藝術(shù)繪畫時(shí)，他的老師中不乏有名的羅杰·德·格雷和塞里·理查茲。在那時(shí)，皇家藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生們都必須通過論文與繪畫的雙重考試才能順利畢業(yè)。而大衛(wèi)·霍克尼卻執(zhí)意不交論文，希望學(xué)院能純粹地通過自己的藝術(shù)作品來給他的學(xué)業(yè)打分。而學(xué)院最終允許了他的請求，并破格批準(zhǔn)他成功畢業(yè)。

泳池愛好者

霍克尼的繪畫一直重視具體形象，而且這些形象直接攝取于社會中人們的衣食住行方面，如生活起居的室內(nèi)，家族親戚與朋友，這些人的生活細(xì)節(jié)與情緒變化。

每當(dāng)霍克尼沒有藝術(shù)靈感的時(shí)候，換一個(gè)工作環(huán)境和創(chuàng)作方式總能幫到他，這在他藝術(shù)生涯中發(fā)生過不止一次。1964年，他來到了美國洛杉磯，美國西海岸特有的鮮活藝術(shù)和強(qiáng)烈的日照不停地刺激著他的感官，新鮮事物給他帶來了源源不斷的創(chuàng)作靈感。在這里，霍克尼創(chuàng)作了許多與泳池相關(guān)的創(chuàng)作，另外還有很多肖像作品，每一幅都帶著加州陽光特有的躁動?；艨四嵩谝淮尾稍L中透露出自己對于游泳池的迷戀，他說，在英國如果你家里有一個(gè)游泳池，那是一件非常奢華的事情，因?yàn)榇蟾乓荒曛荒苡玫揭淮?，但是在到達(dá)洛杉磯之后，我發(fā)現(xiàn)它比我想象中的還要好上許多倍，因?yàn)樵谶@里擁有一個(gè)自己的泳池簡直是件稀松平常的事情。

《大水花》無疑是霍克尼的標(biāo)志，形成了他個(gè)人的美學(xué)商標(biāo)：大面積的藍(lán)色、平面的空間設(shè)計(jì)、遠(yuǎn)景處的一張導(dǎo)演椅、一棵挺拔的棕櫚樹，都描畫出一個(gè)洛杉磯叫人羨慕的陽光午后。

“我只想畫畫”

“我只想畫畫?！被艨四嵴f，“當(dāng)你年紀(jì)大了，就會發(fā)現(xiàn)，沒有任何東西能和畫畫相比?！睆拈L于英格蘭田園風(fēng)光的約克郡男孩，到在倫敦求學(xué)的先鋒學(xué)子，再到抵達(dá)美國西岸后達(dá)到創(chuàng)作的巔峰，霍克尼在藝術(shù)上頗具野心地進(jìn)行多途徑嘗試，在其作品中廣泛運(yùn)用各種媒介和技術(shù)手段，但卻始終根植于繪畫、與繪畫相聯(lián)系。

在霍克尼的作品里，最根本的不是形式上的語言，而是藝術(shù)家的情緒，他對生活的態(tài)度：那種細(xì)致，那種超脫，那種不入主流，但又讓主流不得不服的自信。從他的作品、價(jià)值觀、愛情觀都可以感受到這位藝術(shù)家的癡迷：他癡迷于一種情緒，濃烈的情感狀態(tài)。相比之下，現(xiàn)在的人便是心態(tài)浮躁、急促，為了目的慌亂地前進(jìn)。對于一種事物或者一種狀態(tài)的癡迷，這也許就是一種思想、觀念上的前衛(wèi)。

從油畫、水彩、攝影、印刷版畫，到當(dāng)代最前沿的科技參與創(chuàng)作，包括傳真機(jī)、激光影印機(jī)、計(jì)算機(jī)，以及近年來使用的視頻、iPhone手機(jī)、iPad等設(shè)備，霍克尼希望用多樣的形式語言歸還藝術(shù)以自由。在他的整個(gè)藝術(shù)家生涯中，他游歷世界，永不停歇地探索創(chuàng)作技法，回歸他的小畫室，描繪和自己關(guān)系親密的人的形象，也讓觀眾在畫里體驗(yàn)到真切的生活。

回看霍克尼的一生，似乎沒有經(jīng)歷戰(zhàn)爭的傷痕，沒有生兒育女的家常，沒有年老力衰的苦痛，只有那純粹的浸沒在藝術(shù)海洋中的靈魂。大衛(wèi)·霍克尼與他藝術(shù)的長存，就如同他的純凈心靈一般永不磨滅。