◇ 王譽(yù)燃 ◇

美國(guó)理論家威廉·米歇爾在其著作《圖像轉(zhuǎn)向》中指出：“圖像表征，正在以前所未有的力度影響著文化的每一個(gè)層面，從最為高深精微的思考到大眾媒介最為粗俗淺薄的生產(chǎn)制作無(wú)一幸免。”①魏毅東：《視覺(jué)殖民與審美聽(tīng)覺(jué)失聰——視覺(jué)文化語(yǔ)境下的音樂(lè)及其命運(yùn)》，《人民音樂(lè)》2010年第11期。就連音樂(lè)這種純粹的聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)，在今天也不可避免地為視覺(jué)形象所浸染。流行音樂(lè)與資本的關(guān)系從來(lái)都是密不可分的，在資本的推動(dòng)下，流行音樂(lè)與視覺(jué)圖像混雜在一起，“歌曲的‘文本’，也不僅包括詞曲、演唱等聲音，而且包括海報(bào)、宣傳畫(huà)、寫(xiě)真集、MV、現(xiàn)代光電舞臺(tái)美術(shù)諸如此類的更容易引起人們注意的視覺(jué)表現(xiàn)形式”②張燚：《被觀看的音樂(lè)——流行歌曲的視覺(jué)文化認(rèn)知》，《人民音樂(lè)》2010年第5期。，后者可將其看作音樂(lè)的視覺(jué)文本。音樂(lè)的景觀就是以音樂(lè)的視覺(jué)文本為物質(zhì)基礎(chǔ)，運(yùn)用技術(shù)手段不斷堆疊，從而成為延展到我們周遭的奇觀場(chǎng)景。它把我們的目光引向我們從未看見(jiàn)的、驚心動(dòng)魄的、夢(mèng)幻離奇的新興事物。而本文所關(guān)注的則是景觀背后的言說(shuō)策略，即音樂(lè)景觀的符號(hào)話語(yǔ)以及在奇觀場(chǎng)景中看與被看關(guān)系背后的權(quán)力機(jī)制。

一、表征的建構(gòu)：流行音樂(lè)的奇觀世界

音樂(lè)的視覺(jué)表征既是對(duì)音樂(lè)的消解，也是對(duì)音樂(lè)的建構(gòu)。從前者來(lái)看，音樂(lè)的視覺(jué)表征即中心不在場(chǎng)的文本，前者意義上的建構(gòu)過(guò)程就是音樂(lè)傳統(tǒng)的聽(tīng)覺(jué)審美逐漸消解的過(guò)程。從后者來(lái)看，其亦是一種視覺(jué)文化實(shí)踐，是一種能夠捕捉某種意義的在場(chǎng)，而這種意義的建構(gòu)則是另一種興起的、視覺(jué)的話語(yǔ)的建立過(guò)程。無(wú)論從解構(gòu)還是建構(gòu)的角度來(lái)看，音樂(lè)的視覺(jué)表征都不是關(guān)于音樂(lè)本身的再現(xiàn)，而是對(duì)不在場(chǎng)中心的再現(xiàn)。這種表征在當(dāng)下更多地呈現(xiàn)為一種重復(fù)的奇觀，數(shù)量龐大且形式各異。

在音樂(lè)視覺(jué)化發(fā)展態(tài)勢(shì)的驅(qū)動(dòng)下，太多的復(fù)雜因素使得流行音樂(lè)的視覺(jué)形象占據(jù)了主要地位，音樂(lè)本身的空間卻被壓縮。流行音樂(lè)不同于西方傳統(tǒng)音樂(lè)追逐于音樂(lè)的形式，更多呈現(xiàn)的是對(duì)意義的表達(dá)。例如，搖滾音樂(lè)作為廣義流行音樂(lè)的一種形式，它的主題大致可分為四類：情感的羈絆（尤其是愛(ài)情）、人生的困境、集體的記憶和日常的感悟。當(dāng)一首歌曲的目的不在于“聲音”，而在于“意義”的時(shí)候，那么視覺(jué)成分的加入的確是省時(shí)、省力且行之有效的。用MV等影像材料來(lái)幫助表達(dá)音樂(lè)的內(nèi)涵是一種經(jīng)典的方式，但是在視覺(jué)圖像泛濫的今天，人們往往并不關(guān)注音樂(lè)本身，反而更關(guān)注MV，受眾對(duì)音樂(lè)的感知和理解普遍處于依賴視覺(jué)影像的狀態(tài)。因此，音樂(lè)本身留給聽(tīng)眾的想象空間便被視覺(jué)影像塞滿，聽(tīng)眾對(duì)音樂(lè)的體驗(yàn)完全由官方“解讀”引導(dǎo)，聽(tīng)眾的感知自主性就這樣被抹殺了。音樂(lè)的留白也許本身是具有一定的美學(xué)價(jià)值的，但由于影像的填充，這樣的留白就并不起作用了。

搖滾音樂(lè)尚且有某種態(tài)度和意義的表達(dá)，一些網(wǎng)絡(luò)熱門(mén)歌曲則完全只是為了競(jìng)奇，一味吸引大眾的眼球和流量。這些網(wǎng)絡(luò)熱門(mén)歌曲，因其旋律朗朗上口，歌詞簡(jiǎn)單易懂，再加上搞笑、低俗的MV影像，紅遍大街小巷。例如，筷子兄弟的《小蘋(píng)果》MV講述的是圣經(jīng)中的亞當(dāng)和夏娃在毒蛇的誘惑下偷吃了禁果的故事。在影像的呈現(xiàn)方式中，兩位男主唱幾乎全裸，重點(diǎn)部位閃爍著的馬賽克欲蓋彌彰。其中一位男扮女裝反串夏娃，金色大波浪的假發(fā)、纖長(zhǎng)濃密的假睫毛、鮮紅的嘴唇、扭捏做作的表情以及浮夸的演技，實(shí)質(zhì)是以丑化的方式來(lái)博得大眾一笑，讓人們?cè)谶@些搞笑、惡俗的音樂(lè)畫(huà)面中，暫時(shí)忘卻現(xiàn)實(shí)生活中的壓力與煩惱。盡管這則MV是典型的敘事性文本，但本質(zhì)上它是空洞且毫無(wú)意義的，更不要說(shuō)許多歌曲的MV幾乎就是演唱者的寫(xiě)真影像，永遠(yuǎn)都是場(chǎng)景、服裝和動(dòng)作的變換。

如果說(shuō)影像只是音樂(lè)的視覺(jué)表征的平面形態(tài)，那么朝圣般的演唱會(huì)、“l(fā)ive house”等音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)則是主體親身參與的視覺(jué)表征生產(chǎn)與消費(fèi)的現(xiàn)場(chǎng)。那一束束繽紛繁目、璀璨迷離的燈光，將觀眾帶入迷幻、興奮的狀態(tài)，令人陷入一陣又一陣的震驚和眩暈之中。就如同瓦爾特·本雅明在《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》中所描述的達(dá)達(dá)主義的藝術(shù)作品一般，“他們的目的是想聳動(dòng)公共視聽(tīng)，以迷人的表演和聲響來(lái)吸引觀眾耳目，驚世駭俗，沖擊觀者和聽(tīng)眾，頗具殺傷力”①〔德〕瓦爾特·本雅明：《攝影小史》，許綺玲，林志明譯，桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2017年，第103頁(yè)。。與其說(shuō)光束掃射著臺(tái)下的觀眾，不如說(shuō)它是在“撞擊”觀眾。這些強(qiáng)烈而刺眼的燈光，快速移動(dòng)，一晃而過(guò)，被掃射到的觀眾因這“撞擊”愈發(fā)興奮。相比傳統(tǒng)音樂(lè)會(huì)那樣的深思冥想與美學(xué)判斷，當(dāng)下流行歌手的演唱會(huì)更像是布爾喬亞階級(jí)歡樂(lè)的現(xiàn)場(chǎng)，是一種暴力的消遣，將音樂(lè)變成了緋聞。

隨著新媒體技術(shù)的進(jìn)步，音樂(lè)傳播中的視覺(jué)元素從專輯封面、音樂(lè)海報(bào)、MV等二維影像發(fā)展到如今演唱會(huì)舞臺(tái)上的虛擬現(xiàn)實(shí)、三維全息立體投影等模擬現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景的出現(xiàn)，音樂(lè)世界看似得到了極大的豐富，但是這些視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)都不是對(duì)音樂(lè)的再現(xiàn)，而是視覺(jué)霸權(quán)在音樂(lè)界的出場(chǎng)，并在音樂(lè)世界中建立起一個(gè)璀璨奪目的奇觀場(chǎng)景。流行音樂(lè)作為一種文化商品，其音樂(lè)本身不是唯一主題，流行元素、時(shí)尚符號(hào)早已將其堆砌成一個(gè)形象的王國(guó)。

二、分離的產(chǎn)物：從音樂(lè)生產(chǎn)到形象誕生

居伊·德波在《景觀社會(huì)》中指出：“直接經(jīng)歷過(guò)的一切都已經(jīng)離我們而去，進(jìn)入了一種表現(xiàn)?！雹佟卜ā尘右痢さ虏ǎ骸毒坝^社會(huì)》，張新木譯，南京：南京大學(xué)出版社，2017年，第3頁(yè)，第36-37頁(yè)。整個(gè)社會(huì)生活成為一種表現(xiàn)，一種景觀的巨大積累，真實(shí)與存在分離。在德波的分析中，“分離是景觀發(fā)生的現(xiàn)實(shí)社會(huì)基礎(chǔ)，它包括工人與產(chǎn)品的分離、生產(chǎn)者之間直接交往的分離和非勞動(dòng)時(shí)間的分離”②〔法〕居伊·德波：《景觀社會(huì)》，張新木譯，南京：南京大學(xué)出版社，2017年，第3頁(yè)，第36-37頁(yè)。。這里的分離最終走向的是人與真實(shí)世界的分離，人與其內(nèi)心的分離。從某種程度上講，流行音樂(lè)作為文化工業(yè)的產(chǎn)品，被制造出來(lái)的需求，亦是人與現(xiàn)實(shí)世界分離的產(chǎn)物，悄無(wú)聲息地占據(jù)著人們勞動(dòng)之外的閑暇時(shí)間，與形象糾纏不清，成為濫用的目光和虛假的意識(shí)的場(chǎng)所。

文化工業(yè)大行其道，流行音樂(lè)走向了異化的具體制造，其生產(chǎn)淪為一種片面的勞動(dòng)?！按髷?shù)據(jù)寫(xiě)歌”的創(chuàng)作模式讓部分流行音樂(lè)似乎成為車間流水線生產(chǎn)的產(chǎn)品。一些文化公司通過(guò)大數(shù)據(jù)分析，實(shí)時(shí)捕捉受眾的聽(tīng)歌喜好，截取到最受聽(tīng)眾喜愛(ài)的歌曲、旋律以及歌詞信息，再將這些最受歡迎的歌曲作為模板，仿照著制作出一批新的歌曲。這種模式的構(gòu)建不需要?jiǎng)?chuàng)作者絞盡腦汁、耗費(fèi)心力進(jìn)行創(chuàng)作，而是憑借大數(shù)據(jù)技術(shù)的演算規(guī)則來(lái)一步一步地生產(chǎn)。音樂(lè)的個(gè)性似乎在這樣的制作過(guò)程中被消解了，完全淪為迎合大眾的抽象商品。這樣的音樂(lè)在城市中四處擴(kuò)散，大街上、商場(chǎng)里隨處都可聽(tīng)到，“音樂(lè)不再在安靜中傾聽(tīng)，它被整合為一個(gè)整體的一部分，然而作為一種生活方式的背景噪音，音樂(lè)不再具有意義”③〔法〕賈克·阿達(dá)利：《噪音：音樂(lè)的政治經(jīng)濟(jì)學(xué)》，宋素鳳、翁桂堂譯，鄭州：河南大學(xué)出版社，2015年，第220頁(yè)。?？梢哉f(shuō)，這樣的音樂(lè)鈍化了傾聽(tīng)，掩蓋了真正的音樂(lè)，是一種對(duì)音樂(lè)的否定，走向了音樂(lè)的反面。

如果說(shuō)依靠大數(shù)據(jù)技術(shù)制作出來(lái)的音樂(lè)是對(duì)音樂(lè)靈魂的消解，那么短視頻里的背景音樂(lè)則是音樂(lè)被肢解的證據(jù)?，F(xiàn)今在大眾文化中極為流行的“抖音”“快手”等短視頻軟件，常常將一首完整的歌曲進(jìn)行拆分，將最順耳或是最熱門(mén)的幾句歌詞和旋律（通常是副歌部分）截取出來(lái)，作為十幾秒視頻的背景音樂(lè)，在“視頻流”里不斷重復(fù)、重組，開(kāi)場(chǎng)即高潮。在這里，音樂(lè)不被當(dāng)作音樂(lè)，而是一種博人眼球的裝飾。在表面?zhèn)€體性的情況下重新被組合，這是碎片化、匿名性和重復(fù)性的噪音音樂(lè)，而這種噪音又反過(guò)來(lái)“教化”著人們，侵占著人們勞動(dòng)之余的休閑時(shí)間。

僅從音樂(lè)的角度觀察流行音樂(lè)的景觀只是冰山一角，在當(dāng)下，流行音樂(lè)與形象才是密不可分的。這些形象并不僅指附著音樂(lè)的視覺(jué)制品，如唱片封面、海報(bào)等，更是指那些視覺(jué)制品所塑造的充滿意味的形象：一個(gè)人、一件物甚至一件事。形象在這里只是一個(gè)能指，關(guān)鍵是其背后豐富的所指。

早在搖滾音樂(lè)盛行的年代，年輕人就將搖滾音樂(lè)視為喉舌，表達(dá)他們的叛逆、夢(mèng)想與需要。由此，搖滾明星的形象成為無(wú)數(shù)青年所追隨的對(duì)象，他們模仿歌手的穿著、發(fā)型、行為方式等，例如朋克風(fēng)格的“雞冠頭”、衣服上的破洞、金屬鉚釘、黑色皮夾克等。直到現(xiàn)在仍然有年輕人穿著印著已故歌手形象的衣服，將有關(guān)他們的圖像展示在自己的社交媒體賬號(hào)上。在這里，我們可以發(fā)現(xiàn)，多數(shù)時(shí)候音樂(lè)并不在場(chǎng)，只有形象在場(chǎng)，他們的形象已經(jīng)成為一種由消費(fèi)社會(huì)所誘導(dǎo)的、大眾所共同認(rèn)可的符號(hào)。

如果說(shuō)早期的搖滾人物的形象尚有態(tài)度可表達(dá)，那么如今的流量明星則完全是資本市場(chǎng)所打造的虛假形象，是促進(jìn)消費(fèi)的工具。流行音樂(lè)的商業(yè)效益主要來(lái)源是視覺(jué)上的形象資本。這種形象資本主要投入對(duì)歌手外觀的包裝和宣傳，以此來(lái)獲取流量和關(guān)注，就如同杰姆遜指出的，“在今天，形象就是商品”①〔美〕弗雷德里克·杰姆遜：《文化轉(zhuǎn)向》，胡亞敏譯，北京：中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，2000年，第131頁(yè)。。除了歌手的服裝、發(fā)型、身材管理等外部形象，關(guān)鍵在于“立人設(shè)”。歌手的出身、性格都是按照大眾的喜好所設(shè)立的，例如《創(chuàng)造101》綜藝選秀節(jié)目中的楊超越就有多個(gè)人設(shè)：“全村人的希望”——“草根人設(shè)”，業(yè)務(wù)能力較差但都順利晉級(jí)——“錦鯉人設(shè)”等。這種“草根”“錦鯉”人設(shè)的建立拉近了她與觀眾的距離，因?yàn)榇蟛糠钟^眾都是普通人，都有幻想過(guò)自己“走運(yùn)”的時(shí)刻，而楊超越的出道就證明了這種希望可能實(shí)現(xiàn)。這種偶像文化和粉絲經(jīng)濟(jì)實(shí)質(zhì)就是對(duì)音樂(lè)形象的一種炒作和包裝，進(jìn)而在互聯(lián)網(wǎng)中創(chuàng)造新一輪的“精神信仰”。音樂(lè)在這里變得無(wú)關(guān)緊要，它已經(jīng)成為形象的附屬和賺取流量的工具，而重要的是“符號(hào)的勞作”。

景觀建立在對(duì)精確技術(shù)理性進(jìn)行不斷展示的基礎(chǔ)之上，“將人類權(quán)力流放到一個(gè)彼世的技術(shù)實(shí)現(xiàn)，它是人的內(nèi)心已經(jīng)完成的分離”②〔法〕居伊·德波：《景觀社會(huì)》，張新木譯，南京：南京大學(xué)出版社，2017年，第21頁(yè)，第12頁(yè)，第21頁(yè)，第20頁(yè)。。流行音樂(lè)作為景觀的一部分、分離的產(chǎn)物，借著景觀技術(shù)的“東風(fēng)”，進(jìn)行著精確的工業(yè)生產(chǎn)的擴(kuò)張，建立起自身的形象王國(guó)。音樂(lè)的實(shí)質(zhì)本是高度抽象化和秩序化的聲音，在技術(shù)的催化下，變成了迎合大眾口味的一種氛圍、一種形象，從“被傾聽(tīng)”轉(zhuǎn)變?yōu)椤氨挥^看”。人的身份亦發(fā)生了改變，從音樂(lè)“聽(tīng)眾”變成音樂(lè)“觀眾”，從主動(dòng)傾聽(tīng)轉(zhuǎn)變?yōu)楸粍?dòng)凝視。

三、擬像的超越：音樂(lè)景觀的權(quán)力滲透

在《景觀社會(huì)》中，德波意圖宣告“馬克思所面對(duì)的資本主義物化時(shí)代而今已經(jīng)過(guò)渡到它所指認(rèn)的視覺(jué)表象化篡位為社會(huì)本體基礎(chǔ)的顛倒世界”③〔法〕居伊·德波：《景觀社會(huì)》，張新木譯，南京：南京大學(xué)出版社，2017年，第21頁(yè)，第12頁(yè)，第21頁(yè)，第20頁(yè)。。表象勝過(guò)現(xiàn)實(shí)，現(xiàn)象勝過(guò)本質(zhì)，真實(shí)世界淪為簡(jiǎn)單的圖像，影像卻升格成看似真實(shí)的存在。當(dāng)然，這種表象化并不只是指現(xiàn)實(shí)社會(huì)中處處充滿著圖像，而是指人們用圖像去把握世界，用形象表征實(shí)踐，將圖像看作真實(shí)本身。在流行音樂(lè)中，由于形象占據(jù)主體，人們忽視了音樂(lè)的聲音輸出，使得流行音樂(lè)中出現(xiàn)了很多傳統(tǒng)音樂(lè)文化中沒(méi)有的現(xiàn)象。

圖像本是用作對(duì)音樂(lè)的宣傳，如今反而主客顛倒，讓音樂(lè)成為圖像的擬像。宣傳海報(bào)、音樂(lè)影像甚至歌手的形象都應(yīng)該是為提升音樂(lè)的傳播所做的努力，但是現(xiàn)在視覺(jué)占據(jù)主體，音樂(lè)反而成為一種氛圍?！熬跋蟪闪藳Q定性的力量，景象控制欲望，欲望決定生產(chǎn)”④〔法〕居伊·德波：《景觀社會(huì)》，張新木譯，南京：南京大學(xué)出版社，2017年，第21頁(yè)，第12頁(yè)，第21頁(yè)，第20頁(yè)。。換言之，這些視覺(jué)圖像、形象符號(hào)刺激著觀眾的需求，然而這種需求并不是對(duì)音樂(lè)的需求，而仍然是對(duì)圖像的需求。由此，便構(gòu)筑了“一個(gè)非生命之物的自主自足的自在運(yùn)動(dòng)”⑤〔法〕居伊·德波：《景觀社會(huì)》，張新木譯，南京：南京大學(xué)出版社，2017年，第21頁(yè)，第12頁(yè)，第21頁(yè)，第20頁(yè)。，即一個(gè)自主化的圖像世界。歷史總是驚人地相似：“人們?cè)瓉?lái)意圖用唱片來(lái)保存演出，而現(xiàn)在演出只是成功地作為唱片的擬像?！雹蕖卜ā迟Z克·阿達(dá)利：《噪音：音樂(lè)的政治經(jīng)濟(jì)學(xué)》，宋素鳳、翁桂堂譯，鄭州：河南大學(xué)出版社，2015年，第186頁(yè)。圖像傳播本是為音樂(lè)傳播服務(wù)的，而如今在圖像的自主運(yùn)動(dòng)中，音樂(lè)反而成為圖像的附屬。

景觀的自給自足亦表現(xiàn)為一種實(shí)證性，或者說(shuō)是教條性。在景觀社會(huì)中，“出現(xiàn)的就是好東西，好東西就會(huì)出現(xiàn)”①〔法〕居伊·德波：《景觀社會(huì)》，張新木譯，南京：南京大學(xué)出版社，2017年，第6頁(yè)，第19頁(yè)。，主體在景觀中并沒(méi)有握有主動(dòng)選擇的權(quán)利，而是一個(gè)純粹的接收者，并對(duì)此決然不知。例如，流行音樂(lè)的暢銷排行榜并不是帶有某種客觀性或是中立態(tài)度的排名，而是一種對(duì)自身邏輯的合法性的證明。它就像景觀社會(huì)中的指示牌，其意義本身并不是指向何方，而是看見(jiàn)它就證明了你存在于這個(gè)世界中，抑或是這個(gè)世界就是存在的。此外，暢銷排行榜還掌控著流行音樂(lè)市場(chǎng)的秩序，它表明了什么樣的音樂(lè)應(yīng)該被生產(chǎn)，誰(shuí)的歌曲應(yīng)該被聽(tīng)。暢銷排行榜創(chuàng)造銷售，但是以一種微妙的方式，它為事物引導(dǎo)、選擇以及賦予價(jià)值，否則這個(gè)物品將會(huì)一無(wú)是處，無(wú)處殊異，隨即黯然流逝。

演唱會(huì)既是音樂(lè)再現(xiàn)的場(chǎng)所，同時(shí)也是“權(quán)力”出場(chǎng)的地方。在演唱會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，人們以一種癡迷和驚詫的全神貫注狀態(tài)沉醉地觀賞著歌手制造和操控的景觀性演出。一方面，舞臺(tái)上的歌手，并不是作為個(gè)體出場(chǎng)的，而是作為一個(gè)有關(guān)其過(guò)往所有影像堆疊在一起的巨大形象，并且這個(gè)形象現(xiàn)場(chǎng)仍然在不斷更新。新的場(chǎng)合、表請(qǐng)、動(dòng)作、服裝等，不僅吸引著現(xiàn)場(chǎng)觀者目光的集結(jié)，更是通過(guò)視覺(jué)媒體將這一景觀現(xiàn)場(chǎng)擴(kuò)散得更遠(yuǎn)，其“權(quán)力”也隨之?dāng)U散得更遠(yuǎn)。另一方面，處于黑暗之中的觀眾，并不是一個(gè)個(gè)獨(dú)立的個(gè)體，而是作為一個(gè)整體。他們的身份在進(jìn)入場(chǎng)館時(shí)都被消解了。在這里，貴賓座、嘉賓座、普通座等劃分出新秩序，更是“權(quán)力”規(guī)則的分布。在這種區(qū)域劃分下，觀眾目光可以縱向觀賞到舞臺(tái)中心的形象，卻無(wú)法在橫向間隨意地交流。“景觀的本質(zhì)就是拒斥對(duì)話”②〔法〕居伊·德波：《景觀社會(huì)》，張新木譯，南京：南京大學(xué)出版社，2017年，第6頁(yè)，第19頁(yè)。，這種規(guī)則阻止了他們之間的意見(jiàn)交換，“因?yàn)橛^眾是被組織起來(lái)的一個(gè)接受權(quán)力影響的整體，他們的權(quán)力被約束和消解在視覺(jué)機(jī)器中”③馮玲：《視覺(jué)文化時(shí)代的音樂(lè)“景觀”——流行音樂(lè)的視覺(jué)化傳播與審美互動(dòng)研究》，南京藝術(shù)學(xué)院博士單位論文，2019年，第100頁(yè)。。舞臺(tái)上燈光絢麗奪目，而舞臺(tái)下的昏暗一片，忽視了個(gè)體的存在。在景觀的迷入之中，人們只能單向度地默從。

景觀從來(lái)倡導(dǎo)的都是一種“不干預(yù)主義”，它引導(dǎo)視線，將權(quán)力一點(diǎn)一點(diǎn)滲透在看與被看的關(guān)系中。平面廣告、電子屏幕、攝影雜志、電視節(jié)目、演唱會(huì)、短視頻、網(wǎng)絡(luò)資訊等各種視覺(jué)媒體層出不窮地出現(xiàn)在眼前，人們難以說(shuō)出一個(gè)“不”字。人們看似是在主動(dòng)選擇歌曲，但本質(zhì)是每一種選擇背后都有被操縱的痕跡。在流行文化所造成的廣泛的、娛樂(lè)的迷惑之下，人們才是觀看的對(duì)象，被“投喂”的群體。這種潛移默化的身份轉(zhuǎn)變，即從觀看的主體到觀看的對(duì)象，就是視覺(jué)景觀的權(quán)力邏輯。

結(jié) 語(yǔ)

流行音樂(lè)是文化工業(yè)的商業(yè)產(chǎn)品，沉溺于消費(fèi)社會(huì)的運(yùn)作邏輯中，這無(wú)可厚非，但是其接受對(duì)象是這個(gè)社會(huì)中的大多數(shù)，其對(duì)社會(huì)的影響是不容小覷的。在這個(gè)以形象、流量和利益來(lái)判斷音樂(lè)價(jià)值的時(shí)代，音樂(lè)的本質(zhì)逐漸被拋棄，“音樂(lè)已經(jīng)成為一個(gè)人顯露自己的素養(yǎng)的借口，而非一種生活方式”④〔法〕賈克·阿達(dá)利：《噪音：音樂(lè)的政治經(jīng)濟(jì)學(xué)》，宋素鳳、翁桂堂譯，鄭州：河南大學(xué)出版社，2015年，第255頁(yè)。，音樂(lè)成為裝飾，其功能止步于氛圍營(yíng)造。這似乎消解了音樂(lè)最重要的性質(zhì)，即藝術(shù)的本質(zhì)——直抵人的內(nèi)心深處?！耙曈X(jué)文化批評(píng)的重要性在于，它在充滿虛假意識(shí)的電視圖像中呼喚價(jià)值理性的介入，在充滿物質(zhì)欲望的畫(huà)面中要求人文精神的到場(chǎng)”⑤曲春景：《論視覺(jué)文化批評(píng)的當(dāng)代價(jià)值》，《社會(huì)科學(xué)》2004年第10期。，而我們就是要呼喚音樂(lè)本質(zhì)的回歸。