李 佳

（哈爾濱師范大學 西語學院，黑龍江 哈爾濱 150025）

京劇《白蛇傳》是我國著名劇作家田漢改編的戲曲代表作之一。田漢作為我國戲曲改革運動的先驅，早年曾留學于日本，1922年回國后致力于國內電影、戲劇、文學等多個領域的藝術活動。他從20世紀30年代末期開始戲曲的創(chuàng)作和改編。20世紀40年代是京劇發(fā)展的鼎盛時期，那時諸多流派的新老演員們爭相出彩，京劇劇本的創(chuàng)作也取得了前所未有的創(chuàng)新與進步。田漢作為當時的新銳京劇作家，在吸收和借鑒西方戲劇理論的基礎上，根據時代標志對京劇劇本進行創(chuàng)作和革新。他的京劇作品不再像前人那樣專門為名角設計，而是通過提升劇本故事的情節(jié)性和完整性來擺脫從前劇本情節(jié)結構被動依附于表演的缺陷。

如今，在舞臺上常見的16場京劇《白蛇傳》并非一蹴而就，而是歷經了前后十余年的改編形成的。由社會意識形態(tài)更迭所生成的幾個版本在倫理層面的意義上存在一定的流變和延展。本文嘗試從倫理的角度出發(fā)，對田漢所作幾個版本的《白蛇傳》中主要角色的倫理象征進行分析和解讀。

一、劇本改編的歷史語境和原因

京劇是一種服務于老百姓的大眾化藝術形式，其腳本往往會根據不同地區(qū)或場合的演出需要進行細微調整。田漢正式創(chuàng)作和改編的《白蛇傳》版本一共有4部。前兩個版本都以《金缽記》命名，后兩部更名為《白蛇傳》，其中，除了第一部因戰(zhàn)爭原因未被出版外，其他3部均以單行本的形式發(fā)行，具體情況如表1所示。

表1 田漢正式創(chuàng)作和改編的《白蛇傳》版本

田漢的每次改編和修訂都是基于具體語境的應時需要，蘊含著一定的社會歷史邏輯。田漢最早開始創(chuàng)作的《金缽記》是一部用于宣傳抗日救亡的“應節(jié)戲”。在閱讀參考了一些有關“白蛇傳”的文學作品后，田漢僅用不到一周的時間便完成了這一版《金缽記》。可誰知這部原定于1943年9月9日在桂林劇院上演的新作《金缽記》卻被迫取消，原因是“有反佛教之嫌”。事實上，停演的真正原因是國民黨政府認為這部作品部分披露了當時的社會現實。盡管如此，該劇還是于1944年以《白蛇傳》作為劇名，在未表明作者姓名的情況下，在桂林上演了兩日。后來，《金缽記》也因種種外部原因沒有得到出版。

對第一次改編起決定性助推作用的是發(fā)端于20世紀50年代初的“戲改”運動。田漢作為當時“戲改”工作的主要領導人之一，剔除了《金缽記》原作中有關抗日的內容，將該劇作為“戲改”的“試驗田”。1948—1950年，在田漢的推動下，《金缽記》多次上演。這個版本的《金缽記》也由中華書局出版，收編于“人民戲劇叢書”。

1952年，發(fā)表于《人民日報》的《評〈金缽記〉》一文引起了田漢的高度重視。該文批評田漢的《金缽記》具有反歷史主義的傾向，劇本中反對封建的勢力和封建勢力的對立沖突不夠明顯［1］6。這表明這次改寫的結果仍不夠符合當時意識形態(tài)思想的要求。這樣的問題可以說是“原則性”的，田漢謹慎地檢查與整合來自各方的批判意見，進行了一次大修，修改后的劇本改命名為《白蛇傳》，篇幅由26場縮減為24場。1952年10月，該版本《白蛇傳》作為“戲改”成果，于第一屆全國戲劇觀摩演出大會上由中國戲曲研究院實驗學校的師生演出?？偟膩碚f，此次《白蛇傳》演出得到了大眾的肯定，但也存在一些質疑細節(jié)的聲音。這些聲音也暗示了此版《白蛇傳》未能作為最終版本的命運。

1954年，田漢率領中國京劇團到云南為中國人民解放軍做慰問演出，在返程途中，他游覽了峨眉山，也就是劇中白素貞的修煉之地，這一經歷直接催生了最終版的《白蛇傳》［2］。田漢隨即對第三版《白蛇傳》進行了修改，將場次縮減至16場。1955年6月，這部前后經歷長達十余年修改加工的京劇《白蛇傳》由作家出版社以單行本形式出版。

二、嬗變所揭示的人物倫理象征的深化

在田漢的京劇《白蛇傳》中，最主要的倫理主題有4個，分別是“善”“情”“義”“理”，這4方面的倫理觀分別依附于4位劇中的主要人物，即白素貞、許仙、小青、法海。京劇《白蛇傳》經歷了如此漫長的嬗變過程，其中蘊含在人物身上的不同倫理觀也呈現出一定的變化。第一次修改主要是由于抗戰(zhàn)結束，文藝界原本為抗戰(zhàn)服務的首要追求有所消減，內容不必再牽強糅合反映抗倭斗爭、反帝、反侵略思想的故事橋段。對這一變動的討論更多應該是在政治需求層面，而非倫理層面。而后兩次修改涉及場次的增減，內容修改幅度較大，且更多涉及因結構和細節(jié)變化而產生的4位主要人物的倫理象征變化，因此，本文的分析主要綜合了這兩次改編的一些情節(jié)。

后面兩次修改都是基于一些批評的聲音，其目的都在于凈化主題立意思想和升華社會倫理意義。經過這兩次改編，白素貞作為“善”的代表形象被強化。雖說白素貞本質上是一個僭越理等級的妖，但她身上的人性品質是最為美好的。田漢側重于表現白素貞內心的善和美，對她的形象進行了更細致的描寫，還重點突出了她敢愛敢恨的性格，使白素貞身上體現出的人性道德逐步強化。關于對承載“情”之倫理的許仙這一人物性格刻畫的爭議貫穿整個改編的始終。從疑惑動搖到悔恨堅定，許仙的“情”隨著一次又一次的改編得到深化。通過對后兩個版本的觀察比對，可以看出，曾圍繞許仙展開的關于倫理親情的幾場戲都讓步于有關許白二人愛情的戲份，如法海收服白素貞的情節(jié)等，這樣做更有利于貼合全劇的主旨，加強了許仙倫理判斷的堅定與堅持。小青身上極有特色的“義”也隨著改編的進展越發(fā)鮮明。最后一次修改時，田漢將“煎藥”創(chuàng)造性地改寫成“釋疑”這場戲，其中既保留了小青對許仙這“不義之人”的憤怨，又體現出她因與白素貞的姐妹義氣，而情愿幫助二人重歸于好。這種有情感的“義”更為真實、平衡，小青的人物性格也因此變得更為圓滿，更符合大眾的倫理期待。最后，通過增補場次“合缽”，對法海性格的深度挖掘和塑造使其所象征的“過度的理”得以彰顯，“他不擇手段地執(zhí)意拆散白蛇與許仙，僅僅是因為這段愛情不符合他心中既定的價值標準”［3］?？梢哉f，法海在這里代表的是已經過時的倫理秩序維護者。田漢的改編更為凸顯當時大眾倫理觀下的“情”大于“理”?？傮w來看，田漢三次改編的基本方向是去除果報。這些改動奠定了《白蛇傳》的經典地位，平衡了對時代政治背景的注入和民間倫理底色的保留［4］。

三、改編所反映的倫理意義的變遷

從《白蛇傳》的幾個改編版本中可以看出社會思潮和政治語境對田漢重構劇本的重要影響。抗日戰(zhàn)爭時期，首部《金缽記》的創(chuàng)作目的是宣揚抗日精神，相關內容所反映的倫理內涵也直指反侵略的問題。日本投降，中華人民共和國成立，隨著社會制度和意識形態(tài)的革故鼎新，田漢為解決其創(chuàng)作因“反歷史主義”被詬病的問題，對有關抗倭斗爭的內容進行了刪減，只側重于反封建和追求婚戀自由的主題。而后，最終的版本則更是在保留之前主題的基礎上啟示觀眾進行有關“何為真假之判斷標準”“何為倫理是非之界限”等哲學的深思。田漢對4個主要角色形象進行了重塑，其各自的倫理象征均呈現合理的變化?？傊?，幾個版本的京劇《白蛇傳》對頌揚真善美、鞭打假丑惡的情節(jié)的鞏固，彰顯著田漢對其自身，甚至大眾倫理觀的闡明。

結語

田漢的《白蛇傳》與許多傳統的中國戲曲不同，它是在深入揭示社會矛盾的基礎上力求找到療救社會、解決矛盾的良方。田漢的這種創(chuàng)作傾向與當時的時代因素密切相關。也正是由于田漢不斷利用當時的意識形態(tài)來改造京劇《白蛇傳》劇本，使其顯現出鮮明的政治特征和倫理基調?；陉U釋學的基本觀點，京劇《白蛇傳》的嬗變和重構絕非止步于此，時間的推移必會將其置于翻新的倫理準則和道德標尺之下?；诓煌瑫r代背景的觀眾和讀者解讀，我們或許會在從未想象過的嶄新語境中，繼續(xù)挖掘田漢《白蛇傳》改編版本的更深層意蘊。