（遼寧師范大學(xué) 116030）

《海王》作為一部好萊塢大片，在商業(yè)上獲得了其名副其實(shí)的成功，上映之初，就曾一度引起了觀影熱潮，首周即創(chuàng)下了6億的票房。其內(nèi)容、風(fēng)格與造型上，在電影界與藝術(shù)界均引起了不小的反響。尤其在DC觀眾基礎(chǔ)薄弱的亞洲地區(qū)，不僅收獲了豐厚的票房，更打破了漫威一家獨(dú)大的市場(chǎng)局面。本文接下來將從藝術(shù)與科技學(xué)科的視角論述成就了電影《海王》的革新之處與其在體驗(yàn)上的不足。

一、思維融合是藝術(shù)與科技的深層融合

藝術(shù)與科技的關(guān)系是由來已久的話題，隨著不同科學(xué)技術(shù)領(lǐng)域、學(xué)科的不斷細(xì)化，藝術(shù)曾一度與科技漸行漸遠(yuǎn)。再過去的幾十年間，兩者又逐漸開始彼此試探，重新構(gòu)聯(lián)起各種各樣新的聯(lián)系，藝術(shù)與科技彼此融合的趨勢(shì)也愈發(fā)顯著。正因溯其始終，才更能夠發(fā)現(xiàn)藝術(shù)與科技融合并不是互相“利用”的關(guān)系，它們之間本應(yīng)存在有一種互補(bǔ)、互需的天然契合性——科學(xué)技術(shù)需要藝術(shù)的創(chuàng)造性與美感；藝術(shù)，尤其是未來藝術(shù)，亟須其他科學(xué)技術(shù)學(xué)科的理論支持與其邏輯性的思維輔助。

二、東西方文化交融是藝術(shù)與科技思維的碰撞

在實(shí)際的應(yīng)用過程中，兩者的融合過程也不僅僅是表面上的取長(zhǎng)補(bǔ)短、互通共榮，更是彼此思維模式的交叉與碰撞，如分別對(duì)藝術(shù)或科技有所傾向的地緣性思維模式的交流過程中，也必然會(huì)打出新的火花，孕育新的活力，如西方文明孕育下的DC文化與東方的人文精神的對(duì)撞，在電影《海王》的演繹中大放異彩。

第一本DC漫畫誕生距今已有86個(gè)年頭，1935年不僅是DC這個(gè)IP的起點(diǎn)，更帶來了美國(guó)漫畫第一個(gè)輝煌期。DC的成長(zhǎng)伴隨著美國(guó)戰(zhàn)后的崛起，幾乎每一個(gè)角色身上都能看到美國(guó)文化的地緣性折射，象征著不同的類型、階層的美國(guó)社會(huì)群體，甚至可以夸張地說DC文化就是美國(guó)文化。

作為DC本世紀(jì)最大翻身之作的《海王》，從未脫離過DC的家族背景。無論是從男主人公的角色形象，還是電影故事基礎(chǔ)框架，亦或是《海王》背后的龐大的DC宇宙背景，都完全呈現(xiàn)著西方文化映射下的電影作品該有的樣貌。溫子仁作為一位浸淫好萊塢多年的華裔導(dǎo)演，正因其深諳西方邏輯思維下的好萊塢電影商業(yè)模式，才能駕馭DC的《海王》，保證了該作品在歐美市場(chǎng)的票房。

同時(shí)，又因他對(duì)東方文化的天生感覺與敏銳，給這部作品注入了新的活力。

大多好萊塢巨制和經(jīng)典美劇都受西方典型邏輯思維影響，在故事框架、內(nèi)容情節(jié)上均呈現(xiàn)出一番嚴(yán)謹(jǐn)性、科學(xué)性的樣態(tài)，如同《復(fù)仇者聯(lián)盟4》中對(duì)時(shí)空穿越情節(jié)的展開，先是鋼鐵俠借助莫比烏斯環(huán)的形態(tài)進(jìn)行時(shí)空跳躍的分析，又有量子物理做其“理論支撐”，一部商業(yè)視覺大片就此像模像樣地披上了科學(xué)的外衣。而《海王》卻因?qū)а輰?duì)東方文化的植入，采用了不一樣的思路，借鑒了中國(guó)武俠、仙俠、神話中點(diǎn)到為止的“虛空”的意境，給亞瑟與湄拉的跌宕起伏的“旅途”增添了“俠氣”“幻想”的色彩。

三、兩棲化視覺是藝術(shù)與科技思維融合的衍生品

《海王》中另一個(gè)與藝術(shù)與科技思維融合相關(guān)的點(diǎn)，即為兩棲化的視覺形態(tài)。水有著極不穩(wěn)定的外形與柔和的質(zhì)地，相比于以固體形態(tài)示人的物質(zhì)，水顯得更難以琢磨，和西方文化表現(xiàn)出的堅(jiān)硬質(zhì)感，其心理感受正與其相反，對(duì)比之鄉(xiāng)，“水”有著較為東方化的柔韌感，仿佛可化百煉鋼為繞指柔。

首先，是亞特蘭蒂斯人的水下交通工具，在當(dāng)代潛艇整體流線型的基礎(chǔ)上，又增加了鱗狀海洋生態(tài)化的肌理，不僅在造型設(shè)計(jì)上表現(xiàn)出仿生學(xué)的觀念，同時(shí)也是當(dāng)代純理性產(chǎn)品結(jié)構(gòu)與自然形態(tài)的融合；其次，影片中大量的水中建筑、水族生活用品同樣在當(dāng)代產(chǎn)品造型的基礎(chǔ)上，增加了“水”或“水中”的既視感，將“水”的感覺，通過視知覺心理轉(zhuǎn)譯成視覺形態(tài)，融于各個(gè)道具的外形設(shè)計(jì)上；最后，來自于“海洋”的男女主人公自然也有著“海洋”的味道，女主自然微卷的頭發(fā)，以及并不過于凹凸有致的人體曲線，都從方方面面強(qiáng)化著水的印象。

四、東方智慧是藝術(shù)與科技融合不可或缺的基石

DC風(fēng)靡于上世紀(jì)中葉，正是在這美國(guó)國(guó)際地位漸長(zhǎng)，科學(xué)技術(shù)強(qiáng)勢(shì)顛覆著整個(gè)世界的時(shí)期，映射西方神話傳說，蘊(yùn)含西方哲學(xué)內(nèi)涵的DC漫畫與那一代美國(guó)青少年共同茁壯成長(zhǎng)。然而時(shí)代在變化、美國(guó)的霸權(quán)地位日趨式微的今天，絕對(duì)的“美國(guó)精神”已不符合當(dāng)代文化的需求，西方思想也逐漸被東方文明所中和，歐美也因全球化的進(jìn)程在潛移默化中被東化。正因如此，華納為迎合當(dāng)代觀眾如今的審美需求，大量減少了DC作品中的暗黑要素，這不僅是在向東方市場(chǎng)妥協(xié)，也同時(shí)在向東方化了的歐美觀眾妥協(xié)。這樣的妥協(xié)，又在一定程度上扼殺著早期DC的文化內(nèi)涵，因而尋求新的文化概念也是近幾年DC一直在嘗試的事情，其中表現(xiàn)最好的，自然是《海王》。

東方智慧最核心的內(nèi)涵就是“不完全”與“不絕對(duì)”，就如同東方哲學(xué)中的“虛”不是不知或未知，而更多的是一種中間狀態(tài)，是“實(shí)”的對(duì)立面，并且相比于“無”與“實(shí)”，“虛”才是一個(gè)更高的境界與認(rèn)識(shí)，因?yàn)槠洹翱勺儭迸c“不確定”的內(nèi)涵，讓它擁有了更多的可能，而如今西方，或者東方主流的西化思想都更需要東方傳統(tǒng)的“陰陽調(diào)和”、“相生相克”、“道法自然”的思維層次與境界，打破“完全”與“絕對(duì)”才有可能破之而后立。

五、媒介影像內(nèi)空間維度膨脹是受科技發(fā)展影響

藝術(shù)與科技的融合，一定程度上也帶動(dòng)了媒介維度演化，當(dāng)代的數(shù)字影像不僅僅是愈發(fā)高清而立體，在其作品內(nèi)的視覺維度也在不斷的加碼，其中最為典型的案例，就是前后兩部《電子世界爭(zhēng)霸戰(zhàn)》的對(duì)比，前一部中的角逐只發(fā)生在平面之上，眾人駕駛著類似摩托車的交通工具進(jìn)行PK，而在時(shí)隔二十多年的第二部中，這個(gè)戰(zhàn)斗上升至了空中，飛行器在立體空間中游走的同時(shí)，疊加鏡頭角度的豐富變化，讓這場(chǎng)追逐變的極為緊張而刺激。

同樣，《海王》與《電子世界爭(zhēng)霸戰(zhàn)2》的空中激戰(zhàn)，有異曲同工之妙之處莫過于是以“?！弊鳛橹鲬?zhàn)場(chǎng)的幾場(chǎng)戰(zhàn)斗，同樣是在三維空間中的展開，結(jié)合水中的浮力與阻力的視覺效果，場(chǎng)景被賦予了更豐富的視覺層次感與視覺動(dòng)態(tài)變化。這是科技在潛移默化中對(duì)媒體藝術(shù)的深層作用。

美中不足之處在于該作品的后期處理，未能完美呈現(xiàn)所有的戰(zhàn)斗畫面。亞瑟與弟弟決斗那場(chǎng)戲中，弟弟掀起一塊船身碎片攻擊亞瑟的鏡頭，沒有加入任何增強(qiáng)維度的視覺處理，既沒有如今的好萊塢商業(yè)電影標(biāo)配的利用三維立體技術(shù)躍入眼簾的既視感，也沒有利用如同《神奇動(dòng)物在哪里》所使用的的躍幕視覺效果，電影的3D視覺異常薄弱，不僅浪費(fèi)了3D效果的制作價(jià)值，更因?yàn)槭褂?D制式呈像，所必然帶來的亮度的弱化，白白浪費(fèi)了前期諸多的創(chuàng)作心血，相比之下2D制式才是該片最佳的觀影制式。

六、《海王》的遺憾與不足

1.受制于漫畫原著的俗套情節(jié)走向

兄弟鬩墻，爭(zhēng)奪“王”位的戲碼，我們已經(jīng)在此之前的《雷神》與《黑豹》中看了個(gè)夠本，作為沒有看過原著的觀眾，會(huì)因其雷同、缺乏新意的情節(jié)走向，而降低觀影的熱情，較長(zhǎng)的觀影時(shí)長(zhǎng)更是明顯增加了觀影的疲憊感。

又因DC的背景設(shè)定于當(dāng)代現(xiàn)實(shí)中的美國(guó)，幻想與現(xiàn)實(shí)的把握也成為了導(dǎo)演創(chuàng)作的一大難題，反而不如《頭號(hào)玩家》、《阿麗塔》等的未來向科幻作品更有天馬行空的空間。

2.不可避免的一葉障目

如同每一部影視作品一樣，《海王》在創(chuàng)作過程中，因?qū)а莸戎鲃?chuàng)人員的主觀視角，總難免會(huì)有目不所及之處，產(chǎn)生思維的死角。

如亞瑟和湄拉行至沙漠地下尋找神兵的場(chǎng)景中，有明顯從上方投下來的天光，前情中已知兩人是被沙漠所吞噬，地面上并無空洞、斷崖等結(jié)構(gòu)，卻在后續(xù)的地下看到了照入地底的陽光，但此處如果以無光的場(chǎng)景演繹，似乎又將缺少藝術(shù)性的視覺美感。建立在現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)上的幻想故事，很難同時(shí)保證邏輯與視覺美感的統(tǒng)一。

3.商業(yè)因素的掣肘

華納因商業(yè)利益而對(duì)影視作品橫加干涉的事跡早已屢見不鮮，本作也因?qū)ζL(zhǎng)的嚴(yán)格控制，使得作品丟失了大量的細(xì)節(jié)，一定程度上破壞了作品中東方詩意與俠氣的韻味。甚至還因?yàn)榧?xì)節(jié)的不足，有礙影片的流暢度與連貫性，嚴(yán)重影響了觀影者的體驗(yàn)與感受。

藝術(shù)與科技思維的融合成就了《海王》一度勢(shì)如破竹的戰(zhàn)績(jī)和被吹爆了的口碑，為DC未來可能的新一輪輝煌，埋下了伏筆。不斷感受其思維融合的重要性，掌握其融合的新視角與新方法，才能在迷霧中找到前行的方向。